AlloCiné
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Je reconnais l’originalité du film et sa volonté de ne ressembler à aucun autre. Mais au final, j’ai surtout eu l’impression de passer 1h30 avec un personnage profondément antipathique sans véritable histoire pour maintenir l’intérêt.
Le film repose presque entièrement sur des monologues interminables qui finissent par tourner en rond. J’ai souvent eu la sensation qu’on étirait à l’extrême une idée qui aurait largement tenu dans un court métrage.
La provocation est omniprésente, mais elle m’a semblé souvent gratuite. Entre certains thèmes abordés, les scènes choquantes et la violence du propos, j’ai eu l’impression que le film cherchait davantage à mettre mal à l’aise qu’à raconter quelque chose de réellement intéressant.
Je ne nie pas la personnalité du film ni le fait qu’il possède une vraie identité. Mais pour moi, cela ne suffit pas à compenser l’absence d’une histoire captivante ou de personnages auxquels s’intéresser.
Un film original, certes, mais surtout très déplaisant à regarder et dont la provocation finit par prendre le dessus sur tout le reste.
Le film repose presque entièrement sur des monologues interminables qui finissent par tourner en rond. J’ai souvent eu la sensation qu’on étirait à l’extrême une idée qui aurait largement tenu dans un court métrage.
La provocation est omniprésente, mais elle m’a semblé souvent gratuite. Entre certains thèmes abordés, les scènes choquantes et la violence du propos, j’ai eu l’impression que le film cherchait davantage à mettre mal à l’aise qu’à raconter quelque chose de réellement intéressant.
Je ne nie pas la personnalité du film ni le fait qu’il possède une vraie identité. Mais pour moi, cela ne suffit pas à compenser l’absence d’une histoire captivante ou de personnages auxquels s’intéresser.
Un film original, certes, mais surtout très déplaisant à regarder et dont la provocation finit par prendre le dessus sur tout le reste.
L’un des meilleurs films de Gaspard Noé, sombre, film réaliste, très bien tourné et scénario formidable. Seul Contre Tous est l’un des meilleurs films français des années 90
Un film coup de poing, qui en dit tellement long sur la déchéance d'un homme, Philippe Nahon au sommet de son art. Quand à la réalisation par le talentueux et controversé é, une merveille cinématographique. "Jeune public et Âmes sensibles s'abstenir"
Film de virtuose ? Oui bien évidemment. Les décors, le papier peint, les rues, les éviers, les murs, la gueule des gens... Toute cette crasse est parfaite pour un film qui esthétiquement sort du commun, démontre une habilité sans faille. Cela m'aurait suffit à regarder.
Au delà, bien évidemment le début du film, la voix off m'a empêché de me détourner du film, j'étais dedans dès le départ et jusqu'à la fin ce qui n'est pas si fréquent.
Passons, l'acteur principal, s'il avait un nom très connu au départ, aurait bien entendu reçu un prix. C'est évidemment digne d'un Tchao Pantin en terme de performance... Ok il parle peu en direct mais dans les quinze dernières minutes, même sans parler, il est incroyable.
C'est une histoire violente, une descente interminable. Je regrette certains choix du réalisateur, notamment la scène du cinéma. Pas nécessaire d'en montrer autant... Si ce n'est pour choquer. Pas aussi utile d'en rajouter à la violence.
J'ai détesté la fin du film mais au final, je me demande comment j'ai pu avoir de la compassion pour ce gars... C'est la force de Gaspard Noé, car cet homme mysogine, raciste, homophobe est souvent détestable. En même temps, personne ne l'aide, personne ne lui donne rien,... Que peut il sortir d'autre de cet homme que cette violence ? Violence extrême comme avec sa compagne dans ce qu'il a de plus dégueulasse en lui...
Enfin ce film pose évidemment des questions quant à la responsabilité individuelle mais aussi collective....
Au delà, bien évidemment le début du film, la voix off m'a empêché de me détourner du film, j'étais dedans dès le départ et jusqu'à la fin ce qui n'est pas si fréquent.
Passons, l'acteur principal, s'il avait un nom très connu au départ, aurait bien entendu reçu un prix. C'est évidemment digne d'un Tchao Pantin en terme de performance... Ok il parle peu en direct mais dans les quinze dernières minutes, même sans parler, il est incroyable.
C'est une histoire violente, une descente interminable. Je regrette certains choix du réalisateur, notamment la scène du cinéma. Pas nécessaire d'en montrer autant... Si ce n'est pour choquer. Pas aussi utile d'en rajouter à la violence.
J'ai détesté la fin du film mais au final, je me demande comment j'ai pu avoir de la compassion pour ce gars... C'est la force de Gaspard Noé, car cet homme mysogine, raciste, homophobe est souvent détestable. En même temps, personne ne l'aide, personne ne lui donne rien,... Que peut il sortir d'autre de cet homme que cette violence ? Violence extrême comme avec sa compagne dans ce qu'il a de plus dégueulasse en lui...
Enfin ce film pose évidemment des questions quant à la responsabilité individuelle mais aussi collective....
La première partie du diptyque, « Carne », m’avait laissé dubitatif, malgré son évidente volonté de choquer. Cette seconde partie devait initialement s’intituler « Rance », une anagramme qui lui aurait collé à la perfection. Cette suite est de mon point de vue bien plus réussie, mais à réserver absolument à un public averti ! Outre la violence physique et quelques scènes très crues, le plus choquant est la violence psychologique, cette logorrhée intérieure du personnage principal joué par un Philippe Nahon habité, fanatique. Le spectateur se retrouve coincé dans la tête du personnage, et il y a quelque chose d’hypnotisant à le voir plonger dans un désespoir qui s’accompagne d’une haine croissante pour ses semblables, qu’il justifie par des raisonnements écœurants. Rarement on aura vu dans un film un personnage aussi brutal, violent, misanthrope et immoral, et pourtant on ne peut s’empêcher de ressentir une forme d’empathie. De plus, la photographie froide, ainsi que des effets visuels et sonores percutants finissent de faire de « Seul contre tous » une expérience éprouvante, dont on ne ressort pas indemne. Gaspard Noé fait ici preuve d’une certaine virtuosité, notamment dans la scène finale, qui laisse étourdi et hagard. Un film coup de poing !
Le film de Gaspar Noé est la suite d'un moyen-métrage ("Carne") que le réalisateur tourna quelques années auparavant. "Seul contre tous" s'ouvre sur la bio expresse, misérable et accablante, d'un anonyme boucher né sous une mauvaise étoile. Où l'on voit le personnage de Philippe Nahon arpentant une banlieue sinistre en ressassant son dégoût de la vie et sa haine de l'humanité. Pas con ce boucher, malgré sa physionomie commune de populo bas de plafond, juste un pauvre type affligé par la vie et qui en conçoit une rancoeur et une philosophie dévoyée.
Pour l'essentiel, Philippe Nahon exprime en voix off les ruminations de son écoeurement, sa logorrhée antisociale, ses pensées criminelles ou suicidaires. Gaspar Noé, aux confins de l'exercice de style et du nihilisme, réalise une oeuvre insolite et sombre. A l'exception spoiler: d'une scène assez épouvantable,
l'âpreté, sinon la violence, du film passe par le monologue hargneux du boucher et par la laideur d'un paysage de murs gris ou d'un meublé. La misère sociale et existentielle suinte ici, celle du boucher comme celle qu'incarnent des seconds rôles populaires authentiques.
Les incrustes de textes façon Godard, les détonations sourdes et claquantes comme des coups de feu qui ponctuent le récit, ajoutent au formalisme d'un film saisissant sur la forme, sinon bouleversant sur le fond.
Pour l'essentiel, Philippe Nahon exprime en voix off les ruminations de son écoeurement, sa logorrhée antisociale, ses pensées criminelles ou suicidaires. Gaspar Noé, aux confins de l'exercice de style et du nihilisme, réalise une oeuvre insolite et sombre. A l'exception spoiler: d'une scène assez épouvantable,
l'âpreté, sinon la violence, du film passe par le monologue hargneux du boucher et par la laideur d'un paysage de murs gris ou d'un meublé. La misère sociale et existentielle suinte ici, celle du boucher comme celle qu'incarnent des seconds rôles populaires authentiques.
Les incrustes de textes façon Godard, les détonations sourdes et claquantes comme des coups de feu qui ponctuent le récit, ajoutent au formalisme d'un film saisissant sur la forme, sinon bouleversant sur le fond.
Film puissant, punk, philosophique, inventif, rien à foutre, et d'une poésie brut hallucinante. Certainement le plus beau film de son auteur. Et selon mon point de vue subjectif, la fin est absolument lumineuse et magistrale
Film très dur à l'atmosphère dépressive. Quelques scènes difficiles agrémentées de répliques malsaines.
Ce film m'a retourné les tripes. C'est l'un des films les plus marquants et passionants que j'ai pu voir. Tout le monde ne l'aimera pas, mais c'est une expérience à tenter...
Film nihiliste sur la réinsertion sociale d'un boucher aliéné par sa condition, la société, ses pulsions etc qui ressemble beaucoup à Taxi Driver notamment certaines scènes... Les monologues de pensée du boucher sont croustillants d humour noir et de vérités crues sur cette chienne de vie... Chaque pensée est une punchline acerbe sur le monde... Le film est à la fois drôle, pathétique, malaisant et déprimant... Bien meilleur que son prélude Carne... L'acteur qui incarne le boucher est juste excellent... On ressort du film un peu lessivé par tout ce qu'il vient de se passer comme si on s était pris un grand coup de poing dans la gueule... Bref une excellente découverte...
Première critique sur allocine, le film en vaut le coup. Lire les commentaires icic est intéressant, surtout ceux qui sont choqués de voir un homme violent et psychotique exposé sans jugement dans un film. Car en entendant la voix off, on est vraiment dans la tête du boucher, donc dans SON film, donc sans jugement extérieur ou autre point de vue (par d'autres personnages ou d'autres biais amené par le réalisateur). Certains prennent cela pour une validation et une acceptation de la morale et des actions du boucher par le réalisateur, qui voudrait alors nous convaincre. Comme si un film ne devraient inclure que la morale acceptée d'une société et devrait être un vecteur confortant et convaincant de cette morale. Ce n'est pas le cas.
A part ça ce que j'ai vu de ce film est une violence inouïe des relations humaines, la "première" violence étant spoiler: celle subi par le boucher avec l'abandon de sa mère et SURTOUT le viol pédophile dont il a été victime par une personne représentant la confiance et le spirituel
. On voit sa souffrance mentale transpirer dans toutes les scènes. Ce passé ne justifie cepandant pas toutes les actions du protagoniste, une partie étant son choix propre.
Au final il me semble que l'auteur n'essaie pas de nous convaincre d'adopter l'amoralité du boucher mais plutôt questionne le spectateurs sur sa place dans la société: que faites vous vous même dans vos actions et votre relation avec les autres pour diminuer la probabilité qu'une personne prenne le même chemin que le boucher dans notre société?
Une dernière note: il serait très intéressant de regarder une partie du film sans bande son pour se rendre compte du temps passé à filmer un type qui marche dans les rues.
A part ça ce que j'ai vu de ce film est une violence inouïe des relations humaines, la "première" violence étant spoiler: celle subi par le boucher avec l'abandon de sa mère et SURTOUT le viol pédophile dont il a été victime par une personne représentant la confiance et le spirituel
. On voit sa souffrance mentale transpirer dans toutes les scènes. Ce passé ne justifie cepandant pas toutes les actions du protagoniste, une partie étant son choix propre.
Au final il me semble que l'auteur n'essaie pas de nous convaincre d'adopter l'amoralité du boucher mais plutôt questionne le spectateurs sur sa place dans la société: que faites vous vous même dans vos actions et votre relation avec les autres pour diminuer la probabilité qu'une personne prenne le même chemin que le boucher dans notre société?
Une dernière note: il serait très intéressant de regarder une partie du film sans bande son pour se rendre compte du temps passé à filmer un type qui marche dans les rues.
Sanglant d'humour, justement Gaspard Noé. Le film a contre-courant par excellence. Une oeuvre totalement sous l'emprise d'un auteur qui veut dérouté tel un charcutier en route. Qui d'autre peut nous faire une fin incestueuse ? Le malaise en résulte. Noé nous livre selon moi le meilleur de sa puissance en narration avec comme outil principal: la voix intérieur.
Notre protagoniste est une sorte mélange entre le primitivisme de Rambo et Jean-Marie Le Pen.
Notre protagoniste est une sorte mélange entre le primitivisme de Rambo et Jean-Marie Le Pen.
Pour son premier long, Gaspar Noé met en scène une chronique glauque, à l’humour bien noir, d’un boucher entrain de sombrer, servie par des dialogues bien écrits mais un peu trop bavards, et portée par l’interprétation convaincante de Philippe Nahon.
La vie raconté par un Français moyen, né en 40, rapidement orphelin et devenu boucher de métier. C'est une oeuvre au noir, qui offre peu de répit, le spectateur accompagnant la dérive morale, psychique, et sentimentale de cet homme gràce à une voix off qui traduit la vision d'un homme persuadé d'avoir tout raté et qui bascule dans la colère. Les décors, les rues et les appartements sont au diapason, moches, fatiguées, usés croulants sous le poids des malheurs et des secrets. Le montage est lui, percutant, ponctuée d'une bande -son qui agit elle aussi comme des uppercuts. Seul l'amour filial pourrait peut-être sauver cet homme, à moins qu'il ne l'enfonce encore plus. Le plus dur dans ce très bon film, c'est qu'il atteint un degré d'authenticité rare qui donne l'impression qu'on surement croisé des homme comme ce boucher incarné par un Philippe Mahon magistral.
Long-métrage d'une qualité rarissime et cultissime !
Son scénario est d'un potentiel mémorable et artistiquement indétrônable !
Le jeu des acteurs et actrices est également remarquable !
Son scénario est d'un potentiel mémorable et artistiquement indétrônable !
Le jeu des acteurs et actrices est également remarquable !
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