AlloCiné
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"I got no problem with killing, boss."
Après le très réussi Danse avec les Loups et la catastrophe The Postman, Kevin Costner reprend la caméra pour ce qu'il sait finalement le mieux faire : parler des grands espaces. Ainsi, en prenant le chemin d'une narration très lente dans des décors naturels exceptionnels, propose-t-il, se mettant en scène aux côtés du touchant Robert Duvall, de la gracieuse Annette Bening et du tout jeune Diego Luna, un western classique (les méchants propriétaires contre les gentils cowboys libres) agrémenté d'une réflexion sur ce couple de rustauds qui voyagent avec leur troupeau depuis dix ans sans se connaître, comme en silence.
C'est finalement le plus réussi dans cette histoire somme toute simpliste, l'aventure humaine, finement ciselée au point qu'on pardonnera quelques facilités visuelles comme l'un ou l'autre ralentis de trop.
Après le très réussi Danse avec les Loups et la catastrophe The Postman, Kevin Costner reprend la caméra pour ce qu'il sait finalement le mieux faire : parler des grands espaces. Ainsi, en prenant le chemin d'une narration très lente dans des décors naturels exceptionnels, propose-t-il, se mettant en scène aux côtés du touchant Robert Duvall, de la gracieuse Annette Bening et du tout jeune Diego Luna, un western classique (les méchants propriétaires contre les gentils cowboys libres) agrémenté d'une réflexion sur ce couple de rustauds qui voyagent avec leur troupeau depuis dix ans sans se connaître, comme en silence.
C'est finalement le plus réussi dans cette histoire somme toute simpliste, l'aventure humaine, finement ciselée au point qu'on pardonnera quelques facilités visuelles comme l'un ou l'autre ralentis de trop.
Dik ap Prale
Ce qui est certains, c'est que Robert Duvall brille comme jamais dans Open Range. Si Henry Fonda reste associé à son personnage de Jack Beauregard, alors Duvall sera définitivement Boss... un cow-boy comme on en verra plus.
Loin d'être un grand western c'est avant tout une histoire d'hommes, de respect, mais également une belle romance, une vengeance, le tout avec la plus grande efficacité.
Loin d'être un grand western c'est avant tout une histoire d'hommes, de respect, mais également une belle romance, une vengeance, le tout avec la plus grande efficacité.
Kevin Costner dans son genre de prédilection, avec un western tourné dans les grands espaces naturels canadien. Il incarne Charley, un cowboy taciturne, hanté par de vieux démons, qui doit convoyer un troupeau avec ses compères.
Sous les ordres de "Boss" (le regretté Robert Duvall), à cheval sur le code dhonneur et représentant d'une époque sur le déclin, celle des éleveurs itinérants.
Ils vont être confrontés à un riche propriétaire terrien sans scrupule, et ses hommes de main, qui en veut à leur mode de vie et à leurs bêtes.
Une lutte du pot de terre contre le pot de fer qui se conclura par une incontournable pétaradade finale....
Du western classique mais efficace, qui vaut pour le duo étincelant Costner / Duvall.
Sous les ordres de "Boss" (le regretté Robert Duvall), à cheval sur le code dhonneur et représentant d'une époque sur le déclin, celle des éleveurs itinérants.
Ils vont être confrontés à un riche propriétaire terrien sans scrupule, et ses hommes de main, qui en veut à leur mode de vie et à leurs bêtes.
Une lutte du pot de terre contre le pot de fer qui se conclura par une incontournable pétaradade finale....
Du western classique mais efficace, qui vaut pour le duo étincelant Costner / Duvall.
Un bon gros film american qui donne envie de manger un burger et en dessert un épi de maïs cuit au barbecue.
Kevin Costner et Robert Duvall en cow bow revanchard et amis . un western qui sent bon les superbes paysages, la fin des cow bow, l' amitié, l' amour . Une fin tonitruante, violente et pour le moins, certe pas du tout inattendue, mais qui nous rappelle, une fois encore, l' âge d or du western. on adhère ou pas , moi j' ai adoré.
Qu’est ce que c’est mauvais.
Tout es mauvais.
Rien n’est crédible.
Même les paysages sont mal filmés.
Tout es mauvais.
Rien n’est crédible.
Même les paysages sont mal filmés.
Le lyrisme du film est gauche et pompier, appuyé par une musique pénible. Kevin Costner ne retrouve pas cette cohérence qui faisait la grande force de Danse Avec Les Loups. C'est même le contraire, ici à une scène réussie succède une autre ratée avec une régularité metronomique. On y trouve des scènes de tensions prenantes assorties l'instant d'après de scènes aux dialogues démonstratifs et lourds .Les personnages sont eux trop manichéens .Cela finit par sortir le spectateur de ce film qui possède tout de même quelques qualités, une réflexion sur la violence du monde,sur le mode de vie nomade, des paysages somptueux et la magnifique Annette Benning époustouflante de beauté.
J’avais adoré Danse avec les loups, ici c’est l’ennui total. Il ne se passe pratiquement rien les 3/4 du film, et le sujet, des gentils fermiers face à des méchants shérif et de gros éleveurs locaux est vu et archi revu. Seule une photo magnifique rattrape un peu l’ensemble, ainsi que les acteurs, mais c’est très insuffisant. Ces notes dithyrambiques sont tout de même étonnantes.
J’ai revisionné ce film récemment et globalement, c’est un western bien maîtrisé, mais sans surprise majeure. Le réalisateur et acteur principal, Kevin Costner, met en place une ambiance classique du Far West : paysages beaux, personnages avec un passé lourd, conflit frontal avec un puissant propriétaire foncier. On apprécie la qualité de la mise en scène, la belle photographie, et la cohérence de l’univers. Les acteurs sont solides, notamment Robert Duvall dans le rôle du vieux cow-boy Boss.
En revanche, le film souffre d’un rythme parfois lent et d’un manque de renouvellement par rapport à d’autres westerns plus audacieux. Les scènes d’action sont efficaces mais peu nombreuses, ce qui peut laisser l’impression d’attente avant que l’intrigue ne s’emballe vraiment. Le scénario ne surprend pas énormément, et les retournements sont assez prévisibles. Pour un spectateur habitué au genre, cela reste agréable mais sans émerveillement. En résumé C'est un solide film de genre, bien fait, mais pas incontournable.
En revanche, le film souffre d’un rythme parfois lent et d’un manque de renouvellement par rapport à d’autres westerns plus audacieux. Les scènes d’action sont efficaces mais peu nombreuses, ce qui peut laisser l’impression d’attente avant que l’intrigue ne s’emballe vraiment. Le scénario ne surprend pas énormément, et les retournements sont assez prévisibles. Pour un spectateur habitué au genre, cela reste agréable mais sans émerveillement. En résumé C'est un solide film de genre, bien fait, mais pas incontournable.
Kevin Coster retrouve le goût des grands espaces et de la nature en signant un western classieux évoquant des thèmes fédérateurs tels que la rédemption ou la justice. Mise en scène avec soin, parcouru d’un souffle romanesque l’ensemble malgré quelques longueurs se suit avec le plus grand des plaisirs tant il agréable de revoir l’acteur réaliser un bon film.
Charley et Boss sont deux cowboys convoyant leur troupeau à travers la plaine. Lorsque leurs deux compagnons sont agressés par les sbires du dénommé Baxter, les deux hommes décident de lui régler son compte.
Kevin Costner revisite un sujet et un antagonisme classiques du western : l'appropriation des terres par de petites potentats belliqueux. Le réalisateur ne réinvente pas le thème ; tout juste invoque-t-il succinctement la dure condition du cowboy itinérant, peut-être tenté par la sédentarisation.
Costner dépoussière le sujet en confiant à ses personnages davantage d'épaisseur, de charisme (lui et Robert Duvall n'en manquent pas) propres à revigorer un genre qui, même du temps de sa splendeur, abusait un peu du stéréotype. Cette modernité des personnages accompagne une mise en scène sensible, parfois romantique concernant la nature -c'était déjà le cas dans "Danse avec les loups"-, et attachée à un tempo patient favorisant l'humain ; comme on peut le mesurer à la relation touchante entre l'aventurier brutal Charley et une vieille fille ravissante incarnée par Annette Bening.
Toutefois, le passage le plus intense du film, ce sont ces longues scènes du règlement de compte, de type OK Coral, où les deux valeureux cowboys font face aux tueurs. Explosion maitrisée de violence dans laquelle le cinéaste Costner montre de l'originalité, de l'adresse et un certain goût pour l'héroïsme.
Kevin Costner revisite un sujet et un antagonisme classiques du western : l'appropriation des terres par de petites potentats belliqueux. Le réalisateur ne réinvente pas le thème ; tout juste invoque-t-il succinctement la dure condition du cowboy itinérant, peut-être tenté par la sédentarisation.
Costner dépoussière le sujet en confiant à ses personnages davantage d'épaisseur, de charisme (lui et Robert Duvall n'en manquent pas) propres à revigorer un genre qui, même du temps de sa splendeur, abusait un peu du stéréotype. Cette modernité des personnages accompagne une mise en scène sensible, parfois romantique concernant la nature -c'était déjà le cas dans "Danse avec les loups"-, et attachée à un tempo patient favorisant l'humain ; comme on peut le mesurer à la relation touchante entre l'aventurier brutal Charley et une vieille fille ravissante incarnée par Annette Bening.
Toutefois, le passage le plus intense du film, ce sont ces longues scènes du règlement de compte, de type OK Coral, où les deux valeureux cowboys font face aux tueurs. Explosion maitrisée de violence dans laquelle le cinéaste Costner montre de l'originalité, de l'adresse et un certain goût pour l'héroïsme.
Kevin Costner sait croquer le portrait d’une communauté marginale au contact d’une autre communauté majoritaire dont il montre les excès et les failles : les quatre éleveurs itinérants, déclinaison offerte au mythe du cowboy, incarnent l’esprit pionnier par leur refus de s’attacher à une terre et par leur volonté de reconduire sans cesse leur voyage qui équivaut à la découverte et au domptage d’un espace jusqu’alors étranger ; ils révèlent, par contraste, l’abus de pouvoir et le règne de la peur inhérents à l’installation terrienne des colons. Il n’est pas anodin qu’au début du film, Boss Spearman soit qualifié de « vrai cowboy » lorsqu’il ramène avec lui plusieurs chevaux sauvages, allégorie de cet art de vivre incompatible avec l’enracinement. Le cinéma de Costner a toujours interrogé la tension gouvernant la relation entre l’établissement (d’une famille, d’une ville, d’une société) et le mouvement nécessaire à l’exercice de la liberté ; à ce titre, son précédent long métrage représentait un vagabond sous les traits d’un facteur (The Postman, 1997).
L’originalité d’Open Range tient alors au passage progressif de la condition précaire d’éleveur itinérant depuis le terrain de la concrétude d’un métier vers celui de la parole : la caractérisation taiseuse et bourrue des protagonistes se heurte au déliement des langues et des cœurs suivant l’adage qu’il vaut mieux « dire les choses plutôt que de les enfouir », dixit Sue Barlow. C’est tout une imagerie stéréotypée qui vole aussitôt en éclats, déjouant nos attentes de spectateurs connaisseurs des codes du western : spoiler: l’épouse du docteur est en réalité sa sœur, le jeune Hispanique que l’on considérait comme mort revient à la vie, le mentor âgé, gardien d’une tradition, rêve d’ouvrir son propre saloon…
La parole libère autant qu’un mode de vie nomade incapable, seul, de lutter contre ses démons intérieurs ; elle mène paradoxalement à « savoir bien regarder » par la synesthésie de deux sens, la vue et l’ouïe. Au service d’un éloge de la civilité, leçon moraliste incarnée et prêchée par Sperman. Un très beau film, magnifiquement photographié et interprété.
L’originalité d’Open Range tient alors au passage progressif de la condition précaire d’éleveur itinérant depuis le terrain de la concrétude d’un métier vers celui de la parole : la caractérisation taiseuse et bourrue des protagonistes se heurte au déliement des langues et des cœurs suivant l’adage qu’il vaut mieux « dire les choses plutôt que de les enfouir », dixit Sue Barlow. C’est tout une imagerie stéréotypée qui vole aussitôt en éclats, déjouant nos attentes de spectateurs connaisseurs des codes du western : spoiler: l’épouse du docteur est en réalité sa sœur, le jeune Hispanique que l’on considérait comme mort revient à la vie, le mentor âgé, gardien d’une tradition, rêve d’ouvrir son propre saloon…
La parole libère autant qu’un mode de vie nomade incapable, seul, de lutter contre ses démons intérieurs ; elle mène paradoxalement à « savoir bien regarder » par la synesthésie de deux sens, la vue et l’ouïe. Au service d’un éloge de la civilité, leçon moraliste incarnée et prêchée par Sperman. Un très beau film, magnifiquement photographié et interprété.
Pourquoi on n'entend jamais parler de ce film ? Kevin Costner maîtrise le genre du western et ce film de 2003 est une réussite. Sur un scénario simple : la vengeance, nous partons pour 2h10 d'aventure dans un far west aux paysages sublimes et à la bande originale excellente. L'histoire est prenante bien qu'il y ait quelques longueurs que l'on ressent parfois. Le casting est excellent et ce qui fait la force du film c'est le duo de personnages principaux qui est réussi avec un bon développement qui les rend attachants.
«
spoiler:
Je retiens mon amour depuis longtemps, Charley. Je sais que vous ressentez quelque chose pour moi aussi.
»
Un anti-western simple, vaste, humble et romantique, magnifiquement réalisé par le réalisateur et coproducteur Kevin Costner, qui joue également aux côtés de Robert Duvall et Annette Bening.
Tous livrent des performances dignes de récompenses majeures.
La photographie de J. Michael Muro met en valeur des décors naturels à couper le souffle en Alberta, au Canada, avec une bande originale dramatique et lyrique de Michael Kamen, qui met magnifiquement en valeur leur magnificence ainsi que les moments émotionnels de cet excellent film ; également salué pour spoiler: les scènes de fusillade intentionnellement filmées en plans larges géants pour un réalisme intense
.
4.7/5
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Un anti-western simple, vaste, humble et romantique, magnifiquement réalisé par le réalisateur et coproducteur Kevin Costner, qui joue également aux côtés de Robert Duvall et Annette Bening.
Tous livrent des performances dignes de récompenses majeures.
La photographie de J. Michael Muro met en valeur des décors naturels à couper le souffle en Alberta, au Canada, avec une bande originale dramatique et lyrique de Michael Kamen, qui met magnifiquement en valeur leur magnificence ainsi que les moments émotionnels de cet excellent film ; également salué pour spoiler: les scènes de fusillade intentionnellement filmées en plans larges géants pour un réalisme intense
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4.7/5
Fallait pas toucher au gosse. Kevin Costner et Robert Duvall sont deux compères cowboys qui ne pensaient pas devoir faire parler d'eux, mettre la pagaille dans un village perdu, devenir les figures de la rébellion contre un Maire tyrannique, celui-là même qui a commandité le passage à tabac du petit mexicain qui accompagnait gentiment les compères, l'affront de départ qui va prendre des proportions démesurées. Open Range utilise bien ses 2h20, avec les péripéties de ses deux héros qui ont du mal à trouver la faille pour atteindre le maire dans un village qui se ligue contre eux par peur de représailles... On comprend très facilement les enjeux, on les suit avec envie, et la petite histoire d'amour permet à ce récit "guerrier" (comme les héros partent en croisade pour préparer une guerre finale qu'on attend de pied ferme) de respirer un peu, de s'alléger avec des scènes plus fines (quand les deux gaillards n'arrivent pas à attraper les tasses en porcelaine du service à thé délicat de la Dame : on adore la scène), on redécouvre fréquemment la sensibilité d'un Kevin Costner derrière la caméra, donnant à voir des westerns moins bourrins et machos que la majorité (et ça fait un bien fou). Le combat final est très copieux, car on ne s'attend pas à ce que
spoiler:
tout le village décide de prendre les armes pour se faire justice contre les Hommes du Maire, ce dernier interprété par un Michael Gambon gueulard au centuple (il décrasse les oreilles), et avec le mexicain convalescent qui déambule au milieu de la bataille (on a transpiré).
Quelques traits d'humour peuplent les dialogues, allégeant encore un peu le récit et la durée du film ( spoiler: quand ils s'échangent leurs vrais noms ridicules, et que cela ressert pour remettre un gag dans les dernières répliques),
faisant de ce Open Range un western vraiment accessible. Le montage est parfois un peu raté (on a l'impression qu'il manque des scènes), on ne voit pas beaucoup de rôles féminins (en-dehors de "la fille à marier", comme dans tous les westerns...), mais dans l'ensemble, on passe un très bon moment en compagnie de ces deux indécrottables compères, prêts à secouer toute une ville pour retourner la politesse à celui qui ose tabasser un gamin. Et ça, on valide.
Quelques traits d'humour peuplent les dialogues, allégeant encore un peu le récit et la durée du film ( spoiler: quand ils s'échangent leurs vrais noms ridicules, et que cela ressert pour remettre un gag dans les dernières répliques),
faisant de ce Open Range un western vraiment accessible. Le montage est parfois un peu raté (on a l'impression qu'il manque des scènes), on ne voit pas beaucoup de rôles féminins (en-dehors de "la fille à marier", comme dans tous les westerns...), mais dans l'ensemble, on passe un très bon moment en compagnie de ces deux indécrottables compères, prêts à secouer toute une ville pour retourner la politesse à celui qui ose tabasser un gamin. Et ça, on valide.
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