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Film avec un thème original, on est frappé par Ainara d'une fragilité et en même temps convaincu de son choix de suivre sa religion pleinement . Elle endosse parfaitement ce rôle de fille de 17 ans où tout se bouscule tout interroge et une famille qui accompagne son choix malgré des réticences.
A découvrir et mention spéciale à Ainara.
A découvrir et mention spéciale à Ainara.
anaira souhaite prendre le voile et se consacrer à dieu. la famille voit tout cela d'un mauvais oeil. . c'est pas trop mal, mais c'est pas un chef-d'œuvre. pour moi "Ida"est le film référence sur le sujet. le film passe trop de temps sur la famille que sur le degré de vocation de cette jeune fille. je suis resté un peut sur la faim.
Ainara souhaite renoncer à ses études et à sa vie pour devenir religieuse. Ce n'est pas une adolescente renfermée sur elle-même qui voudrait se couper du monde, mais une jeune fille sûre d'elle qui veut embrasser sa foi. Si elle est au centre de l'histoire, ce sont surtout son père Iñaki et sa tante Maite qui apportent des éléments de réponses en incarnant le pour et le contre. Un contexte familial marqué par des tensions et des drames qui a son importance. Est-ce qu'Ainara est assez mature pour prendre une telle décision ? N'est-ce pas un moyen pour elle de se consoler ? Alauda Ruiz de Azúa laisse le spectateur se faire son propre avis, ce qui est une bonne chose. Cette quête de spiritualité sur fond d'éveil sentimental laisse place à un drame familial finalement classique avec des adultes qui prennent un peu trop de place. Au final, c'est un peu monotone par moments, mais c'est pas mal et très bien incarné.
Après le remarqué Lullaby, Alauda Ruiz de Azúa poursuit son exploration des liens familiaux et des tensions intimes avec Les Dimanches, un drame sensible et profondément troublant autour de la foi, du doute et de la construction de soi.
Ainara, 17 ans, brillante lycéenne issue d’un milieu catholique, semble avoir un avenir tout tracé. Pourtant, à la surprise générale, elle annonce à sa famille son désir d’intégrer un couvent afin de devenir religieuse. Une décision incompréhensible pour ses proches, qui fait éclater des tensions enfouies et révèle les fractures silencieuses d’une famille incapable de réellement communiquer.
Le film évite constamment le jugement facile. Alauda Ruiz de Azúa ne cherche ni à idéaliser la foi ni à la condamner. Ce qui l’intéresse avant tout, c’est ce moment fragile où une jeune femme tente de donner un sens à sa vie dans un monde où chacun projette sur elle ses propres attentes. La vocation d’Ainara devient alors un miroir des peurs et des frustrations familiales.
La grande réussite du film réside dans sa subtilité émotionnelle. Derrière les repas de famille, les discussions banales et les silences pesants, se dessine peu à peu un malaise plus profond. La tante Maite, interprétée avec une intensité remarquable par Patricia López Arnaiz, pressent que cette vocation soudaine cache peut-être une souffrance plus intime. Son regard inquiet donne au récit une tension psychologique discrète mais constante.
Face à elle, Blanca Soroa impressionne par la retenue de son jeu. Son Ainara demeure insaisissable, entre conviction sincère, besoin d’évasion et quête identitaire. Cette ambiguïté nourrit toute la force du film.
Visuellement, Les Dimanches adopte une mise en scène épurée et naturaliste. Les intérieurs familiaux, les salles de classe et les espaces religieux sont filmés avec douceur, presque comme des lieux suspendus où le temps ralentit. La lumière naturelle et les cadres fixes renforcent cette impression d’intimité étouffante.
Mais au-delà du sujet religieux, le film parle surtout de liberté et du poids des attentes sociales. Peut-on réellement choisir sa vie lorsque tout le monde pense savoir ce qui est bon pour nous ? Cette question traverse le récit avec une grande délicatesse.
Un drame intimiste et bouleversant, porté par deux performances remarquables et la mise en scène sensible de Alauda Ruiz de Azúa. Les Dimanches confirme le talent d’une cinéaste capable de transformer les conflits silencieux du quotidien en véritable tension émotionnelle.
Ainara, 17 ans, brillante lycéenne issue d’un milieu catholique, semble avoir un avenir tout tracé. Pourtant, à la surprise générale, elle annonce à sa famille son désir d’intégrer un couvent afin de devenir religieuse. Une décision incompréhensible pour ses proches, qui fait éclater des tensions enfouies et révèle les fractures silencieuses d’une famille incapable de réellement communiquer.
Le film évite constamment le jugement facile. Alauda Ruiz de Azúa ne cherche ni à idéaliser la foi ni à la condamner. Ce qui l’intéresse avant tout, c’est ce moment fragile où une jeune femme tente de donner un sens à sa vie dans un monde où chacun projette sur elle ses propres attentes. La vocation d’Ainara devient alors un miroir des peurs et des frustrations familiales.
La grande réussite du film réside dans sa subtilité émotionnelle. Derrière les repas de famille, les discussions banales et les silences pesants, se dessine peu à peu un malaise plus profond. La tante Maite, interprétée avec une intensité remarquable par Patricia López Arnaiz, pressent que cette vocation soudaine cache peut-être une souffrance plus intime. Son regard inquiet donne au récit une tension psychologique discrète mais constante.
Face à elle, Blanca Soroa impressionne par la retenue de son jeu. Son Ainara demeure insaisissable, entre conviction sincère, besoin d’évasion et quête identitaire. Cette ambiguïté nourrit toute la force du film.
Visuellement, Les Dimanches adopte une mise en scène épurée et naturaliste. Les intérieurs familiaux, les salles de classe et les espaces religieux sont filmés avec douceur, presque comme des lieux suspendus où le temps ralentit. La lumière naturelle et les cadres fixes renforcent cette impression d’intimité étouffante.
Mais au-delà du sujet religieux, le film parle surtout de liberté et du poids des attentes sociales. Peut-on réellement choisir sa vie lorsque tout le monde pense savoir ce qui est bon pour nous ? Cette question traverse le récit avec une grande délicatesse.
Un drame intimiste et bouleversant, porté par deux performances remarquables et la mise en scène sensible de Alauda Ruiz de Azúa. Les Dimanches confirme le talent d’une cinéaste capable de transformer les conflits silencieux du quotidien en véritable tension émotionnelle.
Ainara, une adolescente, décide d’entrer au couvent… un sujet qui - surtout en Espagne - ouvre la porte à la manipulation, soit pour valoriser la vocation soit pour dénoncer une emprise. Alauda Ruiz évite ces pièges en assumant frontalement les deux.
Hors du couvent, on comprend bien la lassitude d’Ainara face à la pauvreté des relations humaines qu’elle vit (superficialité des camarades, médiocrité du père avec lequel elle et ses deux jeunes sœurs vivent depuis la mort de sa mère), mais on vit également l’inquiétude de la tante, femme libérale et ouverte pour qui la religion est un enfermement inconcevable à cet âge où il faudrait vivre, découvrir, connaitre.
Au couvent, on perçoit autant l’apaisement d’Ainara chaque fois qu’elle y entre pour une visite d’aspirante que l’enferment physique et mental de ces nonnes prenant leurs repas en silence. La photographie exceptionnellement sombre (au point de questionner la qualité du projecteur à la sortie) alimente le sentiment de claustrophobie du spectateur, apaisé cependant par les chants.
Que ce lieu soit cocon de sécurité ou prison mentale, à chaque spectateur d’en décider.
La tante et la supérieure du couvent ne reculeront devant aucune bassesse pour capter la jeune fille hésitante … mais le mystère de sa vocation, lui, restera sur le fil entre la manipulation humaine et grâce divine.
Hors du couvent, on comprend bien la lassitude d’Ainara face à la pauvreté des relations humaines qu’elle vit (superficialité des camarades, médiocrité du père avec lequel elle et ses deux jeunes sœurs vivent depuis la mort de sa mère), mais on vit également l’inquiétude de la tante, femme libérale et ouverte pour qui la religion est un enfermement inconcevable à cet âge où il faudrait vivre, découvrir, connaitre.
Au couvent, on perçoit autant l’apaisement d’Ainara chaque fois qu’elle y entre pour une visite d’aspirante que l’enferment physique et mental de ces nonnes prenant leurs repas en silence. La photographie exceptionnellement sombre (au point de questionner la qualité du projecteur à la sortie) alimente le sentiment de claustrophobie du spectateur, apaisé cependant par les chants.
Que ce lieu soit cocon de sécurité ou prison mentale, à chaque spectateur d’en décider.
La tante et la supérieure du couvent ne reculeront devant aucune bassesse pour capter la jeune fille hésitante … mais le mystère de sa vocation, lui, restera sur le fil entre la manipulation humaine et grâce divine.
Grandiose . Merveilleux film .
Un scénario adapté à la langue espagnole, et à la culture de ce pays, et qui convient mieux en espagnole que dans une autre langue. Tous les rôles ont été bien joués, la soeur du père de cette fille décroche la palme.
Ce film vous retourne.
Un scénario adapté à la langue espagnole, et à la culture de ce pays, et qui convient mieux en espagnole que dans une autre langue. Tous les rôles ont été bien joués, la soeur du père de cette fille décroche la palme.
Ce film vous retourne.
Tout est juste dans ce film qui oppose foi contre foi, religion contre raison. Les personnages incarnent leurs idées. Un film qui rend la réflexion utile. On en sort plus intelligent !
Film très sympa, intéressant et touchant à la fois. C’est juste vraiment dommage que la Maite prenne beaucoup trop de place dans le film. Qu’elle s’occupe de ses oignons.
Elle veut tout décider pour tout le monde tout le temps. Elle est insupportable et égoïste à la fois.
La bande son est très sympa mais je m’attendais pas à écouter du Bizarrap dans un film comme ça.
Elle veut tout décider pour tout le monde tout le temps. Elle est insupportable et égoïste à la fois.
La bande son est très sympa mais je m’attendais pas à écouter du Bizarrap dans un film comme ça.
Parfois la fiction est plus forte que la réalité pour décrire des situations. "Les Dimanches" c'est le choc frontal du mystère de la foi et de la certitude du progrès humaniste. La mise en situation est subtile et pertinente. Les personnages en complète incarnation des valeurs qu'ils défendent notamment Ainara et sa tante. Les dialogues posent parfaitement les questions et les modèles et restent pudiques sur les réponses. C'est beau, c'est fort, c'est juste. C'est une tranche des vicissitudes de l'Occident qui se déplie sous nos yeux : la place de la foi catholique, la perte de sens, le rôle de l'argent, le poids de la famille dans laquelle on peut s'aimer et être finalement en désaccord profond sur ses valeurs...
Un beau film qui questionne et sûrement peut heurter les certitudes chez certains.
Un beau film qui questionne et sûrement peut heurter les certitudes chez certains.
Un film qui invite à réfléchir sur la religion et l'adolescence, ainsi qu'un désir profond lié au culte, malheureusement le déroulement c'est trop etalé et le film est devenu très long sur la première partie.
Les décors et l'ambiance très simple, et le rythme calme posent tout de suite le tempo, dès le début, mais il faut quand même relever l'ennui.
Le twist à la fin était là pour dynamiser la chose, et ça se voit, mais assez mal inséré malheureusement.
Les décors et l'ambiance très simple, et le rythme calme posent tout de suite le tempo, dès le début, mais il faut quand même relever l'ennui.
Le twist à la fin était là pour dynamiser la chose, et ça se voit, mais assez mal inséré malheureusement.
Un film magnifique, tout en pudeur, qui montre la façon dont l'irrationnel déstabilise au sein de nos sociétés modernes. Sans pour autant caricaturer l'une ou l'autre des réactions.
Après avoir fait la remarquable série Querer qui décrit avec finesse le mécanisme de l'oppression, je suis étonnée de ce retournement de la réalisatrice qui réalise un film à charge sur une femme, la tante, qui a une morale, qui est généreuse
et qui ne pense qu'au bien-être de sa nièce.
La tante dans le film qui a un mari formidable et va coucher ailleurs?
La jeune fille a une crise mystique.
Quel message veut-on faire passer?
Le film serait-il à charge sur l'émancipation des femmes?
et qui ne pense qu'au bien-être de sa nièce.
La tante dans le film qui a un mari formidable et va coucher ailleurs?
La jeune fille a une crise mystique.
Quel message veut-on faire passer?
Le film serait-il à charge sur l'émancipation des femmes?
Sur un sujet original, celui de la foi, un très bon film. Le scénario tient la route et les personnages convaincants sont pleins d humanité. L actrice principale irradie l écran et sa tante très émouvante aussi. Entre amour et désir l histoire se déroule sur le fil d un funambule.
Film vu dimanche soir… Une pure merveille… Un réalisme a coupé le souffle, un jeu d'acteur parfait, un film universel qui prend aux tripes, tout sauf manichéen, ce qui fait vraiment du bien par ces temps d'idéologie absurde.
Très beau film qui évoque avec justesse tout le cheminement de cette jeune fille en quête de spiritualité.
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