AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
3200 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
36 critiques
4
57 critiques
3
30 critiques
2
13 critiques
1
11 critiques
0
6 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un road-movie plein de bienveillance où Agnès Varda et le photographie et colleur JR vont à la rencontre d’habitants de villages et en dressent le portrait. Un documentaire insolite, attachant bien qu’anecdotique.
Un road-movie bucolique et humain mais un peu brouillon qui fait revivre la mémoire collective à travers la France rurale, porté par la complicité attachante entre Agnès Varda et JR.
Un documentaire tendre et original, fruit de la rencontre entre Agnès Varda et JR. Poétique, plein d’humanité, il célèbre les petites gens et le pouvoir de l’image, avec une complicité intergénérationnelle touchante.
La cinéaste Agnès Varda (Mur murs - 1980) et le photographe JR (Women are Heroes - 2011) partent sur les routes de France, en quête de rencontres spontanées ou organisées aux quatre coins de l'hexagone.
Visages Villages (2017), est à la fois un voyage poétique et nostalgique, conté par la douce voix mélancolique d’Agnès et la voix toujours rieuse de JR. Lors de ce voyage, c’était l’occasion de découvrir et de partager des moments intimes ou des anecdotes avec des habitants du monde rural. Dans le Nord (à la rencontre d’anciens mineurs), dans le midi au coeur d’un authentique village, ainsi qu’à l’usine Arkema de Saint-Auban où les ouvriers se sont prêtés au jeu de la photographie, en Normandie (dans le village fantôme de Pirou et au blockhaus de Sainte-Marguerite-sur-Mer), au port du Havre (avec les femmes de dockers), jusqu’en Suisse et sa rencontre avortée avec Jean-Luc Godard.
Entre taquineries et belles découvertes, c’est un très beau voyage humaniste qui nous est proposé, l’histoire de français et françaises mais aussi celle de leur amitié à JR & Agnès. L'écrivain Vasco Varoujean disait "L'amitié n'a pas âge ni de temps" et ce n’est pas eux qui diront le contraire, avec les 55 années qui les séparent (lui 33 et elle 89 ans).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Visages Villages (2017), est à la fois un voyage poétique et nostalgique, conté par la douce voix mélancolique d’Agnès et la voix toujours rieuse de JR. Lors de ce voyage, c’était l’occasion de découvrir et de partager des moments intimes ou des anecdotes avec des habitants du monde rural. Dans le Nord (à la rencontre d’anciens mineurs), dans le midi au coeur d’un authentique village, ainsi qu’à l’usine Arkema de Saint-Auban où les ouvriers se sont prêtés au jeu de la photographie, en Normandie (dans le village fantôme de Pirou et au blockhaus de Sainte-Marguerite-sur-Mer), au port du Havre (avec les femmes de dockers), jusqu’en Suisse et sa rencontre avortée avec Jean-Luc Godard.
Entre taquineries et belles découvertes, c’est un très beau voyage humaniste qui nous est proposé, l’histoire de français et françaises mais aussi celle de leur amitié à JR & Agnès. L'écrivain Vasco Varoujean disait "L'amitié n'a pas âge ni de temps" et ce n’est pas eux qui diront le contraire, avec les 55 années qui les séparent (lui 33 et elle 89 ans).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
tant mieux si ce projet à égayer la vie de certaines personnes mais tout ça est assez niais, au bout de 40 minutes on a compris.... en plus c'est moche... et c'est ringard.
Le concept est intéressant. Ça permet de faire profiter des œuvres à un plus grand nombre, notamment celles éphémères, de voir les coulisses et d’expliciter la démarche.
Et puis qui de mieux qu’Agnès Varda pour réaliser un documentaire ?
Pas cool Jean-Luc.
Et puis qui de mieux qu’Agnès Varda pour réaliser un documentaire ?
Pas cool Jean-Luc.
Agnès Varda s'offre avec jr, un espace en image de liberté, de créativité et d'idéalisme. Il est dommage de ne pas avoir plus creusé les comportements, les réactions aux images. On suis une gentille rêverie, portée par un bonheur imposé.
Visages villages est l'une des récentes nominations aux Oscars dans la catégorie documentaire en fait la toute première pour la célèbre réalisatrice Agnès Varda âgée de presque 90 ans qui a réalisé ce film. Honnêtement on n'apprend pas grand-chose à part 2 ou 3 exemples de son art et son idée de la caméra qui est bien sûr au centre du film. L'idée d'un duo assez différent voyageant à travers le pays n'est pas à la hauteur à mon avis. En ce qui concerne les paysages et les campagnes je m'attendais à beaucoup mieux. Le film est plus axé sur les gens et les visages mais le fermier, le facteur et tous les autres, tous les gens normaux ont rarement un impact mémorable. C'est un film trop simple pour être honnête sans effort et peu créatif et qui ne donne pas la moitié de ce que j'espérais. Je lui dois donner un pouce en bas avec une étoile et c'est bien payé...
Lorsque JR, 33 ans, et Agnès Varda, 88 ans à l’époque, décidèrent en 2016 de partir sur les routes de France dans le « camion photographique » du premier, ils accouchaient de ce documentaire à la fois poétique, émouvant et foutraque sorti un an plus tard sous le titre Visages villages. Ambitionnant de mettre en lumière des témoignages de femmes et d’hommes sur des pratiques disparues ou en profonde mutation, ils photographient et échangent ici tour à tour avec des agriculteurs, des mineurs du nord, des ouvriers d’usine, des femmes de dockers, un postier, des anciens habitants d’un village fantôme... dans une succession de séquences agrémentée des souvenirs d’Agnès Varda et de ses réflexions sur la vie et sur la vieillesse, qu’elle scande avec son ton inimitable. Un film simple, assez réjouissant et profondément humain.
Un Depardon superficiel, nombriliste et peu inspiré. Le film commence par une présentation croisée qui ressemble à du lustrage réciproque de membres et fini en posant une question du même ton : comment ces deux références ont ils pu se manquer jusqu'alors ? Visages Villages propose de réparer cette injustice. Agnès Varda et JR, un rebelle en Stan Smith qui ne met pas sa ceinture lorsqu'il conduit (les règles c'est bon pour les prolos qu'il photographie) traversent la France et ses villages. Le procédé est toujours le même 1H30 durant : réaliser des portraits géants des "petites gens". C'est bien sûr un objectif louable mais le rendu m'a semblé répétitif et pauvre artistiquement. Je l'ai même trouvé démagogique lors du "repeuplement" d'un village pour un jour. On ne ressent rien car on ne sait rien, pourquoi ce village est déserté ? Quel est son histoire ? On fait un pique nique, des photos, des interviews qui ne disent rien. On ne saura rien de plus de ces gens que leur portrait. Quel intérêt ? Le lendemain le village sera de nouveau désert et nos artistes de retour dans le 14e, avec leurs stagiaires dont le générique révèle les origines... Même à Neuilly on ne voit pas une telle concentration de particules. Je ne comprend pas que ce film ait pu ravir au-delà du cercle restreint des critiques Télérama et bobos parisiens qui s'offrent depuis leur canapé un roadtrip en France profonde mais... en restant à distance. Là où certains ont vu de l'humanité, de la bienveillance j'ai vu du vide, du gnangnan. On reste toujours à la surface : des vies et de la démarche. Quel est le sens d'une pose, du choix d'une photo plus qu'une autre, du support ? On n'en sait rien, on n'explique pas. Même à la jeune femme qui livre son malaise d'être affichée sur 15mètres de haut, pas de réponse des artistes qui ne comprennent pas que quelqu'un n'ai pas envie de se montrer. Du coup les artistes résoudront le problème en arrêtant de faire semblant de s’intéresser aux autres pour se focaliser sur les seuls qui semblent vraiment les passionner : eux-mêmes. La séquence suivante nous propose de faire rentrer la caméra dans l'usine mais ici encore nos deux artistes ne sont que de passage : on ne verra rien du travail de ces gens, de leur vie, leur réalité. Sans surprise la photo qui en découle sonne comme une séance de team building où l'on loue "l'idée d'être en groupe, de mélanger les services, y compris la Direction...". Quelle audace artistique ! Idem pour la séance "sociale" qui suit : 50 secondes chrono en gros plan pour l'homme qui s'avance vers la falaise de sa retraite. Les dialogues sont d'une pauvreté affligeante et les échanges avec les gens sans aucune profondeur, on préfère nous montrer une partie de ping pong, des gros plans de poissons à la criée et la reconstitution d'une vieille photo de Varda dans laquelle JR vient opportunément s'incruster. Les séances sont ponctuées de transitions dialoguées sur-écrites qui sonnent aussi naturel qu'une chèvre écornée et surtout là encore : creuses. Et puis il y a le problème de la découverte de l'intimité de gens que l'on connaissait ici seulement par leur travail et leur réputation. Et c'est assez terrible, car si l'on entend chez Agnès quelques phrases particulièrement touchantes "je vois que ce sont des femmes oiseaux", chez JR c'est le désert. Ce qui ne nous empêche pas de le voir sauter d'un container à un autre sous les regards admiratifs d'une dizaine de paparazzi en iphones. Quel intérêt ? Quel message ? Je cherche encore. Le film se conclue par la non visite à Godard qui parvient à être abject sans même paraître à l'écran, ce qui n'empêche pas Varda de pardonner quasi instantanément au génie. Au final je crois que je ne garderai de Visage Villages que le beau moment du sonnage des cloches.
C'est un film formidable !! J'ai adoré leur amitié, ça donne beaucoup d'énergie. Les paysages et l’atmosphère m'ont beaucoup plu. Je recommande fortement ce beau film.
D'une poésie folle. Ce documentaire (dernier film de Varda) est à son image : simple et terriblement humain avec cette touche joliment artistique et émotive. Elle nous emmène accompagnée fu photographe JR dans les 4 coins de la France rencontrer les gens simples et attachants. Un jolie doc pour aimer la vie tout simplement.
Déçu. Les meilleures intentions ne font pas tout. Rien de réellement spontané dans ce film ou beaucoup de dialogues entre Varda et JR ont l'air écrits et lus. Et le dispositif est curieux : ils sont deux dans le camion à sillonner la France et quand on passe au collage, y a d'un seul coup une équipe de dix personnes qui débarque, comme ça, sans prévenir avec en conséquence le regard des gens photographiés qui se voient XXXlisés sur leurs murs. Bon, c'est original mais un peu forcé tout ça quand même. Et puis beaucoup de blabla, beaucoup d'humour pas drôle... Je concède qu'il y a quelques moments forts ou subtils mais impossible de ne pas penser à la démarche, plus sobre, d'un Raymond Depardon, dont le film semble épouser le même itinéraire sociologique (la France profonde, les classes moyennes, les déclassés...). En fait, on à pas le temps d'approfondir les portraits que hop, déjà il faut zapper et passer à autre chose. La réalisatrice de la Pointe courte est touchante, cependant, en vieille dame pleine d'imagination loufoque et de souvenirs mais le film, avec le recul, ne semble être qu'une grosse publicité pour JR et sa logistique visuelle. Enfin, il y a l'affaire Godard. L'hermite de Rolle pose un lapin en déclinant le RDV ce qui attriste Agnès Varda. Pas surprenant de la part de Godard, qui n'avait peut-être pas envie de retrouvailles exhibitionnistes devant une caméra. Cela peut se comprendre..
Un tres bon film documentaire d'Agnes Varda et de JR. On rencontre de belles personnes tres humaines et tres sincieres.
Un documentaire très réaliste, très centrée sur l'humain, on se ballade de ville en ville, d'histoire en histoire, et en même temps, on y pose de très belle photo et les explications de mise en scènes de choix de realisations, de collages rendent le film moins monotone et même plus intéressant
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse