Note moyenne
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Une œuvre quelque peu déroutante, dans ses débuts, et qui, peu à peu, attrape les spectateurs en rendant les acteurs de plus en plus attachants, passant d'une comédie ordinairement comique à une tragédie humaine dans laquelle l'espoir humain et la force de vivre (voire survivre) ont droit de cité.
Beaucoup de dialogues courts, vifs, percutants...des personnages complexes, intérieurement tarabustés, mais qui coexistent et qui, en profondeur, s'aiment et sont immédiatement solidaires face aux difficultés.
Mais il y a aussi des silences, des regards, qui parlent très fort !
Très beaux jeux d'actrices et acteurs, notamment les plus jeunes.
Très remarquables interprétations des rôles majeurs, troublants, et des moments d'émotion.
Sous les scènes parfois violentes, parfois amusantes, parfois divertissantes, parfois "du quotidien", ce film parle d'amour, de cet amour profond qui peut triompher de tout (ou presque).
Pas déçu de l'avoir visionné !
Beaucoup de dialogues courts, vifs, percutants...des personnages complexes, intérieurement tarabustés, mais qui coexistent et qui, en profondeur, s'aiment et sont immédiatement solidaires face aux difficultés.
Mais il y a aussi des silences, des regards, qui parlent très fort !
Très beaux jeux d'actrices et acteurs, notamment les plus jeunes.
Très remarquables interprétations des rôles majeurs, troublants, et des moments d'émotion.
Sous les scènes parfois violentes, parfois amusantes, parfois divertissantes, parfois "du quotidien", ce film parle d'amour, de cet amour profond qui peut triompher de tout (ou presque).
Pas déçu de l'avoir visionné !
Ceux qui comptent ce sont les acteurs. Ce film en est la preuve. S. Kiberlain est parfaite. Pierre Lottin le nouveau G. Lanvin. Un sujet traité avec dignité sur une pointe de légèreté.
Film vraiment très intéressant est drôle en même temps..
Le duo fonctionne à merveille, une vraie complicité des deux Acteurs
Le duo fonctionne à merveille, une vraie complicité des deux Acteurs
Dans cette comédie dramatique, une femme en galère d’argent et en difficulté face à ses deux ados rencontre un homme solitaire qui règle ses problèmes par des coups de tête. On peine à s’attacher à ses personnages auxquels on ne croit pas malgré le talent de leurs interprètes tandis que la pauvreté de la mise en scène ne parvient pas non plus à les mettre à valeur.
finalement je dois être trop sensible mais j'ai beaucoup aimé ce film, c'est pas son côté misère sociale etc, mais surtout sur le choix que l'on peut avoir à faire, fasse à une situation qui nous dépasse...
la descente aux enfers de minables laissés pour compte d'une famille mono parental et la rencontre d'un minable taiseux repris de justice mais assoiffé de justice. Assez mode et attendu mais puissant et très bien joué que ce soit les adultes et les petits c... d'ados. Une fresque sociale de qualité, à ne pas manquer
D’un franche et sincère amateurisme tant dans son écriture, sous le poids de laquelle aucun personnage n’existe sinon en fonction de scénario, que dans sa mise en scène, hideuse et brouillonne – y a-t-il un monteur dans la salle de montage ? –, Ceux qui comptent ne compte pour pas grand-chose, pas même pour son ton d’abord ubuesque qui cache en réalité un drame familial, tour de passe-passe déjà vu et facile. Les comédiens semblent débarquer et de passage, conformes au rôle de pilote de ligne qu’interprète pour la blague un Pierre Lottin qui ne trouve pas là un espace de jeu suffisant pour explorer et exploiter le burlesque des situations. Le pire étant la caricature de l’adolescent mal dans sa peau, dont les interactions avec mère et père par procuration dissonent et agacent au plus haut point.
Malgré un scénario prometteur et un casting intéressant, le film est franchement raté. Sandrine Kiberlain livre une excellente prestation, comme à son habitude : son rôle consiste principalement à mentir, ce qu'elle fait à merveille et qu'on lui a déjà vu accomplir avec brio dans d'autres films. En revanche, Pierre Lottin ne fait passer aucune émotion. Son jeu reste plat et ne retranscrit pas l'évolution de son personnage, pourtant centrale dans l'intrigue — bien qu'il ait le vent en poupe, c'est loin d'être une réussite. Du côté des seconds rôles, Louise Labèque et Alexis Rosentiehl s'en sortent très bien, ce qui explique leur présence croissante au cinéma.
Sur le plan technique, la réalisation n'a rien d'extraordinaire et la musique reste très effacée. Le scénario accumule incohérences et absurdités : la place de la famille et des individus dans la société n'est pas du tout crédible, tout comme les interactions avec le monde extérieur (que ce soit au supermarché ou avec la police). Concernant le rôle de l'assistante sociale, on ne sait pas trop si elle est là pour ajouter du drame ou pour apporter une touche comique ; en l'occurrence, ni l'un ni l'autre ne fonctionne.
À l'exception du duo principal — et encore, au vu du manque de profondeur du personnage de Pierre Lottin —, les protagonistes sont très peu développés. Au final, c'est un film qui n'est ni réaliste, ni absurde, ni drôle : il donne vraiment l'impression d'être totalement à côté de son sujet.
Sur le plan technique, la réalisation n'a rien d'extraordinaire et la musique reste très effacée. Le scénario accumule incohérences et absurdités : la place de la famille et des individus dans la société n'est pas du tout crédible, tout comme les interactions avec le monde extérieur (que ce soit au supermarché ou avec la police). Concernant le rôle de l'assistante sociale, on ne sait pas trop si elle est là pour ajouter du drame ou pour apporter une touche comique ; en l'occurrence, ni l'un ni l'autre ne fonctionne.
À l'exception du duo principal — et encore, au vu du manque de profondeur du personnage de Pierre Lottin —, les protagonistes sont très peu développés. Au final, c'est un film qui n'est ni réaliste, ni absurde, ni drôle : il donne vraiment l'impression d'être totalement à côté de son sujet.
Une comédie dramatique émouvante, Sandrine Kimberlain est fantastique et Pierre Lottin lui rend la pareille. Une beau film qui ne passe pas à coté de sa cible.
Jean-Baptiste Leonetti avait pourtant une belle matière pour composer une comédie sociale à la fois drôle et sensible : une mère débordée par la précarité, un homme solitaire et une rencontre appelée à bouleverser leurs fragiles équilibres. Mais « Ceux Qui Comptent » peine à dépasser les intentions affichées. La réalisation manque de naturel et le montage, parfois trop démonstratif, cherche à insuffler un rythme que le scénario ne possède pas toujours. L’écriture constitue le principal point faible : situations invraisemblables, dialogues souvent appuyés et personnages dessinés à gros traits finissent par donner au récit une tonalité artificielle. Sandrine Kiberlain défend avec énergie un personnage exubérant qui lui est familier, tandis que Pierre Lottin apporte davantage de retenue et de présence, sans parvenir à compenser les faiblesses de leurs personnages. Les jeunes comédiens apportent heureusement quelques touches de fraîcheur. Sur le plan technique, l’ensemble reste propre, mais la mise en scène ne trouve jamais une véritable identité. Le rythme souffre surtout d’un déséquilibre entre humour et émotion, avec des effets dramatiques trop prévisibles. Derrière les thèmes intéressants de la précarité, de la solidarité et de la reconstruction, le film accumule ainsi les bons sentiments sans leur donner suffisamment de profondeur. « Ceux Qui Comptent » se regarde sans déplaisir, mais laisse surtout le sentiment d’un rendez-vous manqué. À réserver aux spectateurs sensibles aux comédies sociales très consensuelles.
À ranger à côté de « Une Époque Formidable… » de Gérard Jugnot (1991), pour son mélange de comédie sociale, de précarité et d’humanisme, avec toutefois une écriture plus mordante.
À ranger à côté de « Une Époque Formidable… » de Gérard Jugnot (1991), pour son mélange de comédie sociale, de précarité et d’humanisme, avec toutefois une écriture plus mordante.
on s'attendait à un film banal mais grace aux jeux de tous les comédiens, j'ai été ému par l'histoire et sa fin heureuse et tragique en même temps.
Un bon moment passé devant ce film regardé un peu par défaut un de ces soirs où il n'y avait "rien à la télé". Comédie touchante à défaut d'être hilarante à l'atmosphère particulière et au scenario original. Sandrine Kiberlain délivre une prestation magistrale, comme souvent.
Ceux qui comptent confirme la sensibilité de Jean-Baptiste Leonetti pour les récits profondément humains. Entre chronique sociale, comédie dramatique et portrait de famille, le film raconte avec une grande délicatesse la rencontre de deux êtres que tout oppose, mais que la vie réunit au moment où ils en ont le plus besoin.
Rose élève seule ses trois enfants dans l'ancien hôtel familial, dont elle n'est plus propriétaire. Malgré les difficultés financières, elle refuse de céder au découragement et avance avec une énergie communicative. À l'opposé, Jean mène une existence solitaire, enfermé dans une routine où les regrets ont peu à peu remplacé les espoirs. Leur rencontre, aussi improbable qu'inattendue, va bouleverser leurs certitudes et leur offrir une seconde chance de croire en l'avenir.
Le scénario évite les facilités du mélodrame pour privilégier une écriture sincère et lumineuse. Jean-Baptiste Leonetti filme des personnages cabossés par la vie sans jamais les réduire à leurs difficultés. L'humour, les silences et les élans de tendresse s'équilibrent avec justesse, donnant naissance à un récit où les émotions naissent naturellement des situations et des relations entre les personnages.
Sandrine Kiberlain rayonne dans le rôle de Rose. Elle compose un personnage à la fois fantasque, courageux et profondément attachant, dont l'optimisme masque une grande fragilité. Pierre Lottin confirme une nouvelle fois son talent en incarnant Jean avec beaucoup de sobriété et d'humanité. Louise Labèque complète avec justesse cette famille atypique, apportant une fraîcheur bienvenue au récit.
La mise en scène privilégie une approche naturaliste où les lieux, les regards et les gestes du quotidien racontent autant que les dialogues. L'ancien hôtel familial devient un personnage à part entière, symbole d'un passé qui s'efface mais aussi d'un avenir encore possible. Cette simplicité formelle renforce l'authenticité du film et laisse pleinement s'exprimer les interprètes.
Au-delà de son récit, Ceux qui comptent célèbre les familles que l'on choisit autant que celles dans lesquelles on naît. Le film rappelle que les rencontres les plus inattendues sont parfois celles qui redonnent un sens à une vie, et que l'espoir peut surgir au moment où l'on n'y croit plus.
Délicat, lumineux et profondément émouvant, Ceux qui comptent séduit par la qualité de son écriture et la justesse de ses interprètes. Jean-Baptiste Leonetti signe un film généreux où l'humanité des personnages l'emporte toujours sur les épreuves qu'ils traversent.
Rose élève seule ses trois enfants dans l'ancien hôtel familial, dont elle n'est plus propriétaire. Malgré les difficultés financières, elle refuse de céder au découragement et avance avec une énergie communicative. À l'opposé, Jean mène une existence solitaire, enfermé dans une routine où les regrets ont peu à peu remplacé les espoirs. Leur rencontre, aussi improbable qu'inattendue, va bouleverser leurs certitudes et leur offrir une seconde chance de croire en l'avenir.
Le scénario évite les facilités du mélodrame pour privilégier une écriture sincère et lumineuse. Jean-Baptiste Leonetti filme des personnages cabossés par la vie sans jamais les réduire à leurs difficultés. L'humour, les silences et les élans de tendresse s'équilibrent avec justesse, donnant naissance à un récit où les émotions naissent naturellement des situations et des relations entre les personnages.
Sandrine Kiberlain rayonne dans le rôle de Rose. Elle compose un personnage à la fois fantasque, courageux et profondément attachant, dont l'optimisme masque une grande fragilité. Pierre Lottin confirme une nouvelle fois son talent en incarnant Jean avec beaucoup de sobriété et d'humanité. Louise Labèque complète avec justesse cette famille atypique, apportant une fraîcheur bienvenue au récit.
La mise en scène privilégie une approche naturaliste où les lieux, les regards et les gestes du quotidien racontent autant que les dialogues. L'ancien hôtel familial devient un personnage à part entière, symbole d'un passé qui s'efface mais aussi d'un avenir encore possible. Cette simplicité formelle renforce l'authenticité du film et laisse pleinement s'exprimer les interprètes.
Au-delà de son récit, Ceux qui comptent célèbre les familles que l'on choisit autant que celles dans lesquelles on naît. Le film rappelle que les rencontres les plus inattendues sont parfois celles qui redonnent un sens à une vie, et que l'espoir peut surgir au moment où l'on n'y croit plus.
Délicat, lumineux et profondément émouvant, Ceux qui comptent séduit par la qualité de son écriture et la justesse de ses interprètes. Jean-Baptiste Leonetti signe un film généreux où l'humanité des personnages l'emporte toujours sur les épreuves qu'ils traversent.
Ciné-13
LOTTIN est lunaire. KIBERLAIN est bien perchée mais elle a la charge de 3 enfants. Ils sont tous les 2 en marge de la société mais une étincelle jaillira dans une situation dramatique de survie sociale. Les enfants sont écorchés.
Ce marginal est taiseux et ne laisse paraître aucune émotion. Et au bout d’un certain temps il pourrait réellement agacer. Mais le dénouement mélodramatique atténuera cet agacement et tirera les larmes à beaucoup...
La BO rockeuse US de Tony Joe White donnera une unité musicale alors que tout part dans tous les sens.
Comportements lunaires de ces deux marginaux...
Ce marginal est taiseux et ne laisse paraître aucune émotion. Et au bout d’un certain temps il pourrait réellement agacer. Mais le dénouement mélodramatique atténuera cet agacement et tirera les larmes à beaucoup...
La BO rockeuse US de Tony Joe White donnera une unité musicale alors que tout part dans tous les sens.
Comportements lunaires de ces deux marginaux...
De bons acteurs au service d’un scénario dont seules les 10 premières minutes sont intéressantes et d’une réalisation avec des longueurs incroyables. La morale du film : la violence est la solution à tous les problèmes
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