Derniers Avis sur Under The Silver Lake

Under the Silver Lake, réalisé par David Robert Mitchell en 2018, est un film particulièrement difficile à classer. À la fois néo-noir, thriller, comédie noire et délire paranoïaque, il suit Sam, interprété par Andrew Garfield, dans une enquête autour de la disparition mystérieuse de sa voisine. Mais très vite, l'enquête devient surtout un prétexte pour explorer Los Angeles, ses mythes, ses codes et les obsessions de son personnage. Le film assume complètement son côté labyrinthique et refuse de donner au spectateur un récit classique et immédiatement lisible.

Ce qui frappe d'abord, c'est la mise en scène extrêmement travaillée. David Robert Mitchell construit Los Angeles comme un véritable terrain de jeu cinématographique. Les cadres larges, les mouvements de caméra, les panoramiques et les travellings donnent l'impression que chaque décor contient potentiellement un indice. La photographie de Mike Gioulakis est particulièrement réussie : les couleurs sont riches, les contrastes travaillés et l'image possède une dimension presque irréelle. Le film donne constamment l'impression de regarder une carte postale de Los Angeles qui cacherait quelque chose de profondément malsain.

Le travail sur le cadre et le point de vue est également très intéressant. La caméra semble parfois observer Sam plutôt que simplement l'accompagner. Elle peut s'attarder sur un élément du décor, suivre un mouvement sans raison apparente ou abandonner momentanément le personnage. Cela correspond parfaitement à son état mental : plus Sam cherche des réponses, plus son regard devient paranoïaque et déconnecté du réel. Le montage finit même par devenir plus fragmenté et désorientant à mesure que son obsession progresse.

La bande originale de Disasterpeace est probablement l'un des plus gros points forts du film. Elle reprend certains codes de la musique hollywoodienne classique, notamment l'influence de Bernard Herrmann, tout en y ajoutant des sonorités plus modernes et électroniques. Le résultat donne au film une atmosphère à la fois romantique, mystérieuse et inquiétante. La musique ne se contente pas d'accompagner les images : elle participe directement à la construction du mystère et donne parfois aux scènes une ampleur presque fantasmatique.

L'autre grande qualité du film est son rapport au cinéma. Mitchell multiplie volontairement les références au film noir, à Hitchcock et au cinéma hollywoodien. On pense notamment à Vertigo ou à Fenêtre sur cour, mais le film ne se contente pas de reproduire ces références : il les mélange avec la culture populaire contemporaine, les théories du complot et l'imaginaire d'Internet. Los Angeles devient ainsi un immense décor rempli de signes que Sam tente désespérément de décoder.

Cependant, cette ambition constitue également la principale faiblesse du film. Under the Silver Lake est très long et parfois franchement trop indulgent envers lui-même. Avec près de 2 h 20, le film accumule énormément de pistes, de personnages et de symboles. Certaines énigmes sont passionnantes, mais d'autres semblent surtout être présentes parce que Mitchell veut voir jusqu'où il peut pousser son concept. Le récit peut donc donner l'impression de se disperser plutôt que de réellement progresser. Plusieurs critiques ont justement relevé ce côté « meandering », voire surchargé.

Le personnage de Sam peut également poser problème. Andrew Garfield est très bon dans ce rôle d'homme paumé, voyeur et obsédé par les signes qui l'entourent, mais le film ne cherche pas vraiment à le rendre sympathique. Au contraire, son comportement devient progressivement assez dérangeant. Cette dimension peut être intéressante, car elle permet de questionner son regard sur les femmes et sur la ville, mais le film reste parfois ambigu sur ce qu'il souhaite réellement critiquer. Certains aspects de son personnage auraient mérité d'être davantage développés.

Il y a donc un véritable contraste entre la richesse formelle du film et les limites de son scénario. Visuellement, Under the Silver Lake est extrêmement cohérent : chaque cadre, chaque mouvement de caméra, chaque morceau de musique semble participer à la construction de cet univers paranoïaque. Mais sur le plan narratif, certaines pistes paraissent beaucoup moins convaincantes et la résolution n'est pas forcément à la hauteur de tout ce que le film a construit auparavant. C'est finalement davantage le voyage que la destination qui reste en mémoire.

En conclusion, Under the Silver Lake est un film fascinant mais profondément imparfait. Sa photographie, sa mise en scène, son montage et surtout sa bande originale lui donnent une identité extrêmement forte. David Robert Mitchell réussit à transformer Los Angeles en un immense labyrinthe cinématographique où chaque détail semble cacher un secret. En revanche, sa durée, son scénario volontairement labyrinthique et l'accumulation parfois excessive de références et de théories rendent l'expérience inégale. C'est un film qui peut facilement agacer par son côté prétentieux et dispersé, mais dont la richesse visuelle et musicale est suffisamment importante pour en faire une œuvre singulière, ambitieuse et difficile à oublier.

Film assez peu accessible du grand public, beaucoup d’informations non abouties, un peu trop farfelu à mon goût et part un peu dans tous les sens. Pour autant la critique souhaitée est intéressante mais beaucoup de mal à se focaliser dessus tant les informations sont nombreuses. Quelques longueurs aussi, ce qui rend le film plus lourd à digérer. Belles images malgré tout et beau jeu d’acteur.

Le succès d'It Follows valut à David Robert Mitchell la seule récompense que Hollywood distribue encore avec générosité : la permission de faire n'importe quoi, une fois. Il en a fait Under the Silver Lake, film sur un chômeur de trente-trois ans qui déchiffre des messages cachés dans les boîtes de céréales. A24 l'a acheté, envoyé en compétition à Cannes en 2018, puis a reculé sa sortie de mois en mois avant de le lâcher dans une poignée de salles et sur les plateformes, avec la discrétion qu'on réserve aux erreurs commerciales.

Sam a trente-trois ans et vit à Silver Lake, quartier de Los Angeles dont les loyers ont doublé pendant que la population continuait de s'y déclarer artiste. Il doit plusieurs mois à son propriétaire, qui lui donne cinq jours avant l'expulsion. Il emploie ces journées à observer ses voisines depuis son balcon, aux jumelles, avec la constance d'un homme dont les heures ne servent à rien d'autre. Une jeune femme, Sarah, s'installe au bord de la piscine, ils se plaisent, elle disparaît dans la nuit : appartement vidé, symbole peint sur le mur. Sam se met à chercher. Il trouve, sous la ville, un fanzine complotiste, un roi des clochards, des codes dans les pochettes de disques, des milliardaires qui se font enterrer vivants en compagnie de jeunes femmes, et un vieil homme au piano qui lui explique que toutes les chansons de sa jeunesse, toute sa rébellion, ont été écrites sur commande par le même employé. Le film annonce un Los Angeles souterrain et fournit surtout l'inventaire de ce qu'un homme est prêt à croire pour ne pas compter les jours qui le séparent du trottoir.

Le dispositif de point de vue est verrouillé : hors de rares exceptions, aucune image n'existe que la présence de Sam ne certifie. De ce verrouillage, Mitchell tire sa véritable trouvaille, qui est une économie de l'information. Les indices sont filmés avec une emphase strictement égale : même insert, même légère poussée avant, même suspension du montage, que la piste soit féconde ou parasitaire. Le polar classique hiérarchise à la place du spectateur et lui indique par le découpage ce qui compte ; Mitchell abolit cette hiérarchie et produit dans le corps même du film ce que le complotisme est réellement, non pas une maladie du contenu des croyances, mais une maladie de la pondération.

La musique de Rich Vreeland travaille avec une malice supérieure. Cordes herrmanniennes, cuivres d'enquête, pastiche de grand orchestre : la partition promet en permanence un genre que le cadre refuse de fournir. Elle précède les images et les surdétermine, elle transforme un homme en chemise sale traversant un parking en héros de récit. Le premier complotiste du film est donc sa bande-son, qui attribue du sens à des plans qui n'en portent aucun. C'est la seule réussite du film qui soit intégralement mesurable.

Suspendre la hiérarchie des signes fonctionne. Suspendre le jugement sur celui qui les lit est autre chose, et rien dans le dispositif ne l'imposait : le contrechamp qui montrerait ce que Sam ne voit pas n'aurait pas rompu l'égalité des indices, seulement l'impunité du regard. Mitchell s'en prive et ne garde que la durée. Il disqualifie son héros par usure, en le maintenant à l'écran jusqu'à ce que le spectateur en ait assez de lui, méthode qui délègue le verdict au seuil de tolérance de chacun. Si étant qu'il en aie un.

Reste le point où le film se ment. Sarah est un corps observé aux jumelles depuis un balcon avant d'être une personne à qui l'on parle ; le film lui accorde une soirée, quelques gestes, un peu d'humour, puis la retire du récit en une nuit et la convertit en énigme. Quand elle réapparaît, c'est enterrée sous la ville, offerte à un milliardaire et à son attente de transcendance, objet de plus dans un caveau. Le film croit dénoncer cette conversion ; il l'opère lui-même, et avant le milliardaire. Les autres femmes entrent dans le champ par apparition — au bord du cadre, dans un reflet, au fond d'une profondeur de champ — plutôt que par une trajectoire dont on aurait suivi l'origine, et plusieurs sont créditées par fonction avant de l'être par nom, l'Actrice, la Fille au ballon, la Voisine seins nus. La nudité est unilatérale, et son emploi le plus révélateur revient à cette tueuse masquée et nue dont le corps constitue en même temps l'objet de la frayeur et la prime de spectacle. On ne tient pas un discours sur la consommation des jeunes femmes en organisant leur exposition selon les échelles et les durées de cette même industrie. Le seul argument qui sépare Mitchell de son personnage lui est extérieur — Sam est sale, ridicule, il pue. On reconnaît là l'opération par laquelle le cinéma américain des années 2010 a converti la critique de l'objectification en licence d'objectifier, à condition d'y adjoindre un protagoniste antipathique et une entrevue promotionnelle.

L'odeur, justement. Elle est la seule vérité stable concernant Sam, et le cinéma ne peut ni la montrer ni la faire entendre : elle doit être dite par des tiers, à répétition, sans jamais accéder à l'image. Dans un récit entièrement organisé par la lecture de signes visuels, l'information sur le protagoniste échappe par principe au code. Dommage.

De là découle l'ironie la plus dure du film. Le seul mystère qu'il résout est celui sur lequel Sam n'enquête jamais — les chiens tués, la mise en garde peinte sur son pare-brise, sa violence. Ces indices circulent selon le régime d'insert exactement identique à celui des fausses pistes, et disparaissent dans le bruit qu'ils partagent avec elles. Le montage démontre alors la fonction sociale du récit complotiste : une machine à externaliser sa propre violence, à la loger chez des cardinaux et des milliardaires afin de n'avoir jamais à l'identifier chez soi.

La scène du compositeur porte la thèse et livre en même temps le point de fuite moral. Un vieil homme démontre au piano que la rébellion d'une génération entière fut une commande rémunérée ; Sam le tue à coups de guitare. Le film ne change alors ni de lumière, ni de rythme, ni de régime narratif, ne convoque ni police, ni corps, ni lendemain. Le meurtre est traité en opération conceptuelle — abattre l'auteur, en finir avec l'origine — et cette absence de conséquence dans le découpage exonère le film à la seconde exacte où il prétend parler de ceux qui commandent les ambitions d'autrui. Un long métrage financé par une marque qui vend de l'auteur met en scène l'assassinat d'un auteur et n'en tire aucune facture. Encore une fois, dommage.

Le dernier plan signe l'aveu. L'homme qui épiait depuis son balcon se retrouve à la fenêtre d'en face, expulsé et récompensé dans le même cadre, nu contre sa voisine, entre des perroquets qui parlent sans rien vouloir dire. La sagesse proposée porte un nom : le quiétisme. Découvrir que le monde est truqué y conduit à renoncer à toute prétention d'agir sur lui, ce qui constitue la position politique la plus confortable disponible pour un homme blanc de trente-trois ans à Los Angeles.

Sam ne cherche pas Sarah, il cherche une intrigue dans laquelle il serait conséquent, et le film le sait. Sa lucidité s'arrête au seuil qu'il ne pouvait franchir : il diagnostique un délire dont il partage la grammaire, il filme en objets les femmes dont il déplore qu'on fasse des objets, il tue un auteur en croyant liquider l'idée d'auteur. Le diagnostic vaut malgré la médication, laquelle consiste à baiser sa voisine et à fermer les jumelles.

Franchement, on a l’impression que le film a été écrit sous une inspiration complètement débridée. Le scénario part dans tous les sens, comme si les idées s’enchaînaient sans véritable logique

Le film est vraiment nul, il est incompréhensible, l’histoire est mauvaise avec des scène très bizarres et des moments vraiment aléatoire.
Le film ne m’a pas de tout plus je ne le recommande pas.

Un film bizarre et intriguant, où un simple voyeur enquête sur la disparition inquiétante d'une de ses voisines. Andrew Garfield, se déconnecte complètement de ses rôles précédents. Un thriller, avec un humour noir, assez original. Une intrigue puzzle à résoudre. Une fin en queue de poisson, où on se demande vers où ce film voulait m’emmener.

Ayant tout du film qui divise « Under the Silver Lake » est une œuvre labyrinthique inclassable offrant une forme de polar noir saupoudré d’humour au récit elliptique dans un néo Los Angeles. Multipliant les références cinéphiliques et se payant la pop culture, le réalisateur David Robert Mitchell offre un film profondément abscons.

Une atmosphère vintage/moderne maîtrisé qui nous plonge dans l’ambiance directement, Andrew Garfield nous prouve à quel point il peut être polyvalent en incarnant la perversion et le voyeurisme dans son personnage, rajoutant de la dénonciation de certains fait de la société. Un film très bien ficelé, Palme d’or complètement mérité.

Je n'ai pas réussi à me faire embarquer par ce film absurde, certes plein de références cinématographiques mais très ennuyeux. Les personnages n'ont aucun relief, ne sont pas attachants et on se perd dans l'histoire qui n'a aucun sens. Vu les excellentes critiques de la presse, j'ai tenu 1 heure en me disant que quelque chose allait se passer, m'accrocher.. mais rien.... alors je suis partie! Et qu'on ne parle pas de Lynch comme référence.. on n'en est très loin!

La tension est prenante après la première demie heure et jusqu'à la fin, qui elle déçois un peu, on s'attendait à quelque chose de plus grandiose. Après les thèmes abordés sont sympa, on apprécie suivre l'espèce d'enquête même si elle est perchée. Cert1ins dialogues sont également très bon. Après ça semble long, il y a de l'explicite pas forcément nécessaire, et certaines questions semblent suspendue et sans réponse, limite ignorée dans la conclusion. Même si j'apprécie l'angle pris par le film un peu à la "they live", ça finit un peu dans la déception, avec quelque chose de moins grandiose, mais tout de même marquant. Sympa, mais trop long pour mener à pas grand chose.

Ce film est une plongée dans un Los Angeles halluciné, un labyrinthe où réalité et délire se croisent sans cesse. Sam, notre anti-héros, s’enfonce dans un mystère qui se dérobe à chaque pas, comme si la ville elle-même jouait à cache-cache avec lui.

L’idée d’une conspiration occulte derrière les paillettes et le glamour hollywoodien est séduisante. Mais le film s’égare vite dans ses propres énigmes, multipliant les symboles et les références sans vraiment les creuser. On a parfois l’impression d’assister à une suite de visions cryptiques plutôt qu’à une enquête solide.

Le scénario, volontairement flou, laisse le spectateur autant perdu que Sam, ce qui peut être une force ou une faiblesse selon l’appétit pour l’absurde et le symbolique. Le rythme traîne parfois, et certaines séquences s’étirent sans vraiment apporter de réponses.

Le casting est impeccable, l’atmosphère est hypnotique, mais on reste frustré par le manque de substance dramatique. Le film préfère l’ambiguïté et le mystère à la clarté narrative.

Un film que j'ai longtemps eu envie de voir et qui m'a finalement un peu déçu. Son réalisateur David Robert Mitchell ne manque pas d'ambition, mais son enquête navigant entre pop culture cryptée et légendes urbaines est assez attendue. Reste une mise en scène très élégante qui sait capter l'atmosphère particulièrement étrange de Los Angeles aussi bien que les grands films noirs qui l'ont précédé.

Rarement un film m’a plu comme Under the Silver Lake.
Derrière son faux air de thriller parano à la Vertigo, c’est une œuvre insaisissable, malade, presque foudroyée par sa propre ambition — et c’est précisément ce qui la rend aussi fascinante.

On y suit Sam, trentenaire désabusé, paumé dans un Los Angeles baigné de soleil et de mystères, à la recherche d’une voisine disparue. Mais très vite, l’enquête se désagrège. Elle devient prétexte à explorer un puzzle mental, un délire urbain, un rêve éveillé, où chaque panneau publicitaire, chaque chanson, chaque geste cache peut-être un code, un indice, un appel.

Andrew Garfield incarne Sam avec une intensité troublante : pas tout à fait héros, souvent passif, parfois inquiétant. Il erre, il cherche, mais cherche quoi exactement ? Une femme ? Un sens ? Lui-même ?

La mise en scène, elle, est d’une beauté rare. On pense à Lynch, à De Palma, à Hitchcock, mais aussi à des jeux vidéo comme GTA ou Fez tant l’obsession du détail devient vertigineuse. Tout semble signifiant, même (surtout) ce qui ne l’est pas.

Et si c’était ça, le propos du film ?
Le besoin maladif de déchiffrer un monde devenu trop vaste, trop incohérent ? L’envie de croire que tout ça a un sens caché, même quand ce sens n’existe pas ? Under the Silver Lake est une œuvre sur le vide, le deuil, l’amour fantasmé, la nostalgie toxique. Sur cette Amérique qui enterre vivants ses milliardaires et recycle ses idoles sous terre.

Oui, le film est long. Oui, il est déroutant, parfois abscons. Mais pour peu qu’on s’y abandonne, il devient une expérience unique : celle d’un esprit qui se décompose lentement sous le soleil de Californie.

Un film-énigme. Un film-miroir.
Attention film culte !

Après l'excellent et très prometteur It Follows, David Robert Mitchell propose Under the Silver Lake. Un film raisonnablement barré qui s'amuse des conspirations et autres théories complotistes avec délectation.
Un grand plaisir de suivre ce film et sa plongée dans les mystères, même s'il est moins abouti que le précédent il y a une sérieuse touche d'originalité.

Présenté en CO Cannes 2018, " under..." est reparti la corbeille vide et ce n'est pas moi qui y trouverait à redire.

Tirant vaguement vers l'univers de Jacques Rivette (" Céline et Julie..", " le pont du nord") ou de PT Anderson et son " inhérent vice" auquel il fait penser ( et beaucoup plus que de David Lynch et son " Mulholland drive" comme je l'ai lu).

C'est histoire d'un jeune homme perdu dans un LA qui ne propose que la solitude. Hollywood n'est que du rêve et c'est dans l'évasion que le personnage principal tente de se réfugier.

Ce qu'on voit à l'écran relève sans doute de l'imaginaire du personnage principal, locataire en passe d'être expulsé.

Disons le tout net, le film est ( à mon goût) très ennuyeux et complètement raté. Je serai bien en peine d'expliquer pourquoi il fait l'objet d'une ressortie estivale.

On sauvera toutefois le casting féminin.