Derniers Avis sur Only God Forgives

Bien moins accessible que « Drive » le nouveau film de Nicolas Winding Refn continue d’explorer la fascination du cinéaste danois pour la violence jusqu’à la mystifier dans un symbolisme abscons mais qui parvient à intriguer grâce à un sens aigüe de la mise en scène et ce malgré la présence d’un Ryan Gosling fantomatique et un récit tout aussi spectral.

Très honnêtement, je ne m'attendais pas à ça. Un film centré sur la cinématographie, le silence et les regards. Des plans superbes, haut en couleur, qui durent longtemps, cela m'a énormément rappelé Denis Villeneuve avec Blade Runner 2049. On dit qu'une image vaut 1000 mots. Le show don't tell est ici la clé de ce film, est ce fut extrêmement agréable. Les dialogues sont en effet ce qu'on retient le moins du film finalement (d'ailleurs le protagoniste, interprété brillamment par Ryan Gosling, n'a que 20 répliques durant tout le film, et c'est juste excellent). On ne comprend pas tout mais pas besoin. Il faut simplement se laisser porter, admirer, profiter, et vivre une expérience unique durant 1h30. C'est ça le Cinéma.

Une réalisation très appréciable, Nicolas Winding Refn parvient à faire parler les personnages du film sans leur faire dire un mot. L’esthétique soignée, la mise en scène stylisée et l’ambiance oppressante créent une atmosphère hypnotique. Un film intéressant à voir, avec un rythme volontairement lent qui sert à imager le propos et renforcer la dimension symbolique de l’histoire. Cependant, l’ensemble manque d’un véritable impact émotionnel et laisse une impression de vide narratif. L’absence d’attachement aux personnages et la froideur du récit empêchent une immersion totale, rendant l’expérience frustrante malgré sa beauté visuelle.

Nicolas Winding Refn livre avec Only God Forgives une œuvre aussi envoûtante visuellement qu’elle est distante émotionnellement. Ce film est un poème visuel baigné dans des lumières néon, mais derrière son apparence captivante se cache une narration fragmentée et des personnages plus symboliques qu’humains. C’est une œuvre qui séduit par son style mais peine à engager profondément le spectateur.

La première chose qui frappe dans Only God Forgives, c’est sa perfection visuelle. Chaque cadre semble conçu comme une peinture, où la lumière et les ombres dansent pour créer une atmosphère unique. Bangkok, dans les mains de Refn, devient une ville irréelle, un décor à la fois magnifique et oppressant. Le film regorge d’images mémorables, de corridors étouffants éclairés au néon à des scènes de violence stylisée qui marquent l’esprit.

Pourtant, cette obsession pour l’esthétique peut parfois sembler écrasante. L’attention aux détails visuels est telle qu’elle finit par éclipser l’histoire, reléguant les personnages et leurs motivations à un second plan.

Ryan Gosling, dans le rôle de Julian, adopte une approche minimaliste. Son personnage parle peu et agit comme une figure passive, un spectateur de sa propre histoire. Cette économie de mots pourrait renforcer son mystère, mais elle le rend surtout inaccessible. Julian n’est jamais plus qu’une silhouette élégante dans un cadre magnifique, un protagoniste qui manque de profondeur.

Kristin Scott Thomas, en revanche, livre une performance mémorable en Crystal, la mère de Julian. Elle incarne une femme cruelle et manipulatrice, offrant au film une rare étincelle d’énergie et d’émotion. Chaque scène où elle apparaît est électrisante, et son personnage, bien que caricatural, apporte une tension bienvenue à l’histoire.

L’intrigue, bien que sombrement captivante sur le papier, se dilue dans le style. Refn semble plus intéressé par la création d’ambiances que par la construction d’une narration engageante. Les motivations des personnages restent souvent floues, et l’histoire avance à travers une série de tableaux fragmentés qui manquent de cohérence. On ressent une distance constante entre l’écran et le spectateur, comme si Refn voulait que son film soit admiré plutôt que ressenti.

Le personnage de Chang, surnommé « l’Ange de la vengeance », incarne cette distance. Il est une force de la nature, implacable et mystérieuse, mais ses actions, bien que visuellement impressionnantes, manquent de contexte émotionnel pour véritablement résonner.

La musique de Cliff Martinez est l’un des points forts du film. Ses compositions électroniques et atmosphériques enveloppent chaque scène d’une aura hypnotique, amplifiant l’intensité et la tension. La bande sonore joue un rôle crucial dans l’immersion du spectateur, compensant en partie les lacunes émotionnelles de l’histoire. Elle est à la fois un écho des pensées silencieuses des personnages et une voix omniprésente dans ce monde oppressant.

Refn est connu pour son usage audacieux de la violence, et Only God Forgives ne fait pas exception. Chaque scène violente est chorégraphiée avec une précision presque artistique. Pourtant, cette violence, bien que visuellement fascinante, semble souvent gratuite. Elle manque de poids émotionnel, apparaissant davantage comme une démonstration de style que comme un élément narratif essentiel.

Only God Forgives est une œuvre qui divise. Certains seront captivés par sa beauté visuelle et son atmosphère unique, tandis que d’autres resteront frustrés par son manque de profondeur narrative et émotionnelle. Refn pousse son esthétique à l’extrême, mais ce choix laisse l’histoire et les personnages en marge, créant une œuvre qui peut sembler hermétique.

Only God Forgives est un film fascinant à regarder mais difficile à ressentir. Sa perfection visuelle est indéniable, mais elle s’accompagne d’un vide narratif qui empêche l’œuvre de devenir un véritable chef-d’œuvre. Une expérience à la fois magnifique et frustrante, qui témoigne du talent de Refn tout en révélant ses limites.

Un film qui mise tout sur ce que seul le cinéma est capable de proposer, de suggérer. Un film où tout ou presque passe par l'image, le temps qui s'écoule dans chaque plan donnant à ressentir et à penser. S'il n'est pas parfait, "Only god forgives" nous entraine hors des sentiers battus. Fascinant.

L’exemple parfait d’une coquille vide. J’ignore quel était l’idée derrière ce film, mais c’est raté. On se retrouve avec un long-métrage sans queue ni tête, d’une indigence crasse, même pas sauvé par son esthétisme forcé. Le scénario tient sur une feuille A4, tout comme les dialogues. Les personnages sont fades au possible, mention spéciale à un Ryan Gosling fantomatique. Le jeu d’acteurs est mauvais, surtout de la part de Kristin Scott Thomas.
En plus de sa vacuité scénaristique, le film se dote d’un mauvais goût et d’une volonté totalement injustifiée de choquer. On se retrouve ainsi avec du gore pour du gore, et une relation mère-fils incestueuse qui débouche sur des dialogues et des scènes ridiculement bizarres.
Au final on ne comprend rien, le film reste sur un même statuquo du début à la fin, il n’y a aucune évolution de quoi que ce soit. Vous ne saurez jamais pourquoi Billy a tabassé la prostituée, et la mafia thaïlandaise reste la même avant ou après ces événements. On a limite l’impression de voir un documentaire sur le quotidien de la mafia dans un pays corrompu.
Un film à éviter, pour ceux qui seraient attirés par le packaging du film, fuyez, il n’y a rien d’intéressant, ni les personnages, ni la réalisation, ni l’histoire.

Quelle déception !!! Un film raté d'une incroyable lenteur ... rien ne fonctionne dans de film : scénario creux, personnages totalement vides, scènes mal jouées, et un final grotesque...A oublier tout de suite. Quelle tristesse pour Ryan Gosling qui s'est vraiment fourvoyé dans cette œuvre qui se veut artistique mais loupe son coup.

Mon dieu quel calvaire d’attendre la fin (pourtant il dure moins d’une heure et demie).
C’est excessivement mou, le scénario complet tiens en 10 lignes , tout protagoniste confondu. Refn est vraiment trop perché même si visiblement c’est tout son directeur de la photographie qui fait le job. C’est un pur fétichiste de la lumière sous toutes ses formes , alors oui c’est vrai que certains plans sont absolument splendide.
Oui gosling est beau sous la lumière bleue, oui gosling est beau sous la lumière rouge , oui gosling a un charisme fou , mais là on est très très loin du cultissime Drive. Kristin Scott thomas est sublime mais ça ne sauve rien , l’idée de base (la vengeance, qui pour le coup n’a pas lieu d’être du tout) aurait pu être beaucoup plus approfondi et beaucoup mieux surtout.
Les plans sont long et ennuyeux, les scènes de karaoké n’ont rien à faire là. J’aime bien certains film de (soit disant) refn mais là c’est d’un ennui mortel , j’appréhende du coup de regarder the neon demon.

bombe totale duel entre 2 acteurs au top musique envoutante scéne du combat remarquablement filmée kristen scott thomas en mamam barjot on adore une claque a voir et a revoir!

La vengeance joue un rôle essentiel dans ce film de l épatant réalisateur refn.
La question se pose l exigence de justice peut elle légitimer la violence? Le film répond en partie à cette interrogation,car aucun des personnages est à sauver.
Au niveau de la mise en scène c est léché à la wong kar wai avec des couleurs bizarre qui rend l atmosphere assez poisseuse,le scénario assez décousu ou on suit julien hopkins joue par son acteur fétiche Ryan Gosling dirige à Bangkok un club de boxe thaïlandaise paravent d un trafic de drogue international dirigé par sa mère une marâtre joue par kristin scott thomas.
Un soir son frère tué une jeune prostituée, ce qui entraînera son propre assassinat par le pere de la fille morte aide par un mystérieux capitaine de police qui transporte un sabre derrière son dos pour punir les personnes qui ne respecte pas la loi, une sorte de juge
Sa mère ordonne à ryan Gosling de venger son frère est de tuer les responsables de sa mort
Le reste est à découvrir

Un film nul et sans esthétique. Il n’y a rien à sauver. On se demande si les acteurs ont lu le scénario avant d’accepter de jouer la dedans.

Vous devriez regardez Only God Forgives de Nicolas Winding Refn principalement pour sa photographie qui est exceptionnelle, chaque plan ressemble à une œuvre de peinture, tout est parfaitement emplacé. Et ce qui rend la photographie si belle c'est le magnifique travaille de lumière accompagné d'une colorimétrie remarquable. Nicolas Winding Refn à toujours était impressionnant de ce côté là, mais là où il brille également c'est dans sa mise en scène qui convient parfaitement avec son récit sombre et complexe. La performance de Ryan Gosling est efficace pour ce personnage mystérieux, le reste des comédiens font également le travail qu'il faut. Cette œuvre à eu des retours a la fois très positif mais également très négatif, pourtant, Nicolas Winding Refn (lui et son fameux égo ^ ^) ne doute pas de la splendeur de son film. Comme quoi, les œuvres qui sont parfois trop intellectuelle sur certains points ne conviendra jamais à la plus grande partie des spectateurs.

Le film est plaisant à voir. C'est assez glauque et brutal. Le scénario ou plutôt les dialogues sont minces mais l'ambiance et les non dits font le reste. A ne pas laisser voir par tout le monde...

Ce film est une vaine tentative de donner du poids à un objet prétentieux et arty. C'est dommage de se l'avouer mais il y a quand même des mecs qui ont vraiment le melon dans ce milieu du cinéma d'auteur. Résultat, on se tape 1h30 de récit quasi vide entrecoupés de scènes gore simplement gratuites. À se demander si le mec n'a pas un penchant pour la violence et la souffrance, je veux dire, au moins, ayant ainsi exorcisé ses démons intérieurs il ne passera pas à l'acte... Bon, Il y a de belles images j'en conviens, mais quitte à regarder des images fixes autant aller à une expo photo.
Drive était parfait, ce film uniquement esthétisant manque totalement sa cible, mais y en avait-il une, hormis la complaisance du réalisateur ?

En lisant le scénario, le casting et le personnel de production, je ne me serai jamais attendu à un tel vide. Il n'y a malheureusement rien à sauver dans ce film. Tout est mauvais, je n'arrive pas à comprendre qu'il puisse y avoir des avis mitigés. Rarement autant déçu d'un film qui ne tient pas ses promesses. Ni queue ni tête et pourtant l'idée principale avait tout pour nous satisfaire.