Derniers Avis : Comancheria - Page 20

Nous voilà partis pour un véritable voyage au Texas, avec ses grands espaces, ses agglomérations déglinguées et ses cow boys qui roulent désormais en pick up, mais dont la mentalité ne semble guère avoir changé depuis les lynchages et chasses à l'homme de la conquête de l'Ouest. La musique country et les images sont magnifiques, les dialogues plein d'humour, seul le scénario est un peu convenu. La dimension sociale de ce western moderne est inattendue et lui donne une certaine profondeur. L'ennemi est le banquier qui fait saisir les terres de braves gens qui bossent dur, davantage que le système capitaliste, selon une vieille tradition populiste américaine qui valorise l'entrepreneur. Jeff Bridges est formidable en Texas Ranger blasé au bord de la retraite. Une réussite.

Grosse déception. La BA est magnifique et trompeuse. C'est mou; assez faible au niveau de l'écriture; la mise en scène est très démonstrative et même le grand Jeff Bridges semble s'ennuyer.
A la rigueur pour ceux n'ayant jamais vu un film de Sam Peckinpah.

« Un Western » nous dit Allociné ? J’avoue que c’était avec cette idée-là que j’étais parti dans les salles obscures voir ce « Comancheria ». Du coup, quel ne fut pas ma surprise quand j’ai constaté que ce film se passait certes au Texas… mais en 2016 ! Alors après je ne vais pas y trouver à redire non plus parce que – de 1 – j’avoue être la plupart du temps assez sceptique avec les westerns classiques qu’on nous a sorti ces derniers temps ; et surtout – de 2 – j’adhère finalement plutôt bien à cette qualification de Western concernant ce « Comancheria ». Parce que oui, on a beau être en 2016, le film focalise finalement bien l’essentiel de son attention sur ce qu’il reste du mythe des cow-boys dans le Texas d’aujourd’hui (…et d’ailleurs il fait la même chose du côté des Indiens). Or, j’avoue que cet étrange trait d’union que trace le film entre ces deux univers – ces deux périodes – eh bah il m’a bien séduit. L’air de rien, cela apporte un regard plus qu’intéressant sur l’identité américaine, tout en assurant une atmosphère très particulière. D’ailleurs, sur la question de l’atmosphère, le film bénéficie vraiment d’une réalisation très soignée et d’un rythme très judicieux. Au fond, pour filmer cette Amérique des grands espaces – cette Amérique à l’agonie – David Mackenzie a opté pour un rythme très posé, totalement justifié au regard des personnages et du propos, ce qui ne l’empêche pas malgré tout de savoir faire preuve de nervosité sur certaines scènes, notamment lorsqu’il s’agit de jouer du colt ou bien de chevaucher ces vieux destriers à moteur d’aujourd’hui. Alors après, certes, le propos est parfois un peu trop surligné et il pourra paraître aussi un brin réac et simpliste aux yeux de l’esprit tatillon. Mais bon, d’un autre côté, c’est surtout cette logique du « western moderne » qui veut un peu ça, et pour le coup, je dois bien reconnaître que ça colle bien à l’ensemble. Et puis voilà, juste pour le plaisir de voir Jeff Bridges jouer les rangers vieillissants, pour moi ce film est juste un prétexte au régal. Bref, une idée de genre intéressante, une réalisation maîtrisée, une atmosphère séduisante, et surtout de bons moments assurés par des acteurs au top… Au fond ce « Comancheria » coche tout ce que j’aurais tendance à lui demander. Du bon classique à l’ancienne comme ça, pensé avec malice comme c’est le cas ici : franchement, parfois, ça fait du bien…

Bien des productions devrait suivre l'exemple de ce film : un scénario crédible qui tient la route et qui ne déroute pas le spectateur; une photo, une direction des acteurs, une réalisation et une bande son léchées. Voilà une recette simple pour proposer un bon film sans prétention. Mais de là à en faire le polar de l'année, faut pas exagérer. Quoique je n'arrive pas à me remémorer quel polar m'a marqué cette année ! Est ce dû à la version française ?

Bon film américain, Excellent jeu d'acteurs, poisseux à souhait dans le genre vie texane américaine sur fond d'auto-analyse d'un système ... pourri isn't it ?!

Deux frères aux personnalités opposées mais unis par leurs sentiments l'un pour l'autre organisent une série de braquage pour réunir de de quoi lever l'hypothèque qui porte sur leur propriété familiale. Plongée dans l'Amérique profonde des cow boys, des plaines à l'infini et de la misère d'être agriculteur.
On est loin du film d'actions, les scènes de braquage ont moins de place que la relation de ces frères et la personnalité du ranger qui les traque. Ponctué de répliques acides et pleines d'humour, admirablement servi par Jeff Bridges et Ben Foster.

Personnages caricaturaux, histoire éculée et mise en scène qui se la joue (mouvements de grue à tout pour faire "cinéma", plans aériens décoratifs, académisme poussif de l'ensemble) : rien à sauver dans ce polar mollasson qui rejoue, très mal, une partition mainte fois entendue chez d'autres, en mieux, des frères Cohen à Tommy Lee Jones, en passant par John Hillcoat. Même le grand Jeff Bridges en est réduit à cabotiner dans un pauvre duo de flics où les blagues foireuses font office de psychologie des personnages. Minable.

Un grand film...à 2 niveaux : 1 western avec en arrière fond de chronique de la société américaine...

Très très bon film qui sera certainement nominé aux oscars car il le mérite. Dès le début le ton est donné avec une musique lourde et triste. Allez le voir, ça en vaut la peine. Un faux bémol, "faux" car c'est l'histoire qui veut que ça se passe comme ça, c'est donc logique -> Le fait que le Ranger dévoile toute l'analyse (à la fin) des deux criminels. Du coup, on a pas vraiment à se poser des questions sur les méchants, le Ranger nous répond directement.

Un polar riche. D'abord par sa façon de prendre son temps, d'épouser le rythme lancinant du sud des états-unis et de scruter ses personnages (Chris Pine n'a jamais été aussi bon, Ben Forster compose un salaud sympathique). Certains plans du no man land du pays dit tout de ses inégalités. Ensuite, par sa manière qu'a le film d'accélerer dans sa dernière partie et d'offrir un thriller haletant. Enfin la fausse morale de la fin de ce film très bien écrit, à défaut d'une réalisation d'ampleur, dit beaucoup d'une économie avide.

En mélangeant avec délicatesse plusieurs genres, avec des acteurs excellents, un scénario malin et une réalisation impeccable, Comancheria est assurément une réussite. De celles dont on garde un bon souvenir et l’envie de le conseiller aux autres.

Franchement pas mal du tout. Un peu sceptique les 20 premières minutes mais ensuite le film décolle. Un western moderne avec une bande son "aux petits oignons" qui sublime le film. Les deux protagonistes sont touchants... Chris Pine est génial

Taylor Sheridan avait déjà fait sensation avec son scénario de Sicario qui avait été magnifié par Denis Villeneuve. Au point même qu'en l'espace d'une seul scénario il a réussi à se faire un nom. Voilà donc un an après et il voit son deuxième script adapté au cinéma, mais cette fois-ci par le britannique David Mackenzie. Ce dernier à une fascination non dissimulé pour le cinéma américain, il a su avec le temps avoir une filmographie éclectique et maîtrisé où il a pu démontrer tout son talent. Même si il a plus l'étoffe d'un faiseur que d'un véritable auteur, il arrive toujours à tirer le meilleur de ses scénarios. Accompagné en plus d'un casting prestigieux, tout laisse entendre que l'on va assister à un très bon moment de cinéma.

Le scénario écrit par Taylor Sheridan se révèle assez classique au final, pour ne pas dire prévisible. D'une certaine manière, il souffre des mêmes défauts que Sicario qui ne renouvelait pas les codes du genre dans lequel il s'imposait mais se contentait juste de les ré-exploiter avec efficacité. Ici c'est à peu près la même chose, Sheridan utilise les codes du western, du film de braquage et du road movie pour faire avancer un récit pour le moins prévisible. Malgré tout, même si il ne nous prendra jamais par surprise on se laisse bercé par ce dernier car il fait preuve d'une sincérité assez étonnante. Il y a une vraie déclaration d'amour pour le genre à tout les niveaux. Les personnages sont définis avec justesse surtout grâce à un double duo très attachant. La relation entre les deux frères se base beaucoup sur les silences et brosse le portrait de deux individus brisés par la société et la vie, qui décide de se rebeller par esprit de revanche. Leur histoire se montre touchante et distille une mélancolie sur le désenchantement du monde, sur l'ancrage des traditions qui mène les gens à leurs pertes. Tout ceci fait très bien écho à la relation entre le vieux flic et son coéquipier qui représente bien cette stagnation des préjugés dans un univers qui se refuse au changements.

Le film arrive grâce à ça à livrer des moments d'une pure beauté lyrique, comme cette superbe scène où des cowboys tente d'échapper à un incendie avec leurs troupeaux, sans pouvoir compter sur une aide extérieur. Ces moments sont vraiment mis en scène avec grâce par David Mackenzie qui sait à la fois se fait plus posé et poétique dans l'approche de ses personnages mais qui sait aussi retranscrire à merveille l'urgence des situations. Comme à son habitude, il embrasse le récit à la perfection, même si il ne transcende jamais ce qu'on lui donne, il en tire toujours ce qu'il y a de plus efficace. Son travail est inspiré et maîtrisé. Mais ce qui fait vraiment la saveur de l'ensemble c'est la perfection du casting, notamment le trio principal. Jeff Bridges excelle dans le rôle d'un flic vieillissant et bougon, qui transpire l'amertume surtout qu'il arrive à nuancer son jeu de façon assez habile dépassant les stéréotypes de son personnage. Chris Pine est plus en retrait ici, mais c'est aussi voulu par l'écriture de son rôle. Il offre une prestation monolithique d'un homme qui s'efface derrière une cause plus importante que lui et se montre impeccable. Néanmoins, la performance du film reviens à Ben Foster qui est absolument incroyable d'intensité. Il brosse son personnage tout en finesse dans une interprétation habité et crève littéralement l'écran.

Hell or High Water est un film d'une efficacité folle et qui s'impose comme une belle réussite. Même si il ne chamboule pas les mécaniques du genre et que le récit est à la fois classique et prévisible, il arrive à porter un regard intéressant sur une époque révolue mais qui persiste à faire son trou dans la société et l'esprit des gens. Mis en scène de manière inspiré et soutenu par un casting incroyable, Ben Foster en tête qui livre un de ses meilleurs rôles, le film emporte le spectateur dans une balade mélancolique et touchante qui ne révolutionnera pas le cinéma mais qui fait passer un bon moment.

J'ai adoré ce film.
L'histoire de 2 frères, dans une région décrépie et défavorisée d'un Texas autrefois synonyme de grandeur, qui tentent de s'en sortir et qui n'ont plus rien à perdre, 2 ratés qui n'ont pas eu de chance, qui sont acculés et n'ont plus d'autre choix pour sauver ce qu'il reste de leur héritage familial que celui de voler l'argent. Un film violent, brut, mais très naturel et réaliste. Une superbe fresque de cette partie des États-Unis. Les images de champs de pétrole, de raffinerie, de zones rurales en déshérence, de magasins fermés, de maisons saisies, sont un témoignage magnifique (mais terrible) de la période difficile que traverse cette région et ce pays en général. Si vous voulez découvrir l'Amérique qui vote Trump, c'est par ici. A part ça, on suit la folle équipée de ces deux frangins, les scènes s'enchainent, leur équipée se poursuit, on suit le shérif raciste et son équipier (hilarants par moments), la poursuite continue, mais toujours tranquillement. On a le sentiment de voir une région où le temps passe plus lentement. Intéressant de voir la certaine complaisance et compréhension des autres texans vis à vis des 2 frères, au moins jusqu'à un certain point.
Il y a tous les ingrédients de la grandeur passée des Cow-Boys, à la sauce "décrépie", avec un sentiment de "tout ça c'est fini" : les vieilles bagnoles américaines classiques en fin de vie, qui déconnent (la Pontiac Firebird, Ford Taurus, Ford LTD Crow Victoria, ma préférée celle-là, avec les phares qui déconnent et qui a du mal a démarrer), les flingues, les vieux habits de cow-boy sales... A voir à tout prix.

Long mais bon.
Un film américain lent, avec une analyse psychologique et qui donne le temps à tous les personnages d'exister mérite toujours l'attention.
Pourtant rien d'original dans l'histoire. Il s'agirait plutôt de Bonnie and Clyde version 37.
Mais 3 éléments changent la donne.
Tout d'abord le TEXAS qui devient ici l'élément principal du film, filmé magnifiquement.
Ensuite Jeff Bridges une nouvelle fois époustouflant qui n'hésite pas à jouer avec tous les stigmates de son âge pour donner une réelle profondeur à son personnage. Cela sent l'oscar en février prochain.
Et puis enfin, une critique virulente de la société américaine malgré une infinie tendresse pour ce pays des possibles.
Un film qui prend son temps pour nous faire réfléchir.
En bref, du vrai cinéma.