menu
close2
Annuler
Ex:
Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
3,7
7642 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
45 critiques
4
90 critiques
3
56 critiques
2
27 critiques
1
4 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Peut-être LE polar des années 70 ! Un immense plaisir de voir ensemble notre Bebel et Charles Denner sur la piste d'un tueur sadique impeccablement interprète, des scènes d'actions qui font parties des plus impressionnantes de l'immense carrière de Belmondo
Le tout emmené par une BO impeccable signée Ennio Moriconne
Le tout emmené par une BO impeccable signée Ennio Moriconne
« Peur sur la Ville » ou « Dirty Harry » version Française. Henri Verneuil, avant de réaliser son film, avait clairement vu le classique avec Clint Eastwood et on le ressent tout le long du métrage.
Un tueur qui terrorise une ville, un commissaire de police aux méthodes musclées et peu orthodoxes joué par un acteur charismatique, voilà ce qu’on peut retenir comme points commun entre les deux films. Mais le film avec Belmondo est-il aussi un classique que son modèle ? Dans le cinéma Français et la filmographie de son réalisateur et de son acteur principal, oui. Dans le cinéma international, probablement moins.
« Peur sur la Ville » est un bon polar à la Française où Jean-Paul Belmondo, toujours aussi investi physiquement et exécutant lui-même ses propres cascades, est au top de sa prestance et de son aura.
Les scènes d’actions sont longues et impressionnantes pour l’époque entre les courses poursuites en voiture, sur les toits de Paris, sur un métro ou tirées par un hélicoptère.
Le scénario est plutôt solide, même si un peu prévisible (on voit clairement venir l’identité du tueur dès son apparition) et la réalisation bien rythmée pour garder l’attention jusqu’au bout.
« Peur sur la Ville » est un bon cru de la filmographie de Jean-Paul Belmondo, ayant bien vieilli et un classique du polar Français des années 1970.
Note : 14/20
Un tueur qui terrorise une ville, un commissaire de police aux méthodes musclées et peu orthodoxes joué par un acteur charismatique, voilà ce qu’on peut retenir comme points commun entre les deux films. Mais le film avec Belmondo est-il aussi un classique que son modèle ? Dans le cinéma Français et la filmographie de son réalisateur et de son acteur principal, oui. Dans le cinéma international, probablement moins.
« Peur sur la Ville » est un bon polar à la Française où Jean-Paul Belmondo, toujours aussi investi physiquement et exécutant lui-même ses propres cascades, est au top de sa prestance et de son aura.
Les scènes d’actions sont longues et impressionnantes pour l’époque entre les courses poursuites en voiture, sur les toits de Paris, sur un métro ou tirées par un hélicoptère.
Le scénario est plutôt solide, même si un peu prévisible (on voit clairement venir l’identité du tueur dès son apparition) et la réalisation bien rythmée pour garder l’attention jusqu’au bout.
« Peur sur la Ville » est un bon cru de la filmographie de Jean-Paul Belmondo, ayant bien vieilli et un classique du polar Français des années 1970.
Note : 14/20
Un très bon Belmondo, avec de l’humour et des scène d’actions sympa. Le premier vrai film de Bebel sur un serial killer un peu flippant. Très bon casting. A revoir avec plaisir.
On m'avait beaucoup parlé de ce film qui a marqué une époque, et pourtant, le titre ment presque. Ce qui tremble ici, ce n'est pas une ville devant un couteau, c'est une société qui vient de s'ouvrir et qui découvre ce que sa liberté toute neuve a réveillé chez les hommes restés au bord du chemin. Le contexte est important, 1975, c'est le porno qui quitte l'ombre, l'avortement qui vient d'être légalisé, des femmes qui vivent seules dans les tours neuves de Courbevoie et voilà Minos, cyclope à œil de verre qui se prend pour un juge et poignarde celles qu'il déclare vautrées dans la fange. Henri Verneuil lui colle un handicap et une voix ridicule pour le disqualifier d'avance, mais le discours, aura été tenu longuement. Le film n'excuse pas Minos, il l'ausculte. Sauf que je trouve qu'il finit par regarder les femmes à peu près comme son psychopathe les regarde, corps offerts, corps punis, mannequins de vitrine, et par transformer les bavures policières en numéros de charme. Un film qui sur ses thèmes n'a pas bien vieilli.
L'autre fil qui m'a retenu, quand le reste m'échappait : Letellier et Minos sont deux obsessionnels, et ils se ressemblent plus qu'ils ne le voudraient. Le flic ne veut même pas de cette affaire — il court après Marcucci, après son humiliation, après un nom à effacer. Le récit est assez culotté pour aller au bout de ce que peu de polars français assument : cet orgueil-là coûte une vie. C'est la plus belle idée du film, et elle avance dans une carcasse mal ajustée car pendant quarante minutes, je me suis demandé où l'on allait. Les dialogues de Veber tiennent les temps morts : ses aphorismes sur les muscles, ses corvées de chiottes qui finissent par résoudre l'enquête, son gros bras à petite tête. Des répliques taillées pour qu'on les répète en sortant, et la vraisemblance sacrifiée sans le moindre remords.
Et Belmondo là-dedans, c'est la raison d'être et le paradoxe du film ! Sa peur est réelle et elle passe à l'écran. 42 ans, aucun trucage, et c'est partie pour le spectacle : le full cocktail Bébel ! Cette générosité dévore le rôle. Verneuil exploite le cascadeur jusqu'à la corde, on perd le flic fatigué en route, et il finit prodigieux de présence et paresseux de jeu. Finalement, du grand Bébél, mais pas grand chose de plus. Il faut venir pour les cascades, pas pour l'écriture.
L'autre fil qui m'a retenu, quand le reste m'échappait : Letellier et Minos sont deux obsessionnels, et ils se ressemblent plus qu'ils ne le voudraient. Le flic ne veut même pas de cette affaire — il court après Marcucci, après son humiliation, après un nom à effacer. Le récit est assez culotté pour aller au bout de ce que peu de polars français assument : cet orgueil-là coûte une vie. C'est la plus belle idée du film, et elle avance dans une carcasse mal ajustée car pendant quarante minutes, je me suis demandé où l'on allait. Les dialogues de Veber tiennent les temps morts : ses aphorismes sur les muscles, ses corvées de chiottes qui finissent par résoudre l'enquête, son gros bras à petite tête. Des répliques taillées pour qu'on les répète en sortant, et la vraisemblance sacrifiée sans le moindre remords.
Et Belmondo là-dedans, c'est la raison d'être et le paradoxe du film ! Sa peur est réelle et elle passe à l'écran. 42 ans, aucun trucage, et c'est partie pour le spectacle : le full cocktail Bébel ! Cette générosité dévore le rôle. Verneuil exploite le cascadeur jusqu'à la corde, on perd le flic fatigué en route, et il finit prodigieux de présence et paresseux de jeu. Finalement, du grand Bébél, mais pas grand chose de plus. Il faut venir pour les cascades, pas pour l'écriture.
Une défenestration, un hold-up qui tourne mal, un gangster suivi, Bébel acrobate sur le métro aérien ou en haute voltige accroché à un filin d’hélicoptère, en commissaire Letellier de la brigade criminelle et un détraqué Minos pourvu d’un rictus abominable lorsqu’il étrangle ses victimes, des gifles , des coups de poing, Charles Denner, plus une musique qui fait froid dans le dos. « Les gens sautent, on les ramasse, c’est chouette… C’est bon de se détendre après l’effort...Qu’est-ce qu’il dit ? Il dit qu’il va mourir ! Tu crois qu’on pourra survivre à ce remords !
Cartouche
Cartouche
« Peur sur la ville » est un film policier et d'action réalisé par Henri Verneuil en 1975 avec Jean-Paul Belmondo (le commissaire principal Letellier) et Charles Denner (l'inspecteur principal Moissac) dans les rôles principaux. Léa Massari et Rosy Varte constituent les principaux seconds rôles. Les dialogues sont écrits par Francis Veber. Succès populaire à sa sortie, le film comptabilise près de 3,5 millions d'entrées en salle. C'est le film de Bébel dans toute sa splendeur, avec des cascades d'anthologie et sans doublure. Jean-Paul Belmondo y réalise des prouesses physiques impressionnantes, notamment la longue poursuite sur les toits des Galeries Lafayette ou la folle traversée en équilibre sur le toit d'une rame de métro. Et le tueur « Minos » est particulièrement flippant. A noter l'excellente bande originale du film signée Ennio Morricone. A ne pas manquer pour tous les fans de Bébel.
Peur Sur La Ville est sans doute l’un des meilleurs film avec Jean-Paul Belmondo. Ce film nous rappelle qu’on est pas forcément en sécurité malheureusement les femmes en particulier. Mais ce film reste l’un des plus grands films policiers du cinéma français
"Peur sur la ville" est un polar dont la principale force réside dans les cascades spectaculaires de Jean-Paul Belmondo. Sous la direction d’Henri Verneuil, le film impressionne par son côté spectaculaire et son rythme soutenu, offrant un véritable show. En revanche, le scénario manque cruellement de crédibilité et verse parfois dans le manichéisme.
Un autre point décevant : malgré une intrigue centrée sur la traque d’un psychopathe, l’ambiance reste étrangement décontractée, là où on aurait pu s’attendre à un thriller intense et oppressant. Même la musique d’Ennio Morricone, pourtant si reconnaissable, ne parvient pas à installer une tension digne du genre.
Au final, "Peur sur la ville" reste un bon divertissement, mais pas un grand film.
Un autre point décevant : malgré une intrigue centrée sur la traque d’un psychopathe, l’ambiance reste étrangement décontractée, là où on aurait pu s’attendre à un thriller intense et oppressant. Même la musique d’Ennio Morricone, pourtant si reconnaissable, ne parvient pas à installer une tension digne du genre.
Au final, "Peur sur la ville" reste un bon divertissement, mais pas un grand film.
Polar taillé sur mesure pour Bebel qui fut son premier comme rôle de flic . Une vraie réussite, des cascades, de l'action... Scénario en béton . Adalberto Maria Merlin est gracant dans le rôle du tueur à l'oeil de verre.
Jean-Paul Belmondo fait des étincelles dans ce film policier de facture classique dans sa trame qui permet à l’acteur de réaliser de nombreuses cascades impressionnantes dont notamment la fameuse poursuite sur le toit du métro parisien. Le réalisateur Henri Verneuil met idéalement en lumière les prouesses physiques de l’acteur grâce à une mise en scène efficace employant un sens du rythme précis au sein d’une intrigue certes classique mais conduite avec savoir-faire.
Peur sur la ville est un polar déguisé en course poursuite d’ego, où Belmondo bondit d’un toit à l’autre comme un flic cascadeur sorti d’un rêve de cascadeur flic. Verneuil filme Paris comme un terrain de jeu mortel, caméra aux tripes, suspense aux talons — mais l’intrigue, elle, pédale dans le vide entre deux sauts spectaculaires. Belmondo y joue Belmondo, plus grand que le film, plus rapide que le scénario, plus vivant que la mort. Un thriller bancal, porté par un acteur qui, lui, ne tombe jamais.
Bon jeu d’acteur, un film sympatoche à regarder, sans rien d’exceptionnel. Suffisant pour passer un bon moment.
Peur sur la ville est un thriller haletant qui mêle efficacement enquête policière et scènes d’action spectaculaires. Henri Verneuil orchestre une mise en scène nerveuse et tendue, portée par la présence charismatique de Jean-Paul Belmondo, impressionnant dans ses cascades.
L’intrigue, bien construite malgré quelques facilités, tient en haleine, et la musique d’Ennio Morricone ajoute une vraie tension. Un classique du polar à la française.
L’intrigue, bien construite malgré quelques facilités, tient en haleine, et la musique d’Ennio Morricone ajoute une vraie tension. Un classique du polar à la française.
Parmi mes films préférés, et notamment des deux grands associés ici. Grand film pour Belmondo au sommet de sa forme à la fois dans le rôle d'un flic et je sépare, au sommet aussi (sans jeu de mots) pour les casques. Celles-ci sont particulièrement célèbres et spectaculaires, deux notables, sur les toits de Paris et notamment des Galeries Lafayette et sur le toit du métro. Grand film pour l'un de mes réalisateurs préférés, Henri Verneuil. J'adore tous ses films. Celui-là est résolument moderne. Insistant dès le départ sur un phénomène de société, il est en avance sur certaines questions abordées ici. Ceci explique peut-être qu'il n'y ait qu'un succès mitigé, dommage. Le casting accompagnant Bébel est toujours remarquable. Cela paraît très kitch, mais ce sont les années 70, en direct, puisque tourné à ce moment-là, et c'est aussi un film qu'on regarde pour la nostalgie, la mentalité, les images d'un Paris différent. Ce n'est pas une reconstitution raté comme certains films ou séries sur ces années-là. Je le regarde toujours avec plaisir. Parmi les films de Bébel qui repassent souvent.
Assez vieillot et une histoire sans vraiment d’âme particulière. Et même ce côté vieillot n’amène aucune plus value car le film n’a aucun vrai rebondissement, aucun suspens particulier. Il en devient un peu risible que personne ne remarque le poteau rose de ce méchant vilain tueur qui n’aime pas les femmes.
Un film pour que Bébel sourit en sautant de toits en toits.
Un film pour que Bébel sourit en sautant de toits en toits.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse