Derniers Avis sur Pupille

Deuxième long métrage de Jeanne Herry après Elle l’adore, le film prend pieds dans un territoire rarement filmé sans caricature : l’institution. Le parcours du nourrisson Théo, confié dès sa naissance à l’aide sociale à l’enfance, croise celui d’Alice, femme célibataire en attente d’adoption mais le véritable sujet n’est ni elle ni lui ; c’est la chaîne qui rend cette rencontre possible. Sage-femme, assistantes sociales, famille d’accueil, responsables administratifs composent un collectif attentif où chaque geste, chaque délai engage une responsabilité.

Ainsi le cœur du film est l’organisation du care. Les réunions, les délibérations, les vérifications de dossier deviennent des scènes à part entière à l'importance capitale. Cependant l’architecture du récit apparaît très tôt dans sa clarté. La trajectoire qui doit relier l'enfant à la mère adoptive se dessine avec une évidence qui désamorce une part du suspense affectif. Le scénario gagne en pédagogie ce qu’il perd narrativement. La mise en scène épouse cette logique d’attente, multipliant les plans rapprochés de visages suspendus à une décision qui les dépasse, faisant du temps la véritable tension dramatique.

Le titre dit l’essentiel : la pupille est à la fois l’enfant protégé par l’État et le centre du regard. Filmer un infans oblige à la pudeur. Herry refuse la projection psychologique et préfère la durée, laissant au spectateur la charge d’interpréter. Ce régime du regard traverse tout le film, du manque de la mère biologique au désir d’Alice, et propose une éthique de la visibilité où reconnaître signifie d’abord regarder.
Par moments, le souci d’exactitude frôle le didactisme. Les dialogues, très ancrés dans le réel professionnel, expliquent le fonctionnement du système. Cette dimension quasi-documentaire consolide la crédibilité mais laisse parfois affleurer la volonté d’informer. Mais dans la scène finale, face-à-face entre un corps adulte et un corps minuscule, l'émotion advient pure : non pas l’évidence d’un amour mythifié mais l’apprentissage patient d’un lien. Pupille parie sur la construction des sentiments, et dans ce pari se tient, pour moi, sa véritable portée.

Un film reportage sur le parcours des enfants abandonnés, destinés à l'adoption. Une distribution à la hauteur pour un film émouvant.

J’ai hésité et puis oui, ça mérite cinq étoiles. Bravo au réalisateur pour avoir su mettre en scène ces personnages dans le puzzle des métiers qui protègent les enfants. Le film friserait le documentaire sans la présence attachante de tous ces acteurs : Élodie Bouchez est bouleversante, Gilles Lellouche est attendrissant à souhait et Clotilde Mollet est magnifique en assistante sociale pétrie d’empathie. L’analyse psychologique est tout en finesse et aucune scène pathos ne vient ternir ces instants où se jouent des vies. C’est sensible et lumineux et on sort le sourire aux lèvres et dans le cœur.

En 2018 un film sur un sujet intéressant l'adoption et les enfants abandonnés. Cependant je n'ai pas trop aimé la façon dont il est présenté avec une série de personnages stéréotypés, névrosés et plein de préjugés. Je comprends que le film plaise à beaucoup tant il appuie sur beaucoup de boutons consensuels et est parfois juste dans l'émotion avec les enfants. Lelouche a souvent le beau rôle, dès le départ il se heurte à une aberration du système mais on dérive aussi en une comédie de moeurs plus ou moins bourgeoise et ça c'est très moyen.

Le film "Pupille" de Jeanne Herry s'attaque avec une ambition admirable à un sujet aussi complexe que délicat : le parcours d'un enfant né sous X vers l'adoption. En résulte une œuvre puissante, pétrie d'humanité et portée par des acteurs remarquables, qui mérite amplement le détour malgré quelques faiblesses narratives.

Le plus grand atout du film réside dans son approche quasi documentaire. Jeanne Herry nous plonge avec une précision chirurgicale au cœur de la machine administrative et humaine de l'Aide Sociale à l'Enfance. On suit, étape par étape, le destin du petit Théo, depuis son premier souffle jusqu'à sa rencontre avec Alice (Élodie Bouchez), sa future mère. Cette démarche, fruit d'un long travail de recherche, confère au film une authenticité et une force rares.

L'humanité qui traverse "Pupille" est sans conteste son autre point fort. Le film est une galerie de portraits touchants, des travailleurs sociaux dévoués (magnifiquement interprétés par Sandrine Kiberlain et Clotilde Mollet) à cet assistant familial bourru au grand cœur, campé par un Gilles Lellouche prodigieux et émouvant. Chaque personnage est traité avec une justesse et une tendresse qui évitent tout manichéisme ou jugement. La réalisatrice réussit à capter la complexité des émotions, les doutes et les espoirs de chacun, créant une œuvre chorale où chaque voix est essentielle.

Cependant, le film n'est pas exempt de défauts. Son principal écueil réside dans certaines digressions qui alourdissent le récit. Les développements sur la vie personnelle de certains intervenants, bien que visant à les humaniser, détournent parfois l'attention de l'enjeu principal et brisent le rythme d'une narration par ailleurs très bien construite.

De plus, si la précision documentaire est une qualité, elle frôle parfois le style trop descriptif. À certains moments, le film semble plus s'attacher à l'exhaustivité du processus qu'à la fluidité de sa fiction, ce qui peut engendrer quelques longueurs et diminuer légèrement l'intensité émotionnelle.

En conclusion, malgré un scénario qui s'égare parfois dans des sous-intrigues et un style qui peut se révéler trop didactique, "Pupille" demeure une œuvre majeure. C'est un film bouleversant, nécessaire et intelligent, qui rend un hommage vibrant à l'engagement des professionnels du secteur social. Porté par un casting en état de grâce et une réalisation sobre et délicate, il réussit à être à la fois instructif et profondément touchant. Une odyssée humaine qui, en dépit de ses imperfections, laisse une empreinte durable.

En lisant le résumé, j'ai eu peur d'un surdosage de pathos, le zapping était prêt ... et puis non.
Film juste, qui décrit bien les procédures (de consentement à l'adoption et d'adoption) tout en restant très humain et sans jugement. Et le bébé est craquant !

Gilles Lelouche on en peut plus de le voir dans TOUS les films. Mais ici, utilisé en "contre emploi" il m'a ému alors très bon choix ce casting.

Un long-métrage bouleversant qui évoque avec une rare sensibilité et surtout beaucoup de justesse le sujet de l’adoption et des difficultés que cela engendre aussi bien pour l’adopté, le parent adoptif que l’équipe chargée de l’accompagnement. La réalisation sobre évite l’excès alors que le récit interprété avec délicatesse est baigné d’une émotion très dense. La construction narrative est audacieuse, croisant avec pertinence le cheminement de plusieurs protagonistes tous tournant autour de l’adoption. Une œuvre intense et émouvante.

Pupille est un film intéressant, au sens où il nous révèle une réalité qui n'est jamais mise en avant : le sort des enfants abandonnés par leur mère à la naissance. L'intérêt du film c'est d'aborder le sujet sans jugement de valeur en montrant deux chemins de vie parallèles : d'un côté celui d'un enfant et de l'autre celui d'une mère en quête d'adoption. Les deux vivent un parcours du combattant. Le film fait réfléchir sur le sens de la notion de parentalité, est-ce un choix ou un devoir ? Sandrine Kiberlain et Gilles Lellouche forment un duo de collaborateurs au service des enfants abandonnés tandis que, Élodie Bouchez tient le rôle d'une femme en quête d'adoption. Sujet original, bons acteurs, mise en scène réussie.

Bonjour.

Si je pouvais lui attribuer 6 étoiles, je le ferais. J'ai vu ce film 3 ou 4 fois, et à chaque visionnage, il gagne en puissance.
Comme les bons romans, et les belles œuvres, la précision documentaire sur des fonctions mal connues du grand public est transcendée par l'émotion générée par la fiction d'une justesse juste incroyable. J'ai appris beaucoup en voyant ce film, et cela passe très habilement..
J'en aime les cadrages, au sens habituel du plan, pour nous montrer les émotions sur les visages (Alice en particulier, le cadre est aussi souvent resserré sur ses mains, véritable 2ème portrait (Michel Ciry) ) ou pour les voilier pudiquement spoiler: (les pleurs de Jean à la fin, montrés en plan général)
Et aussi au sens plus global : quelles scènes de tous ces métiers nous sont montrées? Je trouve que les 2ème et 3ème séquences qui montrent Jean en difficultés face à une fratrie en souffrance, qu'il est difficile de préserver, et dans un recul critique nourri par le désarroi, face à son supérieur, sont particulièrement bien trouvées. De même les courtes séquences pour montrer le métier de Karine, (séquence de la jeune femme en train de se réapproprier son rôle de mère et qui a encore besoin d'être accompagnée, et celui de la petite fille au doudou qui semble appréhender la venue de sa mère, qui semble très froide) Ce film n'est pas seulement l'histoire d'une adoption réussie, il montre aussi, à la marge, les histoires difficiles ou fragiles d'autres enfants.

Ce que j'aime dans son aspect de film choral puissant, outre que le casting est excellent, est que toutes les personnes qui gravitent autour de Théo pour lui trouver les meilleurs parents possibles, sont aux prises, à un moment ou un autre, avec le doute. Ils prennent des décisions pour lui mais ne sont pas sûrs de jamais prendre la bonne. Et pourtant, la succession de leurs actes et de leurs décisions est une ré rencontre entre Alice et le bébé est un accord parfait.

J'en aime la nuance et la subtilité. Je prendrais pour exemple la relation Jean / Karine. spoiler: Après la scène de dépit amoureux de Karine, ce n'est pas parce qu'ils ne coucheront jamais ensemble, et qu'ils ne vivront jamais sous le même toit qu'ils ne peuvent vivre une histoire d'amour singulière, qui prend appui sur leur confiance professionnelle mutuelle. Le baiser de Jean sur les mains de Karine, lorsqu’ils écoutent à la porte, leur enlacement fraternel (mais pas que) et puissant et les échanges de regards par la suite le montrent.
L'amour ça se décline de plein de façons différentes. A cet égard, le personnage de la femme de Jean, pas particulièrement sympathique, est très bien écrit.

J'en aime l'épaisseur donnée aux personnes, et les petites particularités qui leur donnent vie et présence, comme le gout de Karine pour les bonbons à la gélatine. J'ai lu dans certaines critiques que cela avait exaspéré des personnes, c'est surtout pour la particulariser. De même le vélo de Mathilde et sa manière de se vêtir un peu gauche et vieille France lui donnent de l'épaisseur, la singularisent.

J'en aime le propos qui dépasse son sujet : ce n'est pas seulement le film d'une adoption réussie, de bout en bout, le discours tenu par les professionnels est valable pour la parentalité de manière générale. Devenir parents biologiques, comme pour les parents adoptifs, nécessite de déminer son champ, si ce n'est une greffe, c'est un apprivoisement dans les deux sens. Car comme pour Alice, le bébé qui nait sera peut être "moche", car comme pour Alice, un lien parent / enfant, c'est d'abord le mettre dans son odeur, faire du peau à peau, créer une bulle pour le sécuriser et lui donner toute l'affection qu'on peut, de manière animale. Ce faisant, le film détruit (mais est-ce utile à notre époque? ) le mythe de l'instinct maternel et paternel d'autant que les histoires fragiles en contrepoint (la femme qui doit se doucher et la petite fille au doudou) sont là aussi pour le dire.

Est-ce utile d'affirmer que ce film est émotionnellement puissant? Et que la rencontre entre Alice et Théo / Matthieu est juste incroyable de beauté, de force et de puissance? C'est parce qu'ils sont vulnérables, qu'ils ne savent pas comment cela va se passer, que tout est possible.

Le film réussit même à nous montrer ce qu'est le métier d'audio-descriptrice, de manière juste.

2 petits bémols : le côté un peu trop didactique de la présentation du rôle d'accueillante. En même temps, c'est bien amené.
Et le personnage de Mathilde : je n'ai pas compris pourquoi Jean et Karine ne sont pas très indulgents à son égard, car en effet, elle fait son travail très consciencieusement et elle croit à ce qu'elle fait.


Morale du film : c'est important d'écouter aux portes, quand on veut protéger quelqu'un..

Un film remarquable, qui fera date sans doute, dans la filmographie de Jeanne Herry.

Très juste. Elle réussit la prouesse de sublimer chacune des histoires personnelles de la mosaïque tout en faisant ressentir la fresque.

Un très beau film, des acteurs toujours très justes. Beaucoup d'émotions mais pas de pathos gratuit. Instructif sur la coordination et les enjeux des différents services liés à l'accouchement sous X et l'adoption.

film sur l'abandon d'un bébé, la manière dont se met en place l'aide à l'enfance en France, et son adoption par des adultes avec des parcours parfois très difficile pendant tes longtemps. Poignant

Les coulisses de l'adoption est un monde assez incroyable surtout quand on y est soi-même confrontè! On y dècouvre dans ce deuxième long-mètrage de Jeanne Herry ce que l'on ne sait pas toujours, à savoir le tout dèbut de la vie d'un bèbè nè sous le secret de sa naissance, à son adoption! Certes « abandonnè » par sa mère qui ne le dèsire pas, mais qui n'est plus du tout seul! On sent que ce film qui parle des enfants est sincère et sensible, et que les acteurs se sont tous investis! Elodie Bouchez (touchante) est la plus gâtèe en ce qui concerne la tête de distribution, mais que dire de Olivia Côte et Clotilde Mollet qui redonnent ses lettres de noblesse aux services sociaux! L'une doit choisir des parents pour un enfant, l'autre explique la procèdure à la mère de l'enfant en l'accompagnant dans son choix de le garder ou non! Alors pourquoi avoir nommè Sandrine Kiberlain et Gilles Lellouche au Cèsar du meilleur interprète de l'annèe alors que ces deux actrices habituèes aux seconds rôles sont tout simplement formidables ? C'est à ne plus rien y comprendre...

Très bon film qui se fond parfaitement dans le milieu de l'adoption. Sous un air documentaire, il reste un film passionnant, très bien interprété par tout le casting excellent, sans que quelqu'un soit au-dessus de tous. Profondément humain, il fait beaucoup de bien, à l'image du dénouement positif, sur une touche musicale finale hyper bien choisie , une envolée teintée d'espoir. L'enfant reste un cadeau de la vie et c'est la leçon majeure de ce film réussi.