AlloCiné
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Cela aurait pu être un excellent film avec le thème du confinement lié à la pandémie, qui n'est d'ailleurs pas assez approfondi de mon point de vue. Malheureusement, de nombreuses incohérences le gâchent, comme la fenêtre ouverte [spoiler] lorsque les forces de l'ordre vont chez la petite amie du protagoniste alors qu'elle ne sait pas encore qu'elle est immunisée[, alors que la maladie se propage dans l'air. De bons acteurs que vous pourriez ou avez sûrement vus dans "The Substance" et "Percy Jackson".
Film très intéressant avec une approche du covid très réaliste enfin un film de virus dans des c ntaines de zombies dans tous les sens
Songbird, réalisé par Adam Mason, se veut un thriller de pandémie se déroulant dans un futur proche où le COVID-19 a évolué en un virus bien plus meurtrier. Malheureusement, malgré un concept qui aurait pu s'avérer pertinent et intriguant, le film échoue à captiver ou à offrir une véritable profondeur émotionnelle. Je lui ai attribué une note de 2/5, et je vais vous expliquer pourquoi.
Tout d'abord, l'une des premières choses qui m'a dérangé dans Songbird, c'est son traitement assez caricatural du contexte pandémique. Le film joue sur la peur liée au virus, mais il semble s'attarder davantage sur l'exploitation de cette angoisse collective plutôt que sur une exploration authentique et nuancée des impacts psychologiques et sociaux. Au lieu de faire preuve d'empathie, le film semble plus intéressé par la mise en scène de scènes d'action ou de tension, qui manquent souvent de consistance.
Le scénario, qui tourne autour d'une romance improbable entre deux personnages dans un monde dévasté par le virus, semble forcé. Le développement des personnages est superficiel, et leurs actions sont souvent prévisibles ou incohérentes. Si l'on cherche une réflexion sur la résilience humaine face à une crise mondiale, on restera sur sa faim. Au lieu de ça, on nous livre un enchaînement de clichés qui ne fait qu'effleurer la surface de ce qu'une telle situation pourrait réellement engendrer. C'est d'autant plus dommage que l'actualité pandémique pourrait offrir un terreau fertile pour des récits plus profonds et introspectifs.
D'autre part, le film souffre aussi d'une mise en scène assez pauvre. Les choix esthétiques, comme les filtres lumineux et l'usage excessif de plans étroits, rendent l'ensemble difficile à suivre et à apprécier. Certaines scènes d’action manquent de fluidité, et l’ensemble paraît plus concentré sur l’esthétique que sur la cohérence narrative. Pourtant, la production avait le potentiel de plonger dans un univers tendu et suffocant, mais la mise en œuvre laisse à désirer.
En résumé, Songbird est une tentative de thriller pandémique qui n'arrive pas à dépasser le stade de la surface. Son traitement du sujet manque de profondeur, et ses personnages sont trop unidimensionnels pour qu’on s’y attache vraiment. Bien que le film puisse plaire à ceux qui recherchent une expérience visuelle nerveuse et rapide, il ne parvient pas à susciter une réflexion plus large sur les thèmes qu’il aborde. C'est un film que je qualifierais de "passable", mais qui ne mériterait pas plus qu'une note moyenne.
Tout d'abord, l'une des premières choses qui m'a dérangé dans Songbird, c'est son traitement assez caricatural du contexte pandémique. Le film joue sur la peur liée au virus, mais il semble s'attarder davantage sur l'exploitation de cette angoisse collective plutôt que sur une exploration authentique et nuancée des impacts psychologiques et sociaux. Au lieu de faire preuve d'empathie, le film semble plus intéressé par la mise en scène de scènes d'action ou de tension, qui manquent souvent de consistance.
Le scénario, qui tourne autour d'une romance improbable entre deux personnages dans un monde dévasté par le virus, semble forcé. Le développement des personnages est superficiel, et leurs actions sont souvent prévisibles ou incohérentes. Si l'on cherche une réflexion sur la résilience humaine face à une crise mondiale, on restera sur sa faim. Au lieu de ça, on nous livre un enchaînement de clichés qui ne fait qu'effleurer la surface de ce qu'une telle situation pourrait réellement engendrer. C'est d'autant plus dommage que l'actualité pandémique pourrait offrir un terreau fertile pour des récits plus profonds et introspectifs.
D'autre part, le film souffre aussi d'une mise en scène assez pauvre. Les choix esthétiques, comme les filtres lumineux et l'usage excessif de plans étroits, rendent l'ensemble difficile à suivre et à apprécier. Certaines scènes d’action manquent de fluidité, et l’ensemble paraît plus concentré sur l’esthétique que sur la cohérence narrative. Pourtant, la production avait le potentiel de plonger dans un univers tendu et suffocant, mais la mise en œuvre laisse à désirer.
En résumé, Songbird est une tentative de thriller pandémique qui n'arrive pas à dépasser le stade de la surface. Son traitement du sujet manque de profondeur, et ses personnages sont trop unidimensionnels pour qu’on s’y attache vraiment. Bien que le film puisse plaire à ceux qui recherchent une expérience visuelle nerveuse et rapide, il ne parvient pas à susciter une réflexion plus large sur les thèmes qu’il aborde. C'est un film que je qualifierais de "passable", mais qui ne mériterait pas plus qu'une note moyenne.
Songbird d'Adam Mason partait d'une idée intrigante : explorer un futur dystopique où la pandémie de COVID-19 a muté en une version encore plus dévastatrice. Malheureusement, malgré ce potentiel, le film peine à convaincre.
Le principal problème réside dans son traitement superficiel d’un sujet pourtant riche en tension et en émotions. Le scénario s'attarde trop sur une romance prévisible, reléguant au second plan l’aspect dystopique qui aurait pu apporter plus de profondeur. L'univers post-apocalyptique manque de crédibilité, avec des détails bâclés et une tension artificielle qui ne parvient jamais à décoller.
Si K.J. Apa et Sofia Carson offrent des performances honnêtes, leurs personnages sont trop stéréotypés pour susciter un réel attachement. Les seconds rôles, pourtant incarnés par des acteurs de talent comme Demi Moore et Peter Stormare, sont sous-exploités, coincés dans des rôles caricaturaux.
Visuellement, le film s’en sort avec quelques plans intéressants, mais l’ensemble manque d’âme et d’identité. La réalisation se contente d’effets faciles, sans jamais créer une atmosphère réellement oppressante ou immersive.
Songbird est une opportunité manquée : un film qui aurait pu être un thriller percutant sur la peur et l’isolement, mais qui se contente d’une romance fade dans un décor post-apocalyptique sans saveur. Dommage.
Le principal problème réside dans son traitement superficiel d’un sujet pourtant riche en tension et en émotions. Le scénario s'attarde trop sur une romance prévisible, reléguant au second plan l’aspect dystopique qui aurait pu apporter plus de profondeur. L'univers post-apocalyptique manque de crédibilité, avec des détails bâclés et une tension artificielle qui ne parvient jamais à décoller.
Si K.J. Apa et Sofia Carson offrent des performances honnêtes, leurs personnages sont trop stéréotypés pour susciter un réel attachement. Les seconds rôles, pourtant incarnés par des acteurs de talent comme Demi Moore et Peter Stormare, sont sous-exploités, coincés dans des rôles caricaturaux.
Visuellement, le film s’en sort avec quelques plans intéressants, mais l’ensemble manque d’âme et d’identité. La réalisation se contente d’effets faciles, sans jamais créer une atmosphère réellement oppressante ou immersive.
Songbird est une opportunité manquée : un film qui aurait pu être un thriller percutant sur la peur et l’isolement, mais qui se contente d’une romance fade dans un décor post-apocalyptique sans saveur. Dommage.
Un énième film pour plate forme, histoire de pandémie avec tout ses clichés, ça ne vole pas très haut, c'est même mauvais.
J'ai trouvé ce film très bien. Les personnages sont attachants et la fin n'est pas très inattendu mais en accord avec l'essence même du film qui n'est pas censé être apocalyptique etc mais bien romantique.
"Songbird" avait une idée de base qui pouvait laisser perplexe, mais qui aurait pu être prenante. Si le synopsis a fait peur à beaucoup de gens qui pensent que ce n'était pas forcément le bon moment pour sortir ce film, je suis bien obligé de dire que je ne trouve pas cela extrêmement choquant. Il y a bien eu des films pendant la Seconde Guerre Mondiale, certains parler même de cette guerre. Peu importe le contexte, on peut parler de tout, c'est ça la force du cinéma. Malgré tout, il faut ensuite voir comment les idées sont tournés et exécutés. Ici, on ne semblait pas essayer de faire quelque chose de trop simple, on semblait vouloir essayer de proposer quelque chose d'un peu dystopique. Cependant, le problème est que l'exécution de ce projet est catastrophique. Sincèrement, je trouve que ce long-métrage n'est absolument pas assez maîtrisé, on ressent le sentiment de visionner une série B très particulière. Le côté tchip de ce projet s'explique forcément par les conditions de tournage (en plein confinement), mais cela n'excuse pas tout. Le long-métrage ne réussit pas vraiment à être crédible et c'est de là que vient le principal problème. Tout le début du film va essayer d'introduire et d'expliquer son univers, mais c'est fait de manière trop exagérée et longue. On va passer notre temps à entendre que le monde est devenu dangereux, que c'est la guerre dans les camps de quarantaine, mais sans jamais voir cela. On va donc passer toute une grosse partie du film à voir nos personnages parlaient de la difficulté de cette vie, mais c'est tout. Et quand il démarre enfin, à la moitié du film à peu près, il ne propose rien de mieux qu'un enchaînement de séquences sans intérêt. Le nombre de retournement de situation absurde est juste complètement hallucinant.
spoiler:
Comme ce type dans l'entrepôt qui sauve notre héros, il sort de nulle part et on ne le revoit jamais.
L'écriture n'est vraiment pas maîtrisée, on sent le côté trop rapidement écrit, c'est assez fou. Pour que le film sorte fin 2020 alors que l'épidémie avait commencé en début d'année, le projet a dû être rushé, et ça sent ! Dans la mise en scène surtout, qui nous propose de la caméra épaule à outrance. Ce n'est pas forcément parlant comme ça, mais avoir tout le temps une image peu stable, même pendant des périodes de dialogues et de vies normales, ça pose un peu problème. L'objectif était peut-être de montrer que le danger est partout, mais comme on ne le ressent pas à l'écriture, l'idée passe assez mal. Comme tout le film d'ailleurs, on s'ennuie, on se prend la tête à deux mains face aux absurdités du film et on se demande pourquoi avoir regardé cela ? Ce film est un immense échec, clair et précis. Pour conclure, pas à la hauteur de l'idée.
L'écriture n'est vraiment pas maîtrisée, on sent le côté trop rapidement écrit, c'est assez fou. Pour que le film sorte fin 2020 alors que l'épidémie avait commencé en début d'année, le projet a dû être rushé, et ça sent ! Dans la mise en scène surtout, qui nous propose de la caméra épaule à outrance. Ce n'est pas forcément parlant comme ça, mais avoir tout le temps une image peu stable, même pendant des périodes de dialogues et de vies normales, ça pose un peu problème. L'objectif était peut-être de montrer que le danger est partout, mais comme on ne le ressent pas à l'écriture, l'idée passe assez mal. Comme tout le film d'ailleurs, on s'ennuie, on se prend la tête à deux mains face aux absurdités du film et on se demande pourquoi avoir regardé cela ? Ce film est un immense échec, clair et précis. Pour conclure, pas à la hauteur de l'idée.
On a envie de défendre ce petit film qui ne mérite certainement pas des notes sous-estimées. Peut-être que le film sera réévalué dans quelques années (comme de nombreux films incompris) quand les gens comprendront la valeurs d'images saisissantes de rues désertes d'un Los Angeles vidés de sa population. Donc les gens refusent de voir ces incroyables images. Dans 20 ans on se dira. C'était comme ça Los Angeles ? Une ville aussi inoccupée ? Abandonnée au sens moral aussi. La ville est à l'abandon, c'est glaçant, hallucinant. Les personnages sont incroyables aussi. On voit leur côté apathique, leur dénuement psychologique. Leur épuisement moral. La fissure d'une société en déliquescence. L'image est translucide. Cela rappelle le film Little Buddha de Bernardo Bertolucci avec Keanu Reeves avec l'image transparente de l'appartement du couple bourgeois, Aucun reflet, aucune matérialisation, seulement le néant semblant de vie. C'est exactement pareil ici dans la somptueuse villa de Demi Moore et de Bradley Whitford, dans un environnement asséché et même abandonné. On pourrait même croire qu'elle est inhabitée. Ils sont dans une sorte de dépossession de leur bien. Quelle sensation ! On ressent vraiment cela. La torpeur de la situation est évidente. La majorité des personnages subit dans la prostration, le dénuement, et l'acceptation de conditions de vie inhumaine. Demi Moore est fascinante, et K.J. APA me fait penser à Tyrone Power ou Errol Flynn. Il est le digne successeur des héros intrépides des films de Raoul Walsh, tout comme Peter Stormare parfait dans son rôle du méchant du film, sans oublier le commanditaire pourri joué brillamment par Bradley Whitford. La sublime Alexandra Daddario complète ce casting sans faute. On est bien dans un hommage aux films d'aventures hollywoodiens des années 40/50, et c'est une réussite.
Film insipide, neutre, sans fond. C’est dommage parce que le sujet peut être intéressant mais le sujet est extrêmement peu creusé, les personnages superficiels et on en ressort avec l’impression d’avoir perdu son temps.
Ce film est le Soleil Vert de 2020 (non je plaisante bien sur). Ce film est un chef d'œuvre bien entendu. Songbird surfe sur la pandémie Covid (déjà ça remonte le moral). Un tel sujet aurait pu donner un film brut et terrible, pas forcément post apo mais quelque chose de réaliste. Ici c'est une histoire bancale, sur fond d'amourette ado, avec des acteurs new génération, tablettes de chocolat, tatouages pour l'acteur principal, bouches et yeux énormes, dents en plastique, sourcils xxl pour les filles (que l'on croirait à des filtres visage)!! Pour clore en (beauté) Demi Moore dans un rôle insignifiant, botox et longs cheveux noirs à la Morticia Addams. Bref, Songbird serait plutôt le chant du signe cinématographique.
Je donne cette note que pour les acteurs le reste poubelle. J’ai perdu mon temps… ils auraient pue faire mieux
Pas un chef d'œuvre, moins la mais pas un navet non plus... L'idée de base est intéressante mais pas assez développée selon moi... Dommage !
Bon hé bien je suis dans la petite minorité, j'ai plutôt bien aimé ! Peut-être en l'ayant vu en Vost. La pandémie ici n'est que prétexte pour un drame où la société a glissée dans une dictature pour survivre et/ou se protéger. Beaucoup de parallèle avec un film de zombie à la différence que les "victimes" ici pensent. Dénonciation des lois liberticides sans les nommer sur fond de romance. 3/5 !!!
Adam Manson le réalisateur se centre trop sur la romance entre le jeune coursier et la jeune femme au lieu de parler du COVID qui est le sujet principal du film.
Vraiment un vrai navet. Rien dans le film, c’est juste un film qui essaye de voguer sur l’effet Covid.
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