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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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On ne peux pas dire que c'est nul, mais on ne peut pas non plus dire que c'est bien. Une histoire de vie d'une jeune femme qui devient adulte. Rien de plus.
les Chroniques de Noa
Derrière ce film sur l’adolescence, je pense que le vrai sujet, c’est surtout la difficulté de grandir quand on a encore besoin de ses parents, mais qu’on veut absolument leur prouver qu’on n’en a plus besoin.
Lady Bird est en dernière année de lycée, elle rêve de quitter Sacramento, de partir à New York et surtout de devenir quelqu’un.
Et sa mère est constamment sur son chemin.
Mais ce qui est intéressant, c’est que sa mère n’est pas vraiment contre elle. Au contraire, elle fait énormément pour sa fille. Simplement, elle ne sait pas lui montrer son amour de la manière dont Lady Bird en a besoin.
Lady Bird entend ses remarques comme : « tu n’es jamais assez bien ».
Alors que sa mère essaie simplement de la protéger avec les moyens qu’elle a.
Et c’est ce qui rend leur relation aussi juste : elles s’aiment énormément, mais elles ne parlent absolument pas le même langage.
Le film traite aussi de l’adolescence de manière assez classique : les amitiés, les premiers amours, le besoin d’être populaire, l’envie de devenir quelqu’un d’autre...
spoiler: Lady Bird délaisse même Julie, sa meilleure amie, pour se rapprocher des gens « cool ». Mais elle reste attachante parce qu’elle n’est pas parfaite. Elle est parfois égoïste, injuste, immature...
En fait, elle est juste adolescente.
Et j’ai beaucoup aimé la manière dont Greta Gerwig traite le temps.
Certains événements sont énormes pour Lady Bird, mais sont expédiés en quelques secondes. spoiler: Parce que pour elle, une rupture ou une dispute peut être la fin du monde. Alors que pour nous, ce n’est qu’un événement parmi tant d’autres.
La vie continue, même quand on a l’impression qu’elle vient de s’arrêter.
Et ça fonctionne aussi grâce à la mise en scène.
L’image est très naturelle, les plans sont simples mais toujours réfléchis. Quand Lady Bird est énervée ou perd ses repères, la caméra devient plus instable et accompagne son état émotionnel.
Rien de spectaculaire pour être spectaculaire : la mise en scène sert toujours le personnage.
Et c’est finalement ce que j’ai préféré dans ce film.
Lady Bird ne raconte pas seulement comment on devient adulte.
Il raconte surtout qu’en grandissant, on finit parfois par comprendre des choses qu’on était incapable de voir quand on était adolescent.
spoiler: Et parfois, on réalise que les personnes qu’on voulait le plus fuir étaient aussi celles qu’on aimait le plus.
Lady Bird est en dernière année de lycée, elle rêve de quitter Sacramento, de partir à New York et surtout de devenir quelqu’un.
Et sa mère est constamment sur son chemin.
Mais ce qui est intéressant, c’est que sa mère n’est pas vraiment contre elle. Au contraire, elle fait énormément pour sa fille. Simplement, elle ne sait pas lui montrer son amour de la manière dont Lady Bird en a besoin.
Lady Bird entend ses remarques comme : « tu n’es jamais assez bien ».
Alors que sa mère essaie simplement de la protéger avec les moyens qu’elle a.
Et c’est ce qui rend leur relation aussi juste : elles s’aiment énormément, mais elles ne parlent absolument pas le même langage.
Le film traite aussi de l’adolescence de manière assez classique : les amitiés, les premiers amours, le besoin d’être populaire, l’envie de devenir quelqu’un d’autre...
spoiler: Lady Bird délaisse même Julie, sa meilleure amie, pour se rapprocher des gens « cool ». Mais elle reste attachante parce qu’elle n’est pas parfaite. Elle est parfois égoïste, injuste, immature...
En fait, elle est juste adolescente.
Et j’ai beaucoup aimé la manière dont Greta Gerwig traite le temps.
Certains événements sont énormes pour Lady Bird, mais sont expédiés en quelques secondes. spoiler: Parce que pour elle, une rupture ou une dispute peut être la fin du monde. Alors que pour nous, ce n’est qu’un événement parmi tant d’autres.
La vie continue, même quand on a l’impression qu’elle vient de s’arrêter.
Et ça fonctionne aussi grâce à la mise en scène.
L’image est très naturelle, les plans sont simples mais toujours réfléchis. Quand Lady Bird est énervée ou perd ses repères, la caméra devient plus instable et accompagne son état émotionnel.
Rien de spectaculaire pour être spectaculaire : la mise en scène sert toujours le personnage.
Et c’est finalement ce que j’ai préféré dans ce film.
Lady Bird ne raconte pas seulement comment on devient adulte.
Il raconte surtout qu’en grandissant, on finit parfois par comprendre des choses qu’on était incapable de voir quand on était adolescent.
spoiler: Et parfois, on réalise que les personnes qu’on voulait le plus fuir étaient aussi celles qu’on aimait le plus.
Lady Bird, de Greta Gerwig, est un film sur la recherche de soi et cette période étrange où devenir adulte semble d'abord imposer de rejeter ce que l'on connaît. À Sacramento en 2002, Christine « Lady Bird » McPherson (Saoirse Ronan) termine le lycée avec une obsession : partir étudier sur la côte Est. New York représente moins une destination qu'une autre version possible d'elle-même. Une vie plus culturelle, plus libre et surtout débarrassée d'un environnement qu'elle juge trop petit pour ses ambitions.
Cette volonté se heurte pourtant à quelque chose que l'adolescence accepte difficilement : nous ne choisissons pas toutes les conditions de notre existence. Sa mère Marion (Laurie Metcalf) travaille comme infirmière tandis que son père Larry (Tracy Letts) perd son emploi. Lady Bird peut choisir son surnom, ses fréquentations et rêver d'une université prestigieuse, elle ne peut pas modifier le revenu de ses parents. Le film fait alors de la classe sociale une composante de l'identité. Christine ment sur l'endroit où elle habite, contemple les grandes maisons et fréquente momentanément des adolescents plus favorisés. L'argent devient un marqueur symbolique, presque une manière de déterminer qui mérite d'être envié.
Ses expériences sentimentales prolongent ce mécanisme. Elle projette sur les autres ce qu'elle voudrait trouver en eux, notamment sur Kyle (Timothée Chalamet), avant que la réalité ne vienne fissurer ses constructions. Grandir consiste progressivement à regarder les personnes comme des individus et non comme les figurants du récit que l'on invente pour soi-même.
Le plus intéressant reste pourtant que le film ne condamne jamais son envie de partir. Rester à Sacramento ne serait pas davantage une victoire. Christine doit partir pour comprendre ce qu'elle quitte. Une professeure décèle d'ailleurs dans son travail scolaire l'amour qu'elle porte déjà à cette ville alors qu'elle-même refuse encore de l'admettre. New York ne détruit finalement pas Sacramento, la distance lui permet de le regarder autrement.
C'est là que Lady Bird devient autant une comédie sociale qu'une comédie philosophique. La liberté n'est plus simplement la possibilité de fuir son origine, elle apparaît lorsque Christine comprend qu'accepter ce qu'elle aime ne l'oblige pas à renoncer à ce qu'elle désire. Partir et appartenir cessent alors d'être contradictoires.
Cette volonté se heurte pourtant à quelque chose que l'adolescence accepte difficilement : nous ne choisissons pas toutes les conditions de notre existence. Sa mère Marion (Laurie Metcalf) travaille comme infirmière tandis que son père Larry (Tracy Letts) perd son emploi. Lady Bird peut choisir son surnom, ses fréquentations et rêver d'une université prestigieuse, elle ne peut pas modifier le revenu de ses parents. Le film fait alors de la classe sociale une composante de l'identité. Christine ment sur l'endroit où elle habite, contemple les grandes maisons et fréquente momentanément des adolescents plus favorisés. L'argent devient un marqueur symbolique, presque une manière de déterminer qui mérite d'être envié.
Ses expériences sentimentales prolongent ce mécanisme. Elle projette sur les autres ce qu'elle voudrait trouver en eux, notamment sur Kyle (Timothée Chalamet), avant que la réalité ne vienne fissurer ses constructions. Grandir consiste progressivement à regarder les personnes comme des individus et non comme les figurants du récit que l'on invente pour soi-même.
Le plus intéressant reste pourtant que le film ne condamne jamais son envie de partir. Rester à Sacramento ne serait pas davantage une victoire. Christine doit partir pour comprendre ce qu'elle quitte. Une professeure décèle d'ailleurs dans son travail scolaire l'amour qu'elle porte déjà à cette ville alors qu'elle-même refuse encore de l'admettre. New York ne détruit finalement pas Sacramento, la distance lui permet de le regarder autrement.
C'est là que Lady Bird devient autant une comédie sociale qu'une comédie philosophique. La liberté n'est plus simplement la possibilité de fuir son origine, elle apparaît lorsque Christine comprend qu'accepter ce qu'elle aime ne l'oblige pas à renoncer à ce qu'elle désire. Partir et appartenir cessent alors d'être contradictoires.
Jolie histoire sur les joies et les peines d'une ado rebelle et rêveuse d"amour et d'ailleurs dans l'Amérique moyenne Californienne, mais celle "du mauvais côté des rails". Saoirse Ronan est merveilleuse.
Le film brille par ses dialogues naturels, ses personnages profondément humains son ton mélancolique et son écriture pleine de sensibilité.
Saoirse Ronan livre une très bonne performance. Un film sincère, drôle et émouvante, qui sonne très juste. Je regrette néanmoins la 2ème partie du film où l'humour n'est plus présent.
Saoirse Ronan livre une très bonne performance. Un film sincère, drôle et émouvante, qui sonne très juste. Je regrette néanmoins la 2ème partie du film où l'humour n'est plus présent.
Je me suis profondément ennuyé pendant ce film… je m’attendais peut être à autre chose mais le fait est que je trouve que le film ne va nul part et essaye de nous faire croire qu’il a une vraie destination, pour au final nous laisser dans l’expectative. Je n’ai pas du tout accroché, ça n’était pas pour moi.
Joli film sur une adolescente artiste, mal dans sa ville et dans sa famille. Elle a envie de vivre à 100 à l'heure, d'expérimenter, ça dépasse tout et lui donne des ailes, même si ce n'est pas facile, et qu'elle commet parfois quelques erreurs. Elle sait très bien exprimer ce qu'elle ressent et ce qu'elle veut. Ce personnage est top, les acteurs aussi. je ne suis pas ado mais jai aimé !!
Pascal
Greta Gerwig ( future cinéaste de " Barbie ", lança sa carrière (2017) avec ce teen movie, apparemment inspiré de son propre passage à la vie d'adulte.
A sa sortie, " Ladybird " ( Coccinelle ) obtint un grand succès critique. Il eut 9 nominations aux Oscars, mais n'en reçu aucun. Pour ma part, mon enthousiasme à l'égard de ce titre est plus modéré que l'engouement général ( ça n'a d'ailleurs aucune importance ).
J' ai lu aussi plusieurs compte-rendus analytiques de ce film, à propos de son aspect le plus apparent qu'est celui du rapport entre la mère et sa fille. Mes conclusions sont un peu différentes.
A mes yeux, le personnage principal vit dans une famille dysfonctionnelle et c'est sa mère ( selon moi ) l'essentiel du problème.
Il n' y a pas que le rapport mère/fille de problématique dans cette famille ( le rapport père/mère mériterait d'être analysé. Père effacé, dominé par sa femme et ne peut jouer son rôle de tampon équilibré entre sa femme et ses enfants).
Il est dit aussi que la mère est pourtant sympathique car elle est serviable avec des gens issus de l'univers extérieur à sa famille. C'est vrai, mais ça ne dit rien de la toxicité au sein de la sphère familiale.
On a reproché parfois au film, de n' être qu'une suite de vignettes et de manquer d'unité, de ne procéder finalement que par à coup. Ce n'est pas faux, surtout dans la première moitié ( la plus faible et la moins réussie ).
Moins spectaculaire que chez Xavier Dolan ( que je préfère nettement dans le cinéma contemporain, pour sa façon de poser les relations dysfonctionnelles parent/enfant ), " Ladybird " est cependant loin d'être dépourvu d'intérêt, même si l'émotion me semble diluée et un peu trop édulcorée à mon goût.
Un traitement gentillet pour un sujet au potentiel très puissant !
A sa sortie, " Ladybird " ( Coccinelle ) obtint un grand succès critique. Il eut 9 nominations aux Oscars, mais n'en reçu aucun. Pour ma part, mon enthousiasme à l'égard de ce titre est plus modéré que l'engouement général ( ça n'a d'ailleurs aucune importance ).
J' ai lu aussi plusieurs compte-rendus analytiques de ce film, à propos de son aspect le plus apparent qu'est celui du rapport entre la mère et sa fille. Mes conclusions sont un peu différentes.
A mes yeux, le personnage principal vit dans une famille dysfonctionnelle et c'est sa mère ( selon moi ) l'essentiel du problème.
Il n' y a pas que le rapport mère/fille de problématique dans cette famille ( le rapport père/mère mériterait d'être analysé. Père effacé, dominé par sa femme et ne peut jouer son rôle de tampon équilibré entre sa femme et ses enfants).
Il est dit aussi que la mère est pourtant sympathique car elle est serviable avec des gens issus de l'univers extérieur à sa famille. C'est vrai, mais ça ne dit rien de la toxicité au sein de la sphère familiale.
On a reproché parfois au film, de n' être qu'une suite de vignettes et de manquer d'unité, de ne procéder finalement que par à coup. Ce n'est pas faux, surtout dans la première moitié ( la plus faible et la moins réussie ).
Moins spectaculaire que chez Xavier Dolan ( que je préfère nettement dans le cinéma contemporain, pour sa façon de poser les relations dysfonctionnelles parent/enfant ), " Ladybird " est cependant loin d'être dépourvu d'intérêt, même si l'émotion me semble diluée et un peu trop édulcorée à mon goût.
Un traitement gentillet pour un sujet au potentiel très puissant !
Un coming-of-age sensible et drôle, mené par Saoirse Ronan, qui capte très bien les tensions d’adolescence et la relation mère-fille, même si l’ensemble reste assez classique.
Dans la peau d’une lycéenne revêche en conflit avec sa mère travaillant d’arrache-pied pour maintenir son foyer à flot Saoirse Ronan fait des étincelles devant l’écran. Ce portrait d’une adolescente cherchant à camoufler ses origines modestes fait preuve de justesse et de mordant grâce à une écriture incisive.
Très joli film indépendant qui nous plonge dans l’année de terminale d’une jeune lycéenne américaine pétillante et indépendante qui nous fait passer par toutes les émotions, avec beaucoup de finesse, par petites touches. Difficile de ne pas verser une larme devant cette ode à la liberté, à la famille et à l’adolescence ! L’actrice principale est très talentueuse et le film touché par sa bande originale délicate et sa photographie lumineuse. Un très bon moment cinéma !
très moyen, d'une très grande platitude. et rien ne se passe...
il faut être accro à saoirse, comme moi, pour tenir jusqu'au bout...
il faut être accro à saoirse, comme moi, pour tenir jusqu'au bout...
Cadreum
Avec Lady Bird, Greta Gerwig signe un premier où la modestie apparente du teen movie sert de tremplin à la réflexion. Sous ses dehors légers, Lady Bird est une œuvre traversée par des tensions profondes : entre territoire et projection, classe et langage, fuite et enracinement.
Lady Bird, c’est d’abord un nom, une revendication. Une manière d’arracher à l’ordre familial et social une parcelle d’autonomie, de fiction. En refusant son prénom, Christine, l’héroïne se fabrique une altérité, une posture, un espace d’invention. Mais Gerwig ne cède jamais à la tentation du portrait héroïque. Elle filme sa protagoniste dans ses angles morts : contradictions, maladresses, rêves trop grands, désirs flous.
Ce féminisme-là n’est ni démonstratif ni théorique. Il est quotidien, conflictuel, intime. Il naît des détails : un essayage dans une friperie, une dispute sur une jupe trop courte, un regard échangé avec une amie qu’on trahit sans vraiment comprendre pourquoi.
Le véritable antagoniste du film n’est pas un amant décevant ou une société contraignante : c’est la mère. Ou plutôt, ce qu’elle incarne : l’effort, la retenue, la résignation. Marion n’est pas abusive, ni cruelle. Elle est simplement opaque, inflexible, incapable de verbaliser l’amour autrement que par la discipline. Elle attend de sa fille une reconnaissance que celle-ci n’est pas encore prête à offrir. Et pourtant, tout dans le film converge vers ce lien-là, inextricable, irrésolu.
Gerwig filme cette relation sans jugement. Et lorsque l’une dépose l’autre à l’aéroport, puis fait demi-tour en larmes, le film touche à une vérité bouleversante : l’émancipation ne se fait jamais sans blessure partagée.
Sacramento n’est pas qu’un cadre. C’est une injonction à rester, à ne pas rêver plus loin. La ville est montrée comme un espace de compromis, de rétrécissement, de résignation. Lady Bird veut en partir non pas tant pour devenir artiste que pour échapper à ce que la ville dit d’elle : sa classe sociale, ses origines, son horizon supposé.
Mais là encore, Gerwig évite la caricature. Elle montre que la fuite n’est jamais pure, qu’elle emporte avec elle, tout. La ville détestée devient mémoire : dans un mouvement bouleversant, Lady Bird se met à aimer Sacramento au moment même où elle la quitte, comme si la distance seule permettait de voir.
À New York, Lady Bird redevient Christine. Ce geste, se nommer à nouveau , n’est pas un renoncement, mais une synthèse. Christine découvre qu’on ne devient pas soi-même contre ses origines, mais en les transformant doucement, en les regardant autrement.
Le film s’achève sans résolution. L’héroïne n’a pas « réussi », elle n’a pas « trouvé sa voie ». Elle a seulement commencé à comprendre que grandir, ce n’est pas rompre, mais reconfigurer. C’est accepter que l’on est toujours un peu d’où l’on vient, même lorsqu’on cherche à fuir.
Lady Bird, c’est d’abord un nom, une revendication. Une manière d’arracher à l’ordre familial et social une parcelle d’autonomie, de fiction. En refusant son prénom, Christine, l’héroïne se fabrique une altérité, une posture, un espace d’invention. Mais Gerwig ne cède jamais à la tentation du portrait héroïque. Elle filme sa protagoniste dans ses angles morts : contradictions, maladresses, rêves trop grands, désirs flous.
Ce féminisme-là n’est ni démonstratif ni théorique. Il est quotidien, conflictuel, intime. Il naît des détails : un essayage dans une friperie, une dispute sur une jupe trop courte, un regard échangé avec une amie qu’on trahit sans vraiment comprendre pourquoi.
Le véritable antagoniste du film n’est pas un amant décevant ou une société contraignante : c’est la mère. Ou plutôt, ce qu’elle incarne : l’effort, la retenue, la résignation. Marion n’est pas abusive, ni cruelle. Elle est simplement opaque, inflexible, incapable de verbaliser l’amour autrement que par la discipline. Elle attend de sa fille une reconnaissance que celle-ci n’est pas encore prête à offrir. Et pourtant, tout dans le film converge vers ce lien-là, inextricable, irrésolu.
Gerwig filme cette relation sans jugement. Et lorsque l’une dépose l’autre à l’aéroport, puis fait demi-tour en larmes, le film touche à une vérité bouleversante : l’émancipation ne se fait jamais sans blessure partagée.
Sacramento n’est pas qu’un cadre. C’est une injonction à rester, à ne pas rêver plus loin. La ville est montrée comme un espace de compromis, de rétrécissement, de résignation. Lady Bird veut en partir non pas tant pour devenir artiste que pour échapper à ce que la ville dit d’elle : sa classe sociale, ses origines, son horizon supposé.
Mais là encore, Gerwig évite la caricature. Elle montre que la fuite n’est jamais pure, qu’elle emporte avec elle, tout. La ville détestée devient mémoire : dans un mouvement bouleversant, Lady Bird se met à aimer Sacramento au moment même où elle la quitte, comme si la distance seule permettait de voir.
À New York, Lady Bird redevient Christine. Ce geste, se nommer à nouveau , n’est pas un renoncement, mais une synthèse. Christine découvre qu’on ne devient pas soi-même contre ses origines, mais en les transformant doucement, en les regardant autrement.
Le film s’achève sans résolution. L’héroïne n’a pas « réussi », elle n’a pas « trouvé sa voie ». Elle a seulement commencé à comprendre que grandir, ce n’est pas rompre, mais reconfigurer. C’est accepter que l’on est toujours un peu d’où l’on vient, même lorsqu’on cherche à fuir.
Pierre Chambon
prise de tête entre une adolescente et sa mère - découverte de la vie, de l'autonomie - le trait est un peu forcé, les situations dramatisées - le jeu des acteurs sonne un peu faux
Lady Bird est un film profondément intelligent. A travers son récit d'une famille en précarité vivant aux USA, celui-ci dénonce le système américain et l'abandon de ses citoyens par son gouvernement. Le personnage Lady Bird est d'une complexité sans jamais entrer dans le cliché d'une jeune adolescente. Le film en général dans son récit n'est jamais dans le cliché. La mise en scène est bien rythmé et globalement c'est très très bien écrit. Une histoire touchante magnifiquement racontée.
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