AlloCiné
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Le film brille par ses dialogues naturels, ses personnages profondément humains son ton mélancolique et son écriture pleine de sensibilité.
Saoirse Ronan livre une très bonne performance. Un film sincère, drôle et émouvante, qui sonne très juste. Je regrette néanmoins la 2ème partie du film où l'humour n'est plus présent.
Saoirse Ronan livre une très bonne performance. Un film sincère, drôle et émouvante, qui sonne très juste. Je regrette néanmoins la 2ème partie du film où l'humour n'est plus présent.
Je me suis profondément ennuyé pendant ce film… je m’attendais peut être à autre chose mais le fait est que je trouve que le film ne va nul part et essaye de nous faire croire qu’il a une vraie destination, pour au final nous laisser dans l’expectative. Je n’ai pas du tout accroché, ça n’était pas pour moi.
Joli film sur une adolescente artiste, mal dans sa ville et dans sa famille. Elle a envie de vivre à 100 à l'heure, d'expérimenter, ça dépasse tout et lui donne des ailes, même si ce n'est pas facile, et qu'elle commet parfois quelques erreurs. Elle sait très bien exprimer ce qu'elle ressent et ce qu'elle veut. Ce personnage est top, les acteurs aussi. je ne suis pas ado mais jai aimé !!
Greta Gerwig ( future cinéaste de " Barbie ", lança sa carrière (2017) avec ce teen movie, apparemment inspiré de son propre passage à la vie d'adulte.
A sa sortie, " Ladybird " ( Coccinelle ) obtint un grand succès critique. Il eut 9 nominations aux Oscars, mais n'en reçu aucun. Pour ma part, mon enthousiasme à l'égard de ce titre est plus modéré que l'engouement général ( ça n'a d'ailleurs aucune importance ).
J' ai lu aussi plusieurs compte-rendus analytiques de ce film, à propos de son aspect le plus apparent qu'est celui du rapport entre la mère et sa fille. Mes conclusions sont un peu différentes.
A mes yeux, le personnage principal vit dans une famille dysfonctionnelle et c'est sa mère ( selon moi ) l'essentiel du problème.
Il n' y a pas que le rapport mère/fille de problématique dans cette famille ( le rapport père/mère mériterait d'être analysé. Père effacé, dominé par sa femme et ne peut jouer son rôle de tampon équilibré entre sa femme et ses enfants).
Il est dit aussi que la mère est pourtant sympathique car elle est serviable avec des gens issus de l'univers extérieur à sa famille. C'est vrai, mais ça ne dit rien de la toxicité au sein de la sphère familiale.
On a reproché parfois au film, de n' être qu'une suite de vignettes et de manquer d'unité, de ne procéder finalement que par à coup. Ce n'est pas faux, surtout dans la première moitié ( la plus faible et la moins réussie ).
Moins spectaculaire que chez Xavier Dolan ( que je préfère nettement dans le cinéma contemporain, pour sa façon de poser les relations dysfonctionnelles parent/enfant ), " Ladybird " est cependant loin d'être dépourvu d'intérêt, même si l'émotion me semble diluée et un peu trop édulcorée à mon goût.
Un traitement gentillet pour un sujet au potentiel très puissant !
A sa sortie, " Ladybird " ( Coccinelle ) obtint un grand succès critique. Il eut 9 nominations aux Oscars, mais n'en reçu aucun. Pour ma part, mon enthousiasme à l'égard de ce titre est plus modéré que l'engouement général ( ça n'a d'ailleurs aucune importance ).
J' ai lu aussi plusieurs compte-rendus analytiques de ce film, à propos de son aspect le plus apparent qu'est celui du rapport entre la mère et sa fille. Mes conclusions sont un peu différentes.
A mes yeux, le personnage principal vit dans une famille dysfonctionnelle et c'est sa mère ( selon moi ) l'essentiel du problème.
Il n' y a pas que le rapport mère/fille de problématique dans cette famille ( le rapport père/mère mériterait d'être analysé. Père effacé, dominé par sa femme et ne peut jouer son rôle de tampon équilibré entre sa femme et ses enfants).
Il est dit aussi que la mère est pourtant sympathique car elle est serviable avec des gens issus de l'univers extérieur à sa famille. C'est vrai, mais ça ne dit rien de la toxicité au sein de la sphère familiale.
On a reproché parfois au film, de n' être qu'une suite de vignettes et de manquer d'unité, de ne procéder finalement que par à coup. Ce n'est pas faux, surtout dans la première moitié ( la plus faible et la moins réussie ).
Moins spectaculaire que chez Xavier Dolan ( que je préfère nettement dans le cinéma contemporain, pour sa façon de poser les relations dysfonctionnelles parent/enfant ), " Ladybird " est cependant loin d'être dépourvu d'intérêt, même si l'émotion me semble diluée et un peu trop édulcorée à mon goût.
Un traitement gentillet pour un sujet au potentiel très puissant !
Un coming-of-age sensible et drôle, mené par Saoirse Ronan, qui capte très bien les tensions d’adolescence et la relation mère-fille, même si l’ensemble reste assez classique.
Dans la peau d’une lycéenne revêche en conflit avec sa mère travaillant d’arrache-pied pour maintenir son foyer à flot Saoirse Ronan fait des étincelles devant l’écran. Ce portrait d’une adolescente cherchant à camoufler ses origines modestes fait preuve de justesse et de mordant grâce à une écriture incisive.
Très joli film indépendant qui nous plonge dans l’année de terminale d’une jeune lycéenne américaine pétillante et indépendante qui nous fait passer par toutes les émotions, avec beaucoup de finesse, par petites touches. Difficile de ne pas verser une larme devant cette ode à la liberté, à la famille et à l’adolescence ! L’actrice principale est très talentueuse et le film touché par sa bande originale délicate et sa photographie lumineuse. Un très bon moment cinéma !
très moyen, d'une très grande platitude. et rien ne se passe...
il faut être accro à saoirse, comme moi, pour tenir jusqu'au bout...
il faut être accro à saoirse, comme moi, pour tenir jusqu'au bout...
Avec Lady Bird, Greta Gerwig signe un premier où la modestie apparente du teen movie sert de tremplin à la réflexion. Sous ses dehors légers, Lady Bird est une œuvre traversée par des tensions profondes : entre territoire et projection, classe et langage, fuite et enracinement.
Lady Bird, c’est d’abord un nom, une revendication. Une manière d’arracher à l’ordre familial et social une parcelle d’autonomie, de fiction. En refusant son prénom, Christine, l’héroïne se fabrique une altérité, une posture, un espace d’invention. Mais Gerwig ne cède jamais à la tentation du portrait héroïque. Elle filme sa protagoniste dans ses angles morts : contradictions, maladresses, rêves trop grands, désirs flous.
Ce féminisme-là n’est ni démonstratif ni théorique. Il est quotidien, conflictuel, intime. Il naît des détails : un essayage dans une friperie, une dispute sur une jupe trop courte, un regard échangé avec une amie qu’on trahit sans vraiment comprendre pourquoi.
Le véritable antagoniste du film n’est pas un amant décevant ou une société contraignante : c’est la mère. Ou plutôt, ce qu’elle incarne : l’effort, la retenue, la résignation. Marion n’est pas abusive, ni cruelle. Elle est simplement opaque, inflexible, incapable de verbaliser l’amour autrement que par la discipline. Elle attend de sa fille une reconnaissance que celle-ci n’est pas encore prête à offrir. Et pourtant, tout dans le film converge vers ce lien-là, inextricable, irrésolu.
Gerwig filme cette relation sans jugement. Et lorsque l’une dépose l’autre à l’aéroport, puis fait demi-tour en larmes, le film touche à une vérité bouleversante : l’émancipation ne se fait jamais sans blessure partagée.
Sacramento n’est pas qu’un cadre. C’est une injonction à rester, à ne pas rêver plus loin. La ville est montrée comme un espace de compromis, de rétrécissement, de résignation. Lady Bird veut en partir non pas tant pour devenir artiste que pour échapper à ce que la ville dit d’elle : sa classe sociale, ses origines, son horizon supposé.
Mais là encore, Gerwig évite la caricature. Elle montre que la fuite n’est jamais pure, qu’elle emporte avec elle, tout. La ville détestée devient mémoire : dans un mouvement bouleversant, Lady Bird se met à aimer Sacramento au moment même où elle la quitte, comme si la distance seule permettait de voir.
À New York, Lady Bird redevient Christine. Ce geste, se nommer à nouveau , n’est pas un renoncement, mais une synthèse. Christine découvre qu’on ne devient pas soi-même contre ses origines, mais en les transformant doucement, en les regardant autrement.
Le film s’achève sans résolution. L’héroïne n’a pas « réussi », elle n’a pas « trouvé sa voie ». Elle a seulement commencé à comprendre que grandir, ce n’est pas rompre, mais reconfigurer. C’est accepter que l’on est toujours un peu d’où l’on vient, même lorsqu’on cherche à fuir.
Lady Bird, c’est d’abord un nom, une revendication. Une manière d’arracher à l’ordre familial et social une parcelle d’autonomie, de fiction. En refusant son prénom, Christine, l’héroïne se fabrique une altérité, une posture, un espace d’invention. Mais Gerwig ne cède jamais à la tentation du portrait héroïque. Elle filme sa protagoniste dans ses angles morts : contradictions, maladresses, rêves trop grands, désirs flous.
Ce féminisme-là n’est ni démonstratif ni théorique. Il est quotidien, conflictuel, intime. Il naît des détails : un essayage dans une friperie, une dispute sur une jupe trop courte, un regard échangé avec une amie qu’on trahit sans vraiment comprendre pourquoi.
Le véritable antagoniste du film n’est pas un amant décevant ou une société contraignante : c’est la mère. Ou plutôt, ce qu’elle incarne : l’effort, la retenue, la résignation. Marion n’est pas abusive, ni cruelle. Elle est simplement opaque, inflexible, incapable de verbaliser l’amour autrement que par la discipline. Elle attend de sa fille une reconnaissance que celle-ci n’est pas encore prête à offrir. Et pourtant, tout dans le film converge vers ce lien-là, inextricable, irrésolu.
Gerwig filme cette relation sans jugement. Et lorsque l’une dépose l’autre à l’aéroport, puis fait demi-tour en larmes, le film touche à une vérité bouleversante : l’émancipation ne se fait jamais sans blessure partagée.
Sacramento n’est pas qu’un cadre. C’est une injonction à rester, à ne pas rêver plus loin. La ville est montrée comme un espace de compromis, de rétrécissement, de résignation. Lady Bird veut en partir non pas tant pour devenir artiste que pour échapper à ce que la ville dit d’elle : sa classe sociale, ses origines, son horizon supposé.
Mais là encore, Gerwig évite la caricature. Elle montre que la fuite n’est jamais pure, qu’elle emporte avec elle, tout. La ville détestée devient mémoire : dans un mouvement bouleversant, Lady Bird se met à aimer Sacramento au moment même où elle la quitte, comme si la distance seule permettait de voir.
À New York, Lady Bird redevient Christine. Ce geste, se nommer à nouveau , n’est pas un renoncement, mais une synthèse. Christine découvre qu’on ne devient pas soi-même contre ses origines, mais en les transformant doucement, en les regardant autrement.
Le film s’achève sans résolution. L’héroïne n’a pas « réussi », elle n’a pas « trouvé sa voie ». Elle a seulement commencé à comprendre que grandir, ce n’est pas rompre, mais reconfigurer. C’est accepter que l’on est toujours un peu d’où l’on vient, même lorsqu’on cherche à fuir.
prise de tête entre une adolescente et sa mère - découverte de la vie, de l'autonomie - le trait est un peu forcé, les situations dramatisées - le jeu des acteurs sonne un peu faux
Lady Bird est un film profondément intelligent. A travers son récit d'une famille en précarité vivant aux USA, celui-ci dénonce le système américain et l'abandon de ses citoyens par son gouvernement. Le personnage Lady Bird est d'une complexité sans jamais entrer dans le cliché d'une jeune adolescente. Le film en général dans son récit n'est jamais dans le cliché. La mise en scène est bien rythmé et globalement c'est très très bien écrit. Une histoire touchante magnifiquement racontée.
"Lady Bird", comédie dramatique américaine écrite et réalisée par Greta Gerwig, sortie en 2017.
Un film certainement inspiré de l'adolescence de Greta Gerwig, Sacramento au début des années 2000.
Le passage du lycée à l'université, de l'adolescence à l'âge adulte, de la dépendance à l'émancipation, du rejet à la réconciliation. Un film rafraichissant, bien réalisé, avec la talentueuse Saoirse Ronan (prononcez [ˈsɝʃə] qui obtient un Golden Globes pour la meilleure actrice. Un beau film.
Un film certainement inspiré de l'adolescence de Greta Gerwig, Sacramento au début des années 2000.
Le passage du lycée à l'université, de l'adolescence à l'âge adulte, de la dépendance à l'émancipation, du rejet à la réconciliation. Un film rafraichissant, bien réalisé, avec la talentueuse Saoirse Ronan (prononcez [ˈsɝʃə] qui obtient un Golden Globes pour la meilleure actrice. Un beau film.
Lady Bird est un film de Greta Grewig (Barbie) sur une adolescente qui cherche une université qui pourrait l'accepter malgré ses notes moyennes, mais ce n'est pas un vrai sujet. C'est avant tout une tranche de vie sur l'adolescence, avec tout ce qui va avec, les amitiés, l'amour, l'inquiétude pour l'avenir, et la relation avec ses parents. C'est léger, et même s'il n'y a pas d'esthétique incroyable, même si je n'ai pas été totalement convaincu par l'actrice, j'ai passé un bon moment.
Ca fait beaucoup de bien de voir un film qui assume un ton désinvolte, sans chercher des rebondissements à chaque minute. Je comprends que Lady Bird puisse être ennuyeux pour certains, mais je trouve malin d'exprimer la banalité du quotidien avec réalisme. C'est important que ce cinéma persiste. Lady Bird n'a clairement pas besoin d'un script de 1000 pages pour procurer des émotions, si on s'intéresse un minimum au personnage.
Ca fait beaucoup de bien de voir un film qui assume un ton désinvolte, sans chercher des rebondissements à chaque minute. Je comprends que Lady Bird puisse être ennuyeux pour certains, mais je trouve malin d'exprimer la banalité du quotidien avec réalisme. C'est important que ce cinéma persiste. Lady Bird n'a clairement pas besoin d'un script de 1000 pages pour procurer des émotions, si on s'intéresse un minimum au personnage.
Greta Gerwig ici ne fait pas un film pour développer une intrigue mais inverse au contraire la causalité, faisant de son intrigue complètement bateau au demeurant, tout au plus un prétexte à faire du cinéma pour faire du cinéma. Si l'objet-film n'est pas totalement inintéressant il est en tout cas sans éclat, très "mezzo voce".
Film moyen-moyen, à l’histoire bien molle. Il faut attendre la fin de l’exposition et de la mise en route, pratiquement jusqu’à la moitié du film pour, enfin, commencer à vibrer à quelque chose. C’est l’histoire d’une ado, comme tous les ados, qui n’en fait qu’à sa tête (z’ont bien raison, soit dit en passant). C’est assez bien interprété. Dommage, encore une fois, que la musique pléthorique recouvre le plus souvent les dialogues.
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