AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
11228 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
57 critiques
4
75 critiques
3
27 critiques
2
8 critiques
1
3 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Je m'attendais à un film de guerre, c'était bien loin de ça. David Lean utilise la guerre comme révélateur de la folie des hommes, et le pont devient cette illusion de sens que chacun s'acharne à bâtir ou détruire pour rendre l'insupportable supportable. Le malaise vient de là : un homme brillant qui met toute son intelligence au service de l'ennemi, par pur orgueil déguisé en devoir. Alec Guinness est extraordinaire dans ce rôle impossible, à la fois admirable et fou, digne et aveugle. Visuellement, la jungle de Ceylan et la lumière tropicale sont superbes, même si le rythme s'alourdit un peu dans la partie sabotage. Mais le final rattrape tout : un quart d'heure de tension à son paroxysme, une explosion tournée sans effets spéciaux d'un réalisme ahurissant, et cette convergence des deux lignes narratives où tout s'effondre, au propre comme au figuré. La merveilleuse marche sifflée par les prisonniers, devenue culte, résume à elle seule l'ambiguïté du film, à la fois martiale et joyeuse, témoin de cette inconscience et naïveté collective. On n'est jamais dans le pathos ni dans l'héroïsme convenu, juste dans l'inconfort d'une situation qui échappe à tous. Madness, madness...
Avec Le Pont de la rivière Kwaï, David Lean livre une fresque de guerre à la fois spectaculaire et psychologique, où l’obsession de l’ordre devient une forme d’aliénation. Alec Guinness compose un officier britannique fascinant, tiraillé entre discipline et dérive obsessionnelle. Le film impressionne par son ampleur et sa maîtrise formelle, mais avance parfois avec une certaine lourdeur démonstrative. La tension morale, centrale, est traitée avec une insistance qui peut atténuer sa subtilité. Reste un classique imposant et maîtrisé, captivant dans sa construction, mais dont la solennité peut freiner l’émotion.
Un classique du cinéma qui, malgré les années passées, conserve un certain intérêt notamment dans son final tout en tension.
Grosse production avec un solide casting. "Le pont de la rivière Kwaï" est plus à prendre comme un film d'aventure qu'un film historique. De ce côté, on frise parfois le ridicule avec un camp de prisonniers qui bascule parfois dans une ambiance camp de vacances.
Un incontournable.
Grosse production avec un solide casting. "Le pont de la rivière Kwaï" est plus à prendre comme un film d'aventure qu'un film historique. De ce côté, on frise parfois le ridicule avec un camp de prisonniers qui bascule parfois dans une ambiance camp de vacances.
Un incontournable.
"Les pont de la rivière Kwai" est un film complet et prenant qui semble s'écouler à vitesse grand V tellement, nous spectateur sommes prit par l'intrigue. Une intrigue inspirée d'une histoire vraie s'étant déroulée lors de la seconde guerre mondiale.
Ce que j'ai particulièrement apprécié et le fait qu'il n' y est pas réellement d'acteurs se démarquant mais bien un groupe, notamment Alec Guinness, William Holden et tous les autres acteurs secondaires. Cette association permet la crédibilité et la solidité du scénario.
Dès lors, David Lean ne produit pas simplement un film de guerre quelconque mais bel et bien un ensemble cohérent, intriguant et passionnant. Rajouter du suspense à un film de guerre est un mixte sublime qui permet sa différenciation et sa singularité.
En bref, un film solide qui même si un peu long vaut largement le visionnage, nous plongeant dans une aventure passionnante.
Ce que j'ai particulièrement apprécié et le fait qu'il n' y est pas réellement d'acteurs se démarquant mais bien un groupe, notamment Alec Guinness, William Holden et tous les autres acteurs secondaires. Cette association permet la crédibilité et la solidité du scénario.
Dès lors, David Lean ne produit pas simplement un film de guerre quelconque mais bel et bien un ensemble cohérent, intriguant et passionnant. Rajouter du suspense à un film de guerre est un mixte sublime qui permet sa différenciation et sa singularité.
En bref, un film solide qui même si un peu long vaut largement le visionnage, nous plongeant dans une aventure passionnante.
Grand classique du film de guerre « Le pont de la rivière Kwai » fait partie de ces œuvres à part sur la 2nd guerre mondiale qui à la fois offre un grand spectacle et une vision plutôt ironique voir même cynique de la guerre. Le film de David Lean propose une mise en scène magistrale menée sans temps mort malgré sa durée et pose une critique à peine voilé de l’absurdité de la guerre et des hommes qui la mène.
Je trouve ce film réussi dans sa façon d’explorer la folie et l’orgueil à travers la guerre. Alec Guinness livre une performance magistrale en Colonel Nicholson, un homme si obsédé par ses principes qu’il en perd de vue l’absurdité de sa situation. Son duel psychologique avec Saito (Sessue Hayakawa) est passionnant, montrant comment deux codes d’honneur opposés peuvent mener à la même impasse. William Holden apporte une touche de pragmatisme américain, contrastant avec la rigidité britannique, mais son intrigue secondaire semble parfois déconnectée du cœur du récit. La réalisation de David Lean est épique, avec des paysages magnifiques et une tension qui monte inexorablement vers un final tragique et n’est pas qu’un film de guerre : c’est une réflexion sur l’aveuglement, la dignité et le prix de la victoire. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle)
Ce qui m'a surpris de prime abord, c'est de connaître la mélodie sifflée par les prisonniers britanniques. En effet, il m'aura fallu attendre 2025 pour découvrir Le Pont De La Rivière Kwaï, dont j'ai entendu parler depuis plus de quarante ans. L'affrontement de deux cultures (anglaise et japonaise), de deux méthodes de management, du respect accordé à des règles différentes, tout en ayant des bases communes, fait tout l'intérêt du film. Très vite on apprend une devise du général Yamashita : "La joie par le travail." Le colonel Saïto (Sessue Hayakawa) l'a fait sienne pour justifier le travail forcé des prisonniers. Le colonel Nicholson (Alec Guinness), brandit lui les accords de Genève pour en exclure les officiers. Ce qui choque Saïto, tant qu'à ses yeux les Anglais se déshonorent par cette attitude : "Que connaissez-vous du Bushido ?!" Cela dit, il apprécie quand même assez la culture occidentale pour afficher un calendrier de playmates dans son bureau. La reprise d'autorité par son alter-ego anglais conduit à une profonde dépression. Tandis que le geôlier se résout à envisager son suicide face à ce qu'il considère comme un échec de sa mission, Nicholson semble victime du syndrome de Stockholm. Au final, à part quelques longueurs et une image qui a vieilli, on ne peut qu'être surpris d'apprécier voir un film aussi ancien. Il mérite le détour !
Prisonniers dans un camp japonais au coeur de la jungle birmane, des soldats anglais construisent ce fameux pont sur la rivière Kwaï que, dans la seconde partie du film, un commando allié doit se charger de détruire.
En revoyant le film de David Lean, on n'échappe pas à une certaine déception, celle que provoque une histoire, d'après le roman de Pierre Boulle, qui, en dépit du cadre historique et géographique où elle se déroule, manque autant d'intensité que d'originalité dramatiques. Certes, on voit de beaux paysages et on sifflote, avec eux, l'air célèbre des prisonniers anglais.
Mais ce long film accumule les clichés, notamment en ce qui concerne les personnages principaux (l'officier britannique digne, le japonais martial, l'américain désinvolte) et développe une action sans relief dans un contexte qu'on jugera finalement assez peu réaliste. Comme on peut le mesurer dans les dernières scènes, autour du pont, assez palpitantes mais convenues et même théâtrales. A vaincre sans véritable péril -la construction du pont pour les prisonniers, l'avancée dans la jungle pour le commando- on triomphe sans beaucoup de gloire. Lean restitue mal, voire l'occulte, la pénibilité de la tâche des uns et des autres.
Au coeur de ce scénario sans beaucoup d'imagination, on trouvera quelques réflexions superficielles sur la guerre et sur l'attitude des homme qui la font, diverses conceptions opposées communes au film de guerre courant et l'esquisse d'un personnage intéressant, celui joué par Alec Guiness, britannique orgueilleux et maitre d'ouvrage d'un pont dont il finit par oublier qu'il sert la cause des ennemis japonais.
En revoyant le film de David Lean, on n'échappe pas à une certaine déception, celle que provoque une histoire, d'après le roman de Pierre Boulle, qui, en dépit du cadre historique et géographique où elle se déroule, manque autant d'intensité que d'originalité dramatiques. Certes, on voit de beaux paysages et on sifflote, avec eux, l'air célèbre des prisonniers anglais.
Mais ce long film accumule les clichés, notamment en ce qui concerne les personnages principaux (l'officier britannique digne, le japonais martial, l'américain désinvolte) et développe une action sans relief dans un contexte qu'on jugera finalement assez peu réaliste. Comme on peut le mesurer dans les dernières scènes, autour du pont, assez palpitantes mais convenues et même théâtrales. A vaincre sans véritable péril -la construction du pont pour les prisonniers, l'avancée dans la jungle pour le commando- on triomphe sans beaucoup de gloire. Lean restitue mal, voire l'occulte, la pénibilité de la tâche des uns et des autres.
Au coeur de ce scénario sans beaucoup d'imagination, on trouvera quelques réflexions superficielles sur la guerre et sur l'attitude des homme qui la font, diverses conceptions opposées communes au film de guerre courant et l'esquisse d'un personnage intéressant, celui joué par Alec Guiness, britannique orgueilleux et maitre d'ouvrage d'un pont dont il finit par oublier qu'il sert la cause des ennemis japonais.
Les compagnons du pont Kwai
Grandiose, impressionnant, majestueux, imposant, épique... les mots me manquent pour qualifier ce nouveau chef d'oeuvre de David Lean.
Cloitré dans cette jungle, une prison à ciel ouvert, on suit avec passion et attention la construction de ce pont au dessus de la rivière Kwai. C'est la folie de la guerre qui est une nouvelle fois raconté par Lean, quelque chose qui nous détruit de l'intérieur. Il y aussi une absurdité qui saute aux yeux, ce sont les ennemis des japonais qui construisent ce pont. Enfin je veux dire les japonais se doutaient bien que ne pouvait que mal se passer.
Le CinémaScope rajoute cette couche épique à l'oeuvre. En général, la composition des plans sont ultra-maitrisés. Les 20 dernières minutes sont exceptionnelles. Il y a ce très léger travelling vers l'avant sur le colonel Nicholson où il comprend qu'il y a quelque chose qui cloche, ce plan là m'a fait frissonner comme jamais. À cela vous pouvez ajouter le bruit du train en fond qui rajoute une certaine tension spectaculaire à la séquence.
Bref, le genre de films qui est impossible à voir et à refaire aujourd'hui, j'espère que l'avenir nous dira le contraire.
Grandiose, impressionnant, majestueux, imposant, épique... les mots me manquent pour qualifier ce nouveau chef d'oeuvre de David Lean.
Cloitré dans cette jungle, une prison à ciel ouvert, on suit avec passion et attention la construction de ce pont au dessus de la rivière Kwai. C'est la folie de la guerre qui est une nouvelle fois raconté par Lean, quelque chose qui nous détruit de l'intérieur. Il y aussi une absurdité qui saute aux yeux, ce sont les ennemis des japonais qui construisent ce pont. Enfin je veux dire les japonais se doutaient bien que ne pouvait que mal se passer.
Le CinémaScope rajoute cette couche épique à l'oeuvre. En général, la composition des plans sont ultra-maitrisés. Les 20 dernières minutes sont exceptionnelles. Il y a ce très léger travelling vers l'avant sur le colonel Nicholson où il comprend qu'il y a quelque chose qui cloche, ce plan là m'a fait frissonner comme jamais. À cela vous pouvez ajouter le bruit du train en fond qui rajoute une certaine tension spectaculaire à la séquence.
Bref, le genre de films qui est impossible à voir et à refaire aujourd'hui, j'espère que l'avenir nous dira le contraire.
Un camp de prisonniers au fin fond de la jungle birmane dirigé par le colonel Saito, un groupe de prisonniers britanniques pour la plus part menés eux par le colonel Nicholson, un pont à bâtir sur la rivière Kwaï c’est dans ce théâtre à la fois grandiose et hostile, autour de ces hommes, que David LEAN choisit de nous plonger dans l’un des films les plus cultes, mais aussi les plus aboutis de l’histoire du cinéma.
Il y a un premier aspect qui ressort du film et qui interroge sur le cinéma d’aujourd’hui c’est tout l’aspect technique, ici pas de fonds verts ou les informaticiens viendront en post production affiner ou carrément supplanter la vision du réalisateur, pas de CGI grossiers pour rendre l’action. Ici tout est fait en vrai, les explosions sont l’œuvre d’artificiers, les décors naturels ou reproduits sont palpables et les protagonistes interagissent vraiment avec les éléments. Cela peut paraître anecdotique mais pour moi cette réalité tangible m’a littéralement embarqué dans le film et tout du long je ne pouvais m’empêcher d’être en admiration, d’être au spectacle et de regretter quelque peu que cette approche de réalisation soit aujourd’hui quasiment absente des productions. Le tout étant sublimé par une mise en scène grandiose, une photographie bouleversante et un sens du cadre magistral, qui parviennent même à atténuer l’aspect maquette de certaines scènes.
Dans un premier acte où les stéréotypes des personnages pourraient laisser penser à un film manichéen, tant les clichés sont appuyés, parfois aux limites de la caricature, les japonais pétris dans leur héritage bushido, leur chef brutal et opposé à considérer toute convention internationale - on retrouvera cette vision 25 ans plus tard dans le chef d’œuvre Furyo (1982) - face à lui, face à eux le flegme et le sens de l’honneur britannique incarné par le colonel Nicholson, qui refusant par principe que les officiers participent aux travaux s’opposera à ses geôliers. L’Amérique enfin est présente mais elle paraît plus fourbe, moins franche, elle s’incarne en la personne d’un prisonnier spoiler: dont la veulerie le conduira à mener une expédition pour détruire ce pont.
A partir de ce postulat, le film aurait pu n’être qu’un film de propagande à la gloire des armées alliées, mais la grande force du scénario et donc du roman de Pierre Boulle est de petit à petit gommer ces antagonismes, à force de discussions, les deux opposants finissent par ressentir l’un pour l’autre un respect sincère, qui conduira le premier à reconsidérer sa position sur l’emploi des officiers à des tâches manuelles, le deuxième à mettre un point d’honneur à réaliser l’ouvrage le plus solide possible. Le premier à se montrer plus magnanime, le deuxième à collaborer avec l’ennemi non pas par trahison mais dans la gloire et l’image de l’armée britannique dont il porte fièrement les valeurs. Leurs échanges virils, se muant en conversations Lean nous démontre qu’au delà des antagonismes guerriers et des valeurs défendues, chacun n’est qu’un homme dont l’humanité et les doutes inhérents nous sont communs à tous.
spoiler: Dès lors lorsque le second acte se met en place, que les américains organisent le commando pour détruire l’ouvrage pour lequel tant de sang, de sueur, tant de cris et de violence auront été nécessaire mais qui en même temps d’un pont enjambant une rivière à l’importance stratégique majeure est devenu le symbole d’un pont plus fort entre deux peuples officiellement en guerre, nous ne pouvons nous résoudre à avoir de la sympathie pour ce commando, comme si Lean plutôt que de nous inviter à saluer l’exploit militaire, nous incitait à voir l’échange humanitaire que cette épisode - romancé certes mais inspiré de faits réels - de la seconde guerre mondiale a rendu possible.
Est ce que j’ai vraiment besoin de vous dire à quel point le casting est brillant ?
Bref, je me suis offert une séance de cinéma magique, un classique de l’âge d’or hollywoodien, un film dont évidement la musique sifflée avait déjà atteint mes sens, un film dont j’avais gardé de vagues souvenirs lors de passages à la télévision quand j’étais enfant, mais dont je redécouvre toute la maestria et tout l’héritage formidable qu’il laisse au septième art en termes de films de guerre.
Il y a un premier aspect qui ressort du film et qui interroge sur le cinéma d’aujourd’hui c’est tout l’aspect technique, ici pas de fonds verts ou les informaticiens viendront en post production affiner ou carrément supplanter la vision du réalisateur, pas de CGI grossiers pour rendre l’action. Ici tout est fait en vrai, les explosions sont l’œuvre d’artificiers, les décors naturels ou reproduits sont palpables et les protagonistes interagissent vraiment avec les éléments. Cela peut paraître anecdotique mais pour moi cette réalité tangible m’a littéralement embarqué dans le film et tout du long je ne pouvais m’empêcher d’être en admiration, d’être au spectacle et de regretter quelque peu que cette approche de réalisation soit aujourd’hui quasiment absente des productions. Le tout étant sublimé par une mise en scène grandiose, une photographie bouleversante et un sens du cadre magistral, qui parviennent même à atténuer l’aspect maquette de certaines scènes.
Dans un premier acte où les stéréotypes des personnages pourraient laisser penser à un film manichéen, tant les clichés sont appuyés, parfois aux limites de la caricature, les japonais pétris dans leur héritage bushido, leur chef brutal et opposé à considérer toute convention internationale - on retrouvera cette vision 25 ans plus tard dans le chef d’œuvre Furyo (1982) - face à lui, face à eux le flegme et le sens de l’honneur britannique incarné par le colonel Nicholson, qui refusant par principe que les officiers participent aux travaux s’opposera à ses geôliers. L’Amérique enfin est présente mais elle paraît plus fourbe, moins franche, elle s’incarne en la personne d’un prisonnier spoiler: dont la veulerie le conduira à mener une expédition pour détruire ce pont.
A partir de ce postulat, le film aurait pu n’être qu’un film de propagande à la gloire des armées alliées, mais la grande force du scénario et donc du roman de Pierre Boulle est de petit à petit gommer ces antagonismes, à force de discussions, les deux opposants finissent par ressentir l’un pour l’autre un respect sincère, qui conduira le premier à reconsidérer sa position sur l’emploi des officiers à des tâches manuelles, le deuxième à mettre un point d’honneur à réaliser l’ouvrage le plus solide possible. Le premier à se montrer plus magnanime, le deuxième à collaborer avec l’ennemi non pas par trahison mais dans la gloire et l’image de l’armée britannique dont il porte fièrement les valeurs. Leurs échanges virils, se muant en conversations Lean nous démontre qu’au delà des antagonismes guerriers et des valeurs défendues, chacun n’est qu’un homme dont l’humanité et les doutes inhérents nous sont communs à tous.
spoiler: Dès lors lorsque le second acte se met en place, que les américains organisent le commando pour détruire l’ouvrage pour lequel tant de sang, de sueur, tant de cris et de violence auront été nécessaire mais qui en même temps d’un pont enjambant une rivière à l’importance stratégique majeure est devenu le symbole d’un pont plus fort entre deux peuples officiellement en guerre, nous ne pouvons nous résoudre à avoir de la sympathie pour ce commando, comme si Lean plutôt que de nous inviter à saluer l’exploit militaire, nous incitait à voir l’échange humanitaire que cette épisode - romancé certes mais inspiré de faits réels - de la seconde guerre mondiale a rendu possible.
Est ce que j’ai vraiment besoin de vous dire à quel point le casting est brillant ?
Bref, je me suis offert une séance de cinéma magique, un classique de l’âge d’or hollywoodien, un film dont évidement la musique sifflée avait déjà atteint mes sens, un film dont j’avais gardé de vagues souvenirs lors de passages à la télévision quand j’étais enfant, mais dont je redécouvre toute la maestria et tout l’héritage formidable qu’il laisse au septième art en termes de films de guerre.
J’ai beaucoup aimé le premier acte, immersif et sous tension
Cependant la deuxième partie m’a perdu et ennuyé
Heureusement, la séquence finale conclu le film de la meilleure des manières
Cependant la deuxième partie m’a perdu et ennuyé
Heureusement, la séquence finale conclu le film de la meilleure des manières
En eurocentriste qu'il est, Lean néglige les crimes coloniaux et les souffrances infligées par l'empire britannique pour centrer son film sur l'honneur militaire et la fierté nationale. L’humour, qu'on peut apprécier pour la légèreté qu'il apporte au récit, minimise les conditions des prisonniers et donne davantage de l'importance au destin des officiers.
La guerre est vue sous le prisme de la grandeur et du sacrifice, plutôt qu'en tant que tragédie humaine où les intérêts économiques des dominants sont imposés au détriment des masses. Les personnages asiatiques occupent des rôles tertiaires ou antagonistes, renforçant une vision occidentale impérialiste.
On peut quand même tirer du film, à travers l’obsession de Nicholson à construire un pont parfait servant son ennemi, une représentation de l'aliénation au travail, d'un productivisme au-delà de la morale et de l'humain. Reste que cette lueur d'esprit critique s’embrume du désir d'impressionner la galerie de Lean, via des films à gros budgets, aux décors exotiques et aux sujets mastocs.
La guerre est vue sous le prisme de la grandeur et du sacrifice, plutôt qu'en tant que tragédie humaine où les intérêts économiques des dominants sont imposés au détriment des masses. Les personnages asiatiques occupent des rôles tertiaires ou antagonistes, renforçant une vision occidentale impérialiste.
On peut quand même tirer du film, à travers l’obsession de Nicholson à construire un pont parfait servant son ennemi, une représentation de l'aliénation au travail, d'un productivisme au-delà de la morale et de l'humain. Reste que cette lueur d'esprit critique s’embrume du désir d'impressionner la galerie de Lean, via des films à gros budgets, aux décors exotiques et aux sujets mastocs.
Classique du Genre , cette Superproduction datant de 1957 est un grand film qui n’a pas prit une ride, grâce à ses décors naturels tourné au Sri Lanka et ces magnifique paysage de jungles !
Il bénéficie aussi d'une musique entraînante qui aujourd'hui encore reste dans toutes les mémoires !
Le film bénéficie également d’une des meilleurs scène d’explosion épique du Septième Art à savoir la chute dans le vide d’un train réalisé sans effets spéciaux et qui est un tour de force inimaginable !
Il bénéficie aussi d'une musique entraînante qui aujourd'hui encore reste dans toutes les mémoires !
Le film bénéficie également d’une des meilleurs scène d’explosion épique du Septième Art à savoir la chute dans le vide d’un train réalisé sans effets spéciaux et qui est un tour de force inimaginable !
soixante six ans plus tard, je découvre ce film et il n'a pas pris une ride. Quelques longueurs, des jeux d'acteur moyen sur certaines scènes mais cela n'enlève rien, il est de qualité. Le cinéma est intemporelle quand il est bien fait, ce film en est la preuve. Plus condensé et plus rythmé, ça m'aurait davantage plu, bref, un film à voir.
Encore une de ses longues fresques dont le principal défaut est de ne pas partir d'un point A vers un B mais plutôt d'errer dans tous les sens et de partir dans des parenthèses et des longueurs interminables. Mis à part ça "le pont de la rivière kwai" est un superbe film de guerre qui parle de patriotisme, de résistance et de folie, doublé d'un drame, ce qui ne l'empêche pas d'avoir un gros côté comédie avec un humour qui fonctionne très bien.
Les personnages sont tous intéressants et joués à merveille. Alec Guiness est magistral mais pour moi il ne mérite pas non plus l'oscar du meilleur acteur.
Autre oscar immerité : celui de la meilleure musique de film. Certes la musique est belle, accompagne bien le film et fait très ambiance Star Wars, et le thème principal "the river kwai march" est très sympa, mais il n'y rien de bien exceptionnel non plus dans cette BO.
Autre problème : la musique survient toujours n'importe quand, quand on ne s'y attend pas et quand on a déjà oublié que la musique existait, tant elle arrive rarement.
La scène finale de l'explosion du pont, qu'on attend depuis le début du film, est juste genialissimement stressante et satisfaisante. Par contre le train on l'entend arriver pendant dix minutes avant qu'il arrive vraiment.
Autre détail pas très crédible : le sang qui ressemble beaucoup trop à de la peinture.
Sinon très bon et beau classique mais c'est si lent et long... et c'est pas non plus très bien ficelé.
Les personnages sont tous intéressants et joués à merveille. Alec Guiness est magistral mais pour moi il ne mérite pas non plus l'oscar du meilleur acteur.
Autre oscar immerité : celui de la meilleure musique de film. Certes la musique est belle, accompagne bien le film et fait très ambiance Star Wars, et le thème principal "the river kwai march" est très sympa, mais il n'y rien de bien exceptionnel non plus dans cette BO.
Autre problème : la musique survient toujours n'importe quand, quand on ne s'y attend pas et quand on a déjà oublié que la musique existait, tant elle arrive rarement.
La scène finale de l'explosion du pont, qu'on attend depuis le début du film, est juste genialissimement stressante et satisfaisante. Par contre le train on l'entend arriver pendant dix minutes avant qu'il arrive vraiment.
Autre détail pas très crédible : le sang qui ressemble beaucoup trop à de la peinture.
Sinon très bon et beau classique mais c'est si lent et long... et c'est pas non plus très bien ficelé.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse