AlloCiné
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Un régal!
Même si la fin est un peu vite expédiée, on est happé par l'histoire de Tom Stall, magnifiquement interprété par Vigo Mortensen qui joue à merveille spoiler: sa double personnalité
.
David Cronenberg livre un film réussi à l'ambiance toute particulière....presque trop court.
Même si la fin est un peu vite expédiée, on est happé par l'histoire de Tom Stall, magnifiquement interprété par Vigo Mortensen qui joue à merveille spoiler: sa double personnalité
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David Cronenberg livre un film réussi à l'ambiance toute particulière....presque trop court.
Excellent film. Le meilleur Cronenberg pour moi. Mais pourquoi ne ce sont-ils pas contentés d’un café et d’une part de tarte. 17/20
je ne comprends pas l'engouement qu'il y a pour ce film, je trouve que ça prends ENORMEMENT de temps à se mettre en place, c'est lent, long, il n'y a rien à comprendre de la fin.
J'ai perdu 1h30 de ma vie merci beaucoup et si quelqu'un n'est pas d'accord qu'il m'explique son point de vu.
J'ai perdu 1h30 de ma vie merci beaucoup et si quelqu'un n'est pas d'accord qu'il m'explique son point de vu.
C'est un film remarquable. Comment un citoyen ordinaire, bon mari et père de famille, se fait rattraper par un passé qu'il pensait avoir laissé derrière lui. Ce film montre l'envers du rêve américain et l'omniprésence de la violence dans la société américaine.
On voit comment Tom se transforme pour devenir Joey aux deux scènes sexuelles du film. La première, entre Tom et son épouse, est douce et tendre, presque adolescente. La seconde, toujours entre les mêmes est extrêmement brutale et s'apparente à un viol.
Viggo Mortensen est remarquable et les autres acteurs contribuent également à cette réussite éclatante.
On voit comment Tom se transforme pour devenir Joey aux deux scènes sexuelles du film. La première, entre Tom et son épouse, est douce et tendre, presque adolescente. La seconde, toujours entre les mêmes est extrêmement brutale et s'apparente à un viol.
Viggo Mortensen est remarquable et les autres acteurs contribuent également à cette réussite éclatante.
Dans une petite ville de l'Indiana, une famille américaine modèle avec un père aimant, un jolie femme avocate ainsi qu'un fils qui fait du base-ball se faisant harceler à l'université par l'inévitable sportif populaire. C'est donc dans un environnement classique, qu'un père de famille va devenir un héro après avoir sauvé des employés de restaurant en abattant froidement des malfrats sanguinaires. Médiatisé, son passé refait surface.
Le réalisateur, David Cronenberg, utilise cette acte héroïque pour déconstruire la violence. L’une des grandes forces du film réside dans sa mise en scène sèche et presque clinique des scènes violentes. La violence y est brutale, soudaine, et dépourvue de tout esthétisme. Elle choque plus qu’elle ne divertit. En montrant sans détour les corps blessés et les réactions traumatisées, Cronenberg insiste sur les conséquences physiques et psychologiques de la violence, plutôt que sur son potentiel spectaculaire. A travers le harcèlement subi du fils à l'université et l'histoire du père de famille, Cronenberg suggère ainsi que la violence n’est pas une intrusion extérieure, mais une réalité profondément enracinée, même, dans une petite ville de l'Indiana.
La scène finale, autour de la table familiale est marquante, volontairement ambiguë. Ce silence lourd de sens souligne l’idée centrale du film : la violence laisse des dommages irréversibles, des cicatrices intérieures.
Le réalisateur, David Cronenberg, utilise cette acte héroïque pour déconstruire la violence. L’une des grandes forces du film réside dans sa mise en scène sèche et presque clinique des scènes violentes. La violence y est brutale, soudaine, et dépourvue de tout esthétisme. Elle choque plus qu’elle ne divertit. En montrant sans détour les corps blessés et les réactions traumatisées, Cronenberg insiste sur les conséquences physiques et psychologiques de la violence, plutôt que sur son potentiel spectaculaire. A travers le harcèlement subi du fils à l'université et l'histoire du père de famille, Cronenberg suggère ainsi que la violence n’est pas une intrusion extérieure, mais une réalité profondément enracinée, même, dans une petite ville de l'Indiana.
La scène finale, autour de la table familiale est marquante, volontairement ambiguë. Ce silence lourd de sens souligne l’idée centrale du film : la violence laisse des dommages irréversibles, des cicatrices intérieures.
A History of Violence est un film vraiment agréable à regarder. Tous les ingrédients d’un bon film sont réunis. C’est le paroxysme du film du loup dans le costume d’agneau : des compétences hors normes dans un personnage discret, gentil, attachant et humble, que tout le monde pense fragile. Mais il manque quelque chose, selon moi, à ce film pour sortir du lot et vraiment me marquer. Pour moi, cela reste uniquement un film de divertissement.
Bon film qui se tient de bout en bout. Il a le bon goût d'être de courte durée ce qui lui permet de ne pas nous ennuyer. Mortensen est top, mais l'histoire est désormais vue et revue et le film ne tient plus la comparaison des standards actuels.
un ryhtme entraînent ,
une question qui nous tarode
et pourtant un dénouement peut être un peut facile que l'on voit venir .
mais un très bon moment devant ce film .
une question qui nous tarode
et pourtant un dénouement peut être un peut facile que l'on voit venir .
mais un très bon moment devant ce film .
Franchement génial ! L'attrait de ce film réside dans le maillage des genres : on est dans du pur thriller/revenge movie, mais aussi dans un drame intime puissant et déroutant. La question de la violence est auréolée d'ambiguïté, un peu comme dans le fameux Drive avec Ryan Gosling. Comment un homme du quotidien, profondément bienveillant avec ses semblables cohabite avec sa propre violence intérieure. La réflexion prends de l'importance et trouve une puissance toute dramatique et sensible dans la scène finale, quand cet homme désarmé et sans réponse face à l'insondable de son être, trouve le soutien aimant auprès des sien, et retrouve la dignité de son choix : S'absoudre de la violence. L'humain gagne dans toute sa splendeur. Un film à la beauté ambiguë, comme d'habitude chez Cronemberg, superbement rythmé, filmé, interprété et mis en scène. La musique d'Howard Shore est juste magnifique.
A History of violence est un film poignant, relatant l'histoire d'un mafieux qui s'est retiré des écrans, mais dont le passé le rattrape suite à un concours de circonstances. Viggo Mortensen joue son personnage à la perfection, il excelle dans le rôle du bon père de famille exemplaire. Il a cet aura d'iceberg. David Cronenberg fait un film une fois de plus à la réalisation ultra réaliste, même dans les scènes de violences, jusqu'au suspens en lui même. Un très bon thriller, à voir et à revoir
Je l'ai regardé car c'est considéré comme un classique et par le nom intriguant sans rien connaître d'autres et au début, ça reprend les clichés du modèle familiale américain. Il faut attendre une bonne vingtaine de minutes avant de rentrer dans le vif du sujet avec une séquence qui dans le fond est du déjà vu mais arrive à être super efficace sur la forme et qui fait que le titre du long-métrage prenne un peu de sens. Lorsqu’un homme droit et calme ( un remarquable Viggo Mortensen ) tue en légitime défense deux criminels, la médiation de son acte fait basculer sa vie. Cette intrigue rondement menée contient un suspense constant en jouant sur la dualité comportementale et psychologique du héros. La mise en scène sobre et réaliste permet de s’immerger dans ce drame humain. Les scènes d'action sont excellemment efficaces et brut mais le début du dernier tiers du film est un peu ennuyante fait que j'ai bien aimé mais sans plus.
Un thriller classique qui est loin du chef d'œuvre décrit...peut-être car je l'ai vu 20 ans plus tard et qu'il a mal vieilli. Le scénario est simple et connu...on ne s'attend guère à de surprises...c'est même parfois un peu caricatural et parsemé d'incohérences. Mais cela reste un film respectable.
Amandonné faut savoir les sortir les 5 étoiles là oh ! du 7ème art comme on l'aime, c'est du très lourd "A History of Violence" !
Motersen est épique dans ce film, Maria Bello joue magnifiquement bien aussi : un sacré duo
Motersen est épique dans ce film, Maria Bello joue magnifiquement bien aussi : un sacré duo
Froid et implacable, A History of Violence explore la violence comme force invisible qui ronge la normalité et fissure les identités les plus ordinaires. Avec une précision chirurgicale, David Cronenberg transforme chaque séquence de brutalité en moment de révélation psychologique, où le corps et l’âme sont indistinctement exposés. La performance magnétique de Viggo Mortensen impose une ambiguïté fascinante : homme aimant et tueur redoutable coexistent dans un même corps, provoquant une tension constante. Le film déploie une mise en scène nette et clinique, où l’espace domestique devient un champ de bataille et chaque silence porte la menace. De cette austérité formelle et de cette intensité contenue naît un thriller moral et tragique, à la fois glaçant et bouleversant.
Chef d'oeuvre avec un Viggo Mortenssen tout simplement éblouissant. On suit le destin de cet ex mafieux violente reconverti en père de famille modèle. Tout est juste dans ce films, du jeu des acteurs tous charismatiques et excellents, à la bande son magistrale de Howard Shore...(Le seigneur des anneaux). Bref en revoyant ce thriller je me suis dit puré pourquoi on arrive pas à en faire des aussi bons aujourd'hui !!! Je n'ai pas d'exemple en tête désolé.
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