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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Diabloxrt
Après s'être révélé par l'intermédiaire de son précédent projet, "Enemy" s'inscrit comme étant la confirmation pour Denis Villeneuve. Et pour le coup, celle-ci s'est avérée assez efficace, le public ayant plutôt bien reçu ce nouveau long-métrage. Pourtant, sans venir casser l'ambiance, je dois avouer que je ne suis pas forcément très convaincu par cette proposition. Au fond, je la trouve intéressante et osée, mais je la trouve aussi assez vaine. Pour détailler un peu plus mon impression, je dois dire que je comprends d'abord l'idée de Denis Villeneuve au sein de ce projet. Ici, il vient nous proposer un film à puzzle, dont l'objectif est de nous déstabiliser par son ambiance et son fond. Très clairement, ce long-métrage est donc bien différent de ses productions habituelles, cette dernière étant bien plus inspirée de certaines œuvres de David Lynch. Cependant, même si ce n'est pas son style, je dois avouer qu'il réussit assez bien à proposer une ambiance de ce genre. Par un montage assez maîtrisé, enchaînant les scènes de façon à parfois nous perdre entre les deux personnages, et par une photographie jaunâtre oppressante, on se sent véritablement piégé dans l'idée du réalisateur. Ce dernier, par ce style, cherche à nous raconter une histoire tournant autour du couple et des erreurs répétées de l'humain. Au global, il y dresse un portrait assez sombre, notamment par certaines idées visuelles ou métaphoriques très précises. Je pense notamment à la plus marquante, qui est certainement cette idée de l'araignée pouvant autant symboliser l'emprise que le couple. Dans l'ensemble, le film est donc assez sujet à l'interprétation, et il fera perdre la tête à pas mal de spectateurs. Mais personnellement, pour en venir à ce qui me gêne, je ne trouve pas que ces thématiques soient si profondes que cela. À mon sens, établir une ambiance et une esthétique aussi travaillées, afin de perdre le spectateur, devient immédiatement un ensemble d'effets assez lambda si les métaphores qui y sont associées apparaissent comme très classiques. De mon point de vue, ces idées sont assez banales et cette histoire ne raconte rien de très intéressant. À ce niveau, c'est clairement une impression subjective et je l'assume, mais j'aurais aussi quelques réserves d'un point de vue objectif. Par exemple, je trouve que le film en fait parfois trop dans son style, car on sent qu'il se force à être sombre et mystérieux dans des moments qui ne le nécessitent pas foncièrement. Pour exprimer ce ressenti, sachez que je pense surtout à la première partie du film. À ce moment-là, on ne sait pas encore tout de l'histoire, on est juste en train de voir un homme découvrir qu'il a un sosie et on ne sait rien des problématiques qu'il y a derrière. Alors, le fait de ne rien savoir de tout ça et d'être quand même confronté à une ambiance sombre et pesante, pour moi, ça ne fonctionne pas. C'est comme si vous voyiez quelqu'un de très sérieux face à vous pour aucune raison visible, ce sera forcément déstabilisant. À mon sens, le film aurait donc gagné en crédibilité en ajustant son ambiance de manière crescendo, et pas en mettant directement tout en place aussi rapidement. Heureusement, pour pallier ces soucis, Jake Gyllenhaal réussit à parfaitement maîtriser ses personnages. Que ce soit pour Adam ou Anthony, il est très crédible et il parvient à nous fournir deux styles de jeu assez différents pour renforcer l'écart entre les deux. Alors, même si je reconnais les qualités de ce film, je n'en suis clairement pas fan. À cause de son ambiance trop forcée et par sa thématique finalement assez banale, je me suis trop ennuyé pour réellement avoir pris du plaisir face à ce projet. Malgré tout, je ne vous déconseille pas son visionnage, l'effet pouvant probablement bien mieux marcher sur vous. Pour conclure, une idée un peu étonnante.
Pascal
Denis Villeneuve suit les traces de David Lynch, ( la présence de Isabella Rossellini au générique n' est sans doute pas le fait du hasard ) dans ce scénario vaguement tortueux ou le double ne fait finalement sans doute qu'un.
L'araignée comme image mentale renvoit sans doute à l'engagement ( vécu comme une toile d'araignée), à l'image de la mère et aux rapports avec elle sans doute dysfonctionnels, sur fond d'une paternité prochaine et des questionnements qui en découlent.
Villeneuve n' est pas Lynch mais le résultat final à l'ambiance paranoïaque et aux contours psychologiques évidents est tout de même loin d'être inintéressant, même si le cinéaste canadien a souvent fait mieux.
Vu au Denfert
L'araignée comme image mentale renvoit sans doute à l'engagement ( vécu comme une toile d'araignée), à l'image de la mère et aux rapports avec elle sans doute dysfonctionnels, sur fond d'une paternité prochaine et des questionnements qui en découlent.
Villeneuve n' est pas Lynch mais le résultat final à l'ambiance paranoïaque et aux contours psychologiques évidents est tout de même loin d'être inintéressant, même si le cinéaste canadien a souvent fait mieux.
Vu au Denfert
C’est interminable, il ne se passe quasiment rien et on s’est ennuyés à mourir. En plus, l’ambiance est ultra déprimante, ça fout un cafard monstre. Clairement un film à éviter un jour de pluie ou a éviter tout court
Wow quelle claque encore avec ce film de Villeneuve que j’avais tardé à visionner du fait des critiques plutôt tièdes à son sujet ! Thriller psychologique plus étouffant et torturé, tu meurs. Mais quelle virtuosité dans cette etude de la dualité de l’homme, voguant entre ce qu’il réprime pour tenter de rentrer dans le moule d’une vie qu’il ne désire qu’à moitié et la roture mentale qui en découle. La photo jaunâtre et la musique oppressante ne font que parfaire le tableau. Un vrai chef d’œuvre à qui se laisse porter par l’ambiance du film plus qu’intellectualiser le scénario pour espérer tout en décrypter. Magistral !
Un film complexe et intelligent sur la dualité de l'être. Angoissant sans qu'on sache vraiment dire pourquoi. L'un de ces films dont la clef finale vous fait relire tout ce que vous avez vu avec une autre grammaire. Vous devrez le voir plusieurs fois pour tout comprendre.
Denis Villeneuve confirme avec ce film ce qu'il a déjà largement esquissé dans Prisonners : Il a une maîtrise parfaite de la construction de l'image et du montage. Tout est à sa place, et tout est signifiant.
Denis Villeneuve confirme avec ce film ce qu'il a déjà largement esquissé dans Prisonners : Il a une maîtrise parfaite de la construction de l'image et du montage. Tout est à sa place, et tout est signifiant.
ianb
J'ai tenté, et je j'ai su tenir jusqu'au bout, la bande-annonce me donnait envie, puis après quelques temps j'ai jeté un coup d'oeil aux commentaires, aussi bien les 1 que les 5 étoiles... au final personne n'y comprend rien, mais il y'en a que ça doit faire j**** mentalement de ne rien comprendre ou du moins faire semblant.
Peut-être le seul film de Villeneuve que je n'aurai su, ni finir, ni comprendre.
Peut-être le seul film de Villeneuve que je n'aurai su, ni finir, ni comprendre.
Le jeu de Jake Gyllenhaal est comme d’habitude monstrueux. Mais par contre je n’ai pas du tout réussi à m’y retrouver, trop de mystère partout sans aller nul part, j’ai trouvé le scénario légèrement décousu par rapport à ce que Denis Villeneuve a l’habitude de nous proposer.
Voici un exemple type de ce qu'on peut appeler torture intellectuelle. Musique médiocre, acteur monolithique, péripéties posant des questions auxquelles le film ne répond pas, actrices de pacotille. Certes, le réalisateur s'est fait plaisir mais le spectateur là-dedans ? Une bonne histoire et une bonne histoire, voici ce que préconisait J Gabin. Ici, on se perd dans la labyrinthe des névroses du personnage et finalement on s'ennuie ferme !
Tiré du livre « L’Autre comme moi », un roman jubilatoire qui prend le temps d’installer ses détails, de tendre la corde lentement… jusqu’à vous renverser brutalement à la dernière page. J’en ai littéralement jeté le livre en l’air tant j’étais estomaqué. Je me souviens m’être levé de mon lit en criant « mais non, trop fort ! » — ce genre de fin exubérante, qui retourne tout ce que l’on croyait avoir compris.
Le casting est bon, mais je me suis perdue dans l'histoire.
J'ai compris l'aspect psychologique mais la fin m'a laissée perplexe. Et puis j'ai trouvé l'ensemble flou, long, compliqué à suivre.
Bref, je suis peut-être passée à côté mais j'ai l'impression d'avoir perdu mon temps.
J'ai compris l'aspect psychologique mais la fin m'a laissée perplexe. Et puis j'ai trouvé l'ensemble flou, long, compliqué à suivre.
Bref, je suis peut-être passée à côté mais j'ai l'impression d'avoir perdu mon temps.
Baignant dans une atmosphère jaunâtre à la frontière du réel, Enemy intrigue le spectateur et le laisse partiellement sans réponse, lui permettant de s'interroger sur ce qu'il voit, et par extension sur les thématiques du film.
Que dire de Enemy ? Ce film est, étrange et fabuleux. Il est une toile où nous nous perdons. Nous finissons empêtrés par la fascination.
Il est surement l'une des mes claques de 2025, année où je l'ai vu.
Il est surement l'une des mes claques de 2025, année où je l'ai vu.
ce qu'il y a du bien dans ce film, c'est qu'il ne dure pas longtemps. Sans compter la musique qui reste cauchemardesque tout le long...
Décidément, j'aime beaucoup l'univers de Denis VIlleneuve.
Après avoir vu et aimé Prisoners (2013) et plus récemment Incendies (2010), j'ai découvert l'énigmatique Enemy, dont je ne savais rien hormis le fait de vouloir le voir.
D'emblée, l'atmosphère y est pesante, avec cette lumière jaunâtre qui fixe notre esprit.
On ne sait pas bien pourquoi, mais petit à petit, on est pris dans la toile du récit.
Adam découvre qu'il a un sosie via le visionnage hasardeux d'un film, et ça tourne vite à l'obsession.
Et comme Adam, on veut tirer ça au clair.
Le réalisateur veut nous en dire des choses, mais sans jamais y aller directement. On tire le fil, tentant de comprendre ce que l'on peut. En vain.
Un film plein de sous-textes, et de non-dits surement encore plus appréciables aux prochaines visionnages.
Après avoir vu et aimé Prisoners (2013) et plus récemment Incendies (2010), j'ai découvert l'énigmatique Enemy, dont je ne savais rien hormis le fait de vouloir le voir.
D'emblée, l'atmosphère y est pesante, avec cette lumière jaunâtre qui fixe notre esprit.
On ne sait pas bien pourquoi, mais petit à petit, on est pris dans la toile du récit.
Adam découvre qu'il a un sosie via le visionnage hasardeux d'un film, et ça tourne vite à l'obsession.
Et comme Adam, on veut tirer ça au clair.
Le réalisateur veut nous en dire des choses, mais sans jamais y aller directement. On tire le fil, tentant de comprendre ce que l'on peut. En vain.
Un film plein de sous-textes, et de non-dits surement encore plus appréciables aux prochaines visionnages.
Le réalisateur québécois Denis Villeneuve entraine le spectateur dans un thriller cérébral certes diablement intriguant mais sans s’avérer palpitant pour autant. Dominé par un excellent Jake Gyllenhaal confronté à lui-même où le cinéaste se plait à semer la confusion jusqu’à un final alambiqué au symbolisme abscons.
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