Derniers Avis sur Mia Madre

Nanni Moretti aborde le deuil avec une grande délicatesse, en privilégiant les hésitations, les silences et les contradictions plutôt que les effets émotionnels appuyés. Le film explore avec une grande justesse la difficulté de concilier les exigences du travail, les responsabilités familiales et l’accompagnement d’un être cher vers sa fin de vie. Margherita Buy incarne admirablement cette femme débordée par des émotions qu’elle peine à comprendre elle-même, tandis que Moretti apporte au récit une présence discrète et profondément touchante. L’alternance entre moments de gravité et touches d’humour, notamment grâce au personnage fantasque interprété par John Turturro, évite toute complaisance mélodramatique. Malgré une apparente simplicité narrative, Mia Madre demeure une méditation subtile et profondément humaine sur la perte et la mémoire.

Bon. C'est toujours très embarrassant de ne pas avoir tripé sur un film que tout le monde a adulé. Parce que franchement ce Nanni Moretti... les acteurs sont tous bons c'est sur mais c'est quand même affreusement nombriliste cette histoire d'une cinéaste qui en plein tournage difficile se prépare à la mort de sa mère. Et puis les relations entre personnages sont mal traités et pas abouties. Point de vue mise en scène c'est assez mineur et du coup on comprend pas trop ou le cinéaste italien veut nous embarquer mise à part se raconter sur un moment de sa vie. Bref bof pour moi.

Racontant la crise existentielle d’une réalisatrice aux prises avec la maladie de sa mère, la période adolescente de sa fille et les difficultés de son tournage. Une sorte de chronique familiale tendre et parfois même cocasse mais qui demeure au final parfaitement convenu.

Il est des films qui ne cherchent pas à conquérir, mais à hanter doucement. Mia madre n’est pas un cri — c’est un souffle. Un souffle inégal, parfois incertain, souvent touchant, qui s’égare autant qu’il éclaire. On ne quitte pas la salle bouleversé, mais plutôt intrigué, ému à retardement, comme si le film demandait à mûrir en nous. Il n'est ni un sommet, ni un faux pas. Il est à la frontière, ce mince territoire où l’authenticité et l’imperfection s’étreignent sans se résoudre.

Moretti, qui connaît bien la carte du sensible, livre ici un récit éminemment personnel, mais sans jamais céder à l’intime exhibition. spoiler: La douleur du deuil imminent, la tension entre vie publique et drame privé, l’usure de la responsabilité familiale :
tout cela est traité avec un recul pudique, presque désarmant. Et pourtant, cette pudeur est aussi ce qui retient le film d’atteindre une gravité plus universelle, plus transversale.

Margherita Buy, absolument remarquable, tient le film sur ses épaules avec une justesse constante. Son visage fatigué, inquiet, tendu, parle davantage que les mots. Elle donne corps à cette femme débordée, submergée non par les événements, mais par le poids invisible de ce qu’elle ne parvient pas à résoudre. Chaque silence, chaque hésitation, chaque regard manqué devient une scène en soi.

Face à elle, John Turturro joue un tout autre registre. Exubérant, chaotique, parfois franchement grotesque, il incarne un contrepoint comique dérangeant. Sa présence dérègle le ton du film — volontairement. Cela produit parfois de beaux effets de contraste, mais aussi quelques ruptures qui semblent plus mécaniques que maîtrisées. L’acteur amuse, mais déséquilibre aussi l’ensemble. C’est une audace, certes, mais une audace qui ne produit pas toujours l’harmonie recherchée.

Nanni Moretti, discret dans son propre film, spoiler: joue ici un rôle secondaire — celui du frère calme, présent, presque stoïque.
Il incarne le contre-modèle rassurant, mais aussi un certain vide, comme si son personnage était moins écrit que posé là, pour équilibrer la composition. Et dans un sens, cela dit quelque chose de plus profond : face à la douleur, certains fuient, d’autres s’agitent, d’autres se taisent. Le film les regarde tous sans jugement, avec une empathie silencieuse.

Mia madre n’a ni ligne droite, ni sommet. spoiler: Sa structure épouse celle du moment qu’il décrit : la lente et inexorable disparition d’un être cher.
C’est un film de digressions, de flashs mémoriels, de dialogues avortés, de rêves suspendus. Certains verront dans cette fluidité un magnifique miroir du réel. D'autres ressentiront un léger flottement, un manque de densité, une émotion parfois effleurée plutôt qu’embrassée.

Il y a de vraies fulgurances spoiler: — un cauchemar, une scène d’hôpital, un mot murmuré.
Mais ces éclats sont parfois séparés par des séquences plus convenues, voire redondantes. L’alternance entre spoiler: le tournage du film engagé (dans le film) et les allers-retours à l’hôpital
fonctionne en théorie, mais finit par s’essouffler dans la mise en parallèle. On perçoit l’intention, mais elle manque par instants de la force ou de la surprise qui l’aurait rendue plus puissante.

Mia madre est de ces œuvres qui se refusent aux grandes démonstrations. Il y a du courage dans ce choix. Le film ne cherche ni à expliquer, ni à consoler, ni à faire pleurer. Il choisit une voie intermédiaire, bancale mais honnête, entre la chronique familiale et la réflexion sur l’art, entre le personnel et le politique. Il vise l’émotion discrète, le frisson intérieur, la reconnaissance intime.

Mais ce choix, admirable dans son humilité, produit aussi ses limites : il manque parfois ce grain de folie, cette scène inoubliable, cette secousse qui aurait imprimé Mia madre dans notre mémoire avec la clarté des grandes œuvres. Le film reste en demi-teinte — élégante, noble, mais incomplète. Il touche, il frôle, il suggère, sans tout à fait marquer au fer.

Il serait injuste de ne pas reconnaître la sincérité profonde de Mia madre. C’est un film personnel sans être narcissique, grave sans être pesant, mélancolique sans être désespéré. Il est habité par de très beaux moments, mais aussi par des choix qui divisent, des rythmes qui hésitent, des lignes qui tremblent.

Ce n’est pas un film qui s’impose. C’est un film qui interroge, qui reste à la lisière, qui se regarde comme on lit un journal intime à demi ouvert. Et cette position, si délicate, si risquée, n’est ni une victoire ni un échec.

C’est un film qui s’épanouit dans l’entre-deux. Une œuvre en clair-obscur, honnête, parfois brillante, parfois maladroite — et profondément humaine.

Réalisé par Nanni Moretti, "Mia Madre" (2015) est une comédie dramatique ayant reçu les éloges dythirambiques de la critique. Or sans être un navet absolu, ce film est d'une grande banalité, tant sur le fond que sur la forme. En outre, on sent bien le profond décalage existant entre la réalité sociale contemporaine et la vision stéréotypée qu'en a ce monde cinématographique vivant dans sa toute petite bulle...Les personnages de "Mia Madre" sont précisément une réalisatrice en plein tournage, les acteurs qui l'entourent et ses proches. On le savait déjà : ce milieu aime parler de lui-même et s'autocontempler. Du "cinéma d'auteur" nombriliste et dépourvu d'originalité.

Histoire adulte qui tourne autour de la mort de la mère d'une réalisatrice. Ça fonctionne plus ou moins et est suffisamment complexe pour garder l'intérêt.

L’agonie d’une mère aimée, sur fond de problèmes familiaux et professionnels. C’est juste et touchant, sans pathos. Avec John Turturro, Giulia Lazzarini.

Mia Madre raconte l'histoire de Margherita interprétée par Margherita Buy. À l'ouverture du film nous sommes au milieu d'un tournage avec Margherita comme la réalisatrice du film. Après le tournage de la journée elle rend visite à sa mère malade récemment hospitalisée. spoiler: Pendant ce temps Margherita doit également faire face à ses propres problèmes, y compris le fait qu'elle ne voit pas d'avenir dans le monde et sa relation avec son petit ami Vittorio. Heureusement elle obtient de l'aide de son frère Giovanni joué par Nanni Moretti. Mais la vie se complique encore lorsque Barry joué par John Turturro qui arrive sur le tournage du film
. Notez également que John Torturro parle principalement italien dans ce rôle et je ne peux croire qu'il parlait déjà italien avant ce film. Je ne peux vous en dire plus sur l'intrigue car cela gâcherait votre expérience il vous suffira de voir et de juger par vous-même. Il s'agit en fait de deux films en un il y a le drame familial sur la façon dont un frère et une sœur font face à une mère malade et hospitalisée et puis il y a la réalisation d'un film sois-disant réaliste social sur une usine qui peut poser problème a un tiers de sa population active. Je ne comprends pas pourquoi Moretti a choisi de combiner ces deux éléments en un seul film aussi ennuyeux, soporifique et mauvais que celui-ci...

Nanni Moretti mêle vie personnelle et professionnelle à travers ce film simple, magnifique et bouleversant porté par une interprétation brillante.

Vie difficile pour cette réalisatrice qui doit assumer le film qu'elle est en train de tourner, son rôle de mère d'une ado
et la fin de vie de sa propre mère. Très beau film pas du tout larmoyant. Les acteurs sont très justes dans leur jeu.

Ennuyeux, nombriliste, lent, sans surprise, on a l'impression de voir les états d'ame de l'auteur, ce qui ne me botte pas mais alors pas du tout.

Un film soporifique à souhait, un scénario de quelques lignes qui est rallongé et re-rallongé pour en faire 1h40, je ne comptais que sur John Turturo pour élever le niveau mais même lui n'y est pas du tout à la hauteur.

J’ai beaucoup aimé, l’ambiance humoristique de ce cinéaste italien, un film dans le film comme intrigue de scénario et tous ensemble pour rire, pleurer, j’ai passé un excellent moment de tendresse.

Ce film franco-italien raconte l'histoire d'une réalisatrice de film alors en plein tournage, jonglant avec tous les problèmes possible et imaginables, et de son frère qui s'est mis en disponibilité pour s'occuper de leur mère mourante. On suit tous ces 3 personnages, la réalisatrice bien sur, le frère et la mère. A cela viennent se greffer d'autres personnages, notamment l'ex de la réalisatrice qui est aussi présent sur le tournage, la fille de la réalisatrice qui va renouer des liens avec sa grand-mère autour du latin, et bien sur John Turturro qui est la star du film. C'est ce dernier qui donne au film un contraste fort entre la maladie d'un côté et son côté extraverti, mi-italien et mi-américain. Le film est émouvant mais un peu long et ennuyant à certains moments.

Un peu long et décousu sur le debut, le film finit par nous emporter sur la fin. La perte d'un proche et ce qu'elle implique dans nos vies tumultueuses est très bien retranscrite. Le personnage principal et sa maman sont très bien jouées.