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Film super drôle, on s'y perd comme dans un labyrinthe et Edouard Baer semble avoir été fait pour ce rôle!
Quentin Dupieux frappe encore
Quentin Dupieux frappe encore
Un cauchemar, sans aucun doute le plus mauvais film que j’ai vu de mes 55 ans de cinéma. J’aurais normalement dû quitter la salle mais je ne voulais pas déranger les 10 malheureux compagnons de galère présents…
Ne faites pas la même erreur.
Ne faites pas la même erreur.
In.sup.por.ta.ble ! J’ai tout détesté dans ce film ! Y compris les acteurs que j’apprécie beaucoup mais vraiment, là, ils se « gâchent » et je suis restée jusqu’à la fin pour me faire mon idée. Ouf, quel bonheur de sortir de la salle !
Je m'attendais à plus de mordant, de sourires, de folies, de provocations, le thème s'y prêtait pourtant...Mais pour un film court, je l'ai trouvé long, ennuyeux, sage et même académique dans la forme et le fond, ce qui est pire pour un tel sujet.
La critique complète du Huzar sur le toit : https://lehuzarsurletoit.substack.com/p/daaaaaali-dupieux-au-pays-de-bunuel
(...)
Malgré le fait qu’il écrive, tourne et monte lui-même ses films, Dupieux est parfois accusé de paresse, sa mise en scène pouvant paraître quelque peu bâclée. Ici au contraire, un grand soin a été apporté aux décors pour coller à l’univers du peintre surréaliste. Outre ce plaisir formel, le charme de Daaaaaali tient dans son espièglerie constante et la distance ironique entretenue avec son sujet.
La multiplicité des interprètes est le procédé le plus remarquable – celui sur lequel la promotion a le plus insisté. Sur les six comédiens endossant du rôle de Dali, Edouard Baer et Jonathan Cohen sont les plus convaincants. Ils s’emparent du personnage avec une gourmandise communicative. En revanche, la partition de Gilles Lellouche et de Pio Marmaï fonctionne moins bien.
Peu importe car on ne s’ennuie pas dans ce festival très dense (1h15) de trouvailles visuelles et scénaristiques.
(...)
Malgré le fait qu’il écrive, tourne et monte lui-même ses films, Dupieux est parfois accusé de paresse, sa mise en scène pouvant paraître quelque peu bâclée. Ici au contraire, un grand soin a été apporté aux décors pour coller à l’univers du peintre surréaliste. Outre ce plaisir formel, le charme de Daaaaaali tient dans son espièglerie constante et la distance ironique entretenue avec son sujet.
La multiplicité des interprètes est le procédé le plus remarquable – celui sur lequel la promotion a le plus insisté. Sur les six comédiens endossant du rôle de Dali, Edouard Baer et Jonathan Cohen sont les plus convaincants. Ils s’emparent du personnage avec une gourmandise communicative. En revanche, la partition de Gilles Lellouche et de Pio Marmaï fonctionne moins bien.
Peu importe car on ne s’ennuie pas dans ce festival très dense (1h15) de trouvailles visuelles et scénaristiques.
Pour ceux qui regrette que ce ne soit pas un biopic... Ce n'est pas un western non plu ! Le propos de Dupieux n'est pas celui-là. Il transporte l'univers pictural de Dali dans l'univers cinématographique. C'est donc barré, surréaliste, lunaire. Mais aussi extrêmement bien filmé, la bande son est impeccable, la musique accompagné l'image et ne l'écrase pas, jeu, dialogue... Pour le coup on sait qu'on affaire à un très bon réalisateur qui sait utiliser le talent de son équipe. Ne manquez pas cet OVNI cinématographique.
Bonjour
il y a trop de répétitions ennuyeuses , systématiques, ainsi, que la musique mélodieuse répétitive.
C'est dommage ! Autant de bons acteurs mais pour un résultat qui aurait pu être mieux exploité.
Au début, l'idée du piano dans une image surréaliste te fait dire que ce film sera dans cette esprit d'images....mais non, plutôt centré sur le personnage, trop sur lui. Pas assez sur son œuvre. Plus sur sa notoriété (signature) , sur son égocentrisme...a répétitions. On dirait que le film a voulu être original sans l'être. Alors qu'avec Dali, les idées peuvent fusionner en veux tu en voilà. Dommage !
il y a trop de répétitions ennuyeuses , systématiques, ainsi, que la musique mélodieuse répétitive.
C'est dommage ! Autant de bons acteurs mais pour un résultat qui aurait pu être mieux exploité.
Au début, l'idée du piano dans une image surréaliste te fait dire que ce film sera dans cette esprit d'images....mais non, plutôt centré sur le personnage, trop sur lui. Pas assez sur son œuvre. Plus sur sa notoriété (signature) , sur son égocentrisme...a répétitions. On dirait que le film a voulu être original sans l'être. Alors qu'avec Dali, les idées peuvent fusionner en veux tu en voilà. Dommage !
Ne cherchez pas une queue ou une tête, il n'y en a pas. Quentin Dupieux lâche en roue libre sa narration, ses dialogues, sa timeline, son casting, son montage, tout. Seule la musique apporte un peu de constance avec son thème. Un manque d'idées originales peut-être, on aime ou pas. Mais c'est un ovni et c'est peut être ça Dali...
Je suis plutôt amateur des films de Quentin Dupieux... ici, encore plus, vu qu'il a intégré la folie douce des dadaïstes et des surréalistes à son œuvre, placée sous l'égide de Salvador Dali... mais aussi de Luis Bunuel, avec lequel le peintre créa jadis "L'Age d'or".
L'un des intérêts du film est de comparer la prestation des différents "Dali"... et de vérifier si une scène commencée avec l'un ne se finit pas avec un autre ! A ce petit jeu, ce sont Jonathan Cohen et Edouard Baer qui s'en sortent le mieux.
L'intrigue m'a semblé mieux ficelée que dans la plupart des précédents films de Dupieux. L'apparent foutoir est en fait assez bien organisé, avec des histoires emboîtées les unes dans les autres. Le cinéaste est arrivé à conclure de manière potable l'un de ses longs-métrages... c'est à signaler !
La salle était visiblement pleine d'un public de connaisseurs. Les rires ont fusé durant toute la projection.
L'un des intérêts du film est de comparer la prestation des différents "Dali"... et de vérifier si une scène commencée avec l'un ne se finit pas avec un autre ! A ce petit jeu, ce sont Jonathan Cohen et Edouard Baer qui s'en sortent le mieux.
L'intrigue m'a semblé mieux ficelée que dans la plupart des précédents films de Dupieux. L'apparent foutoir est en fait assez bien organisé, avec des histoires emboîtées les unes dans les autres. Le cinéaste est arrivé à conclure de manière potable l'un de ses longs-métrages... c'est à signaler !
La salle était visiblement pleine d'un public de connaisseurs. Les rires ont fusé durant toute la projection.
A vu le dernier opus du très prolifique et unique Quentin Dupieux "Daaaaaaali". 6 "a" parce que 6 comédiens se partagent le rôle titre et ensuite pour faire référence à l'accent espagnol du peintre qui aimait tant à se gargariser de son propre nom. Il n'est en aucun cas question de biopic, ni d'évoquer un moment important de la vie du peintre, Dupieux propose une évocation, une effluve, une variation autour du personnage totalement égocentrique, à la personnalité imprévisible et surréaliste qu'était l'homme à la moustache. Le grand talent de Dupieux, lui même maniant le surréalisme avec panache est de savoir faire des films de 75 minutes. "Daaaaaali" est foncièrement drôle, absurde, primesautier, décalé, très léger. Le film ne raconte absolument RIEN, il tourne en boucle et à la chaine, un peu comme la production picturale de Salvador, une mécanique efficace et huilée. La répétition est ici la figure de style principale. Répétition de situation (mais avec variations inattendues à chaque fois) et répétition du physique de Daaaaaaali. Une "pharmacienne-"boulangère" veut faire un documentaire sur Dali l'homme en adoration de lui même et maniant le culte de la personnalité avec brio, et se prend les pieds dans le tapis quand il s'agit d'interviewer le drôle d'oiseau qui ne se laisse pas facilement approcher. Exercice difficile pour les 6 comédiens car évidemment, le spectateur ne peut que les comparer puisqu'une scène commençant avec l'un se finit généralement avec un autre. Edouard Baer et Jonathan Coen relèvent le défit avec gourmandise, jubilation, fantaisie et un grand sens de l'autodérision. Pour les autres c'est beaucoup plus difficile voir pitoyable (Gilles Lellouche). Une scène d'engueulade mémorable entre Anaïs Demoustier et Romain Duris est presque le plat de résistance de ce gouter d'enfants. Dupieux fait également référence à l'univers d'un autre maitre espagnol, Louis Busnuel avec des références drôlissimes et anticléricales qu'il partageait également avec Dali. "Daaaaaali" est un moment de rien qui fait un bien fou, comme une barbe à papa, une bulle de savon où une fleur de pissenlit.
Une journaliste éprise du célèbre peintre espagnol Salvador Dalí, tente par tous les moyens d’obtenir une rencontre avec lui dans le cadre d’un documentaire.
Ne vous attendez surtout pas à un biopic sur Dalí, il n’en est rien. Comme à son habitude, Quentin Dupieux (Yannick - 2023) réalise ici, une comédie burlesque qui joue à fond la carte du non-sens (à l’image de sa filmographie). Daaaaaali ! (2024) est un micmac cinématographique où l’on se retrouve plongé dans les délires du réalisateur, formant une sorte de boucle infinie nous transportant dans des rêves, des films, des rêves dans des rêves et des films dans des films, à l'images des matriochkas, si bien qu’au final, on ne sait plus du tout où donner de la tête, ni si l’on se trouve toujours dans la réalité ou dans le subconscient de Dalí.
Cet imbroglio est certes amusant dans un premier temps mais à force de redondance, finit assez vite par lasser. Autre originalité (et pas des moindres), le fait que Dalí soit incarné par 5 acteurs différents (Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï & Didier Flamand), vient renforcer le côté loufoque de l’entreprise et on ne peut qu’y adhérer (Baer & Cohen y sont parfaits).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Ne vous attendez surtout pas à un biopic sur Dalí, il n’en est rien. Comme à son habitude, Quentin Dupieux (Yannick - 2023) réalise ici, une comédie burlesque qui joue à fond la carte du non-sens (à l’image de sa filmographie). Daaaaaali ! (2024) est un micmac cinématographique où l’on se retrouve plongé dans les délires du réalisateur, formant une sorte de boucle infinie nous transportant dans des rêves, des films, des rêves dans des rêves et des films dans des films, à l'images des matriochkas, si bien qu’au final, on ne sait plus du tout où donner de la tête, ni si l’on se trouve toujours dans la réalité ou dans le subconscient de Dalí.
Cet imbroglio est certes amusant dans un premier temps mais à force de redondance, finit assez vite par lasser. Autre originalité (et pas des moindres), le fait que Dalí soit incarné par 5 acteurs différents (Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï & Didier Flamand), vient renforcer le côté loufoque de l’entreprise et on ne peut qu’y adhérer (Baer & Cohen y sont parfaits).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
On n'est pas loin du tableau blanc sur fond blanc, c'est un film fainéant. Fainéant le scénario, fainéant la photo, le cadre, fainéant la musique,etc...Dali réduit à la pub pour le chocolat Lanvin.cest presque insultant. Les acteurs font le concours Laurent Gerra. Seuls le montage et la dislocation du temps sont intéressants. On dort bien. Intello tu te perds
Une distribution inégale, quelques moments drôle et quelques prouesses techniques fort sympathique (les scènes en backward). Un peu perplexe sur le film en général, n'ayant pas les références du cinéma auquel il rend hommage
Un Dali avec six A, un pour chacun des six acteurs qui interprètent l'artiste dans le film.
Attention, il s'agit nullement d'un biopic, ni même d'un film sur Dali, mais plutôt d'un film AVEC Dali, ce qui en soit pourrait être une idée intéressante, mais le problème est que le film n'a malheureusement pas grand chose à raconter.
Après une scène d'ouverture très drôle, avec une traversée de couloir interminable, il peine à maintenir la cadence et à trouver le bon tempo comique. Certes, le côté absurde est plaisant et n'est pas sans rappeler Bunuel, mais, malgré de belles trouvailles pour rendre compte de l'excentricité de l'artiste, les sourires l'emportent clairement sur les rires, ces derniers étant même assez rares et quelque peu forcés dans la salle, déclenchés systématiquement par un seul et même ressort comique de répétition, celui de la scène avec le prêtre.
C'est lorsque le film interroge le rapport à la réalité et à l'image qu'il devient plus intéressant. Par son système de boucles, et de narration en mode poupées russes, il se rapproche très clairement de Réalité, mon film préféré du réalisateur, en faisant perdre petit à petit tout repère au spectateur, et en l'entraînant dans une spirale étourdissante lors d'un dernier quart très réussi.
Faire interpréter le même personnage par six acteurs différents entraîne inévitablement chez le spectateur la tentation de comparer les performances. Si Edouard Baer ne joue clairement pas dans la même cour, c'est Jonathan Cohen qui tire le mieux son épingle du jeu, ne serait-ce que pour le plaisir de le voir obligé d'incarner enfin quelque chose d'autre que lui-même. Pio Marmaï souffre de la comparaison avec ses pairs et confirme les faiblesses entraperçues dans d'autres films. Comme dans les autres films de Dupieux auxquels elle a participé, Anaïs Demoustier se fond parfaitement et très naturellement dans l'univers du réalisateur.
Enfin, qu'il est cocasse d'imaginer à quel point les nombreux spectateurs qui ont découvert et se sont intéressés au cinéma de Quentin Dupieux grâce à Yannick, le film le plus "normal" du réalisateur, risquent d'être désarçonnés !
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Attention, il s'agit nullement d'un biopic, ni même d'un film sur Dali, mais plutôt d'un film AVEC Dali, ce qui en soit pourrait être une idée intéressante, mais le problème est que le film n'a malheureusement pas grand chose à raconter.
Après une scène d'ouverture très drôle, avec une traversée de couloir interminable, il peine à maintenir la cadence et à trouver le bon tempo comique. Certes, le côté absurde est plaisant et n'est pas sans rappeler Bunuel, mais, malgré de belles trouvailles pour rendre compte de l'excentricité de l'artiste, les sourires l'emportent clairement sur les rires, ces derniers étant même assez rares et quelque peu forcés dans la salle, déclenchés systématiquement par un seul et même ressort comique de répétition, celui de la scène avec le prêtre.
C'est lorsque le film interroge le rapport à la réalité et à l'image qu'il devient plus intéressant. Par son système de boucles, et de narration en mode poupées russes, il se rapproche très clairement de Réalité, mon film préféré du réalisateur, en faisant perdre petit à petit tout repère au spectateur, et en l'entraînant dans une spirale étourdissante lors d'un dernier quart très réussi.
Faire interpréter le même personnage par six acteurs différents entraîne inévitablement chez le spectateur la tentation de comparer les performances. Si Edouard Baer ne joue clairement pas dans la même cour, c'est Jonathan Cohen qui tire le mieux son épingle du jeu, ne serait-ce que pour le plaisir de le voir obligé d'incarner enfin quelque chose d'autre que lui-même. Pio Marmaï souffre de la comparaison avec ses pairs et confirme les faiblesses entraperçues dans d'autres films. Comme dans les autres films de Dupieux auxquels elle a participé, Anaïs Demoustier se fond parfaitement et très naturellement dans l'univers du réalisateur.
Enfin, qu'il est cocasse d'imaginer à quel point les nombreux spectateurs qui ont découvert et se sont intéressés au cinéma de Quentin Dupieux grâce à Yannick, le film le plus "normal" du réalisateur, risquent d'être désarçonnés !
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Film ennuyeux et incompréhensible. Il va dans tous les sens sans fil conducteur. Je me suis presque endormi. La seule raison pour laquelle je suis réveillé était que j'avais payé ma place.
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