AlloCiné
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J’ai toujours été fan du thème des voyages temporels et des What if, sûrement grâce à Code Quantum et Back to the future. Du coup, même s’il n’est pas connu, Quartier lointain s’inscrivait complètement dans le genre que j’affectionne, surtout le côté « que changerait-on à notre passé ? ».
Sauf que l’un des principes fondamentaux de ces histoires ce sont les conséquences de ce retour sur le présent, ce qui nécessite une certain enchainement de scènes plutôt absent ici. En effet, à la fin, on ne sait pas si le héros a vécu un rêve ou s’il a vraiment agi sur son vécu. On va me dire qu’il a tiré des leçons de son aventure et que le final, immoral dans un sens mais inédit, est la conséquence directe de ses actes, mais désolé ça fait succinct. Puis c’est un film français, ça se voit et ça se sent direct, dans le style déjà mais aussi dans sa lenteur, puis c’est mou (comme la diction des acteurs), ça fait la part belle à l’introspection mais pas celle qui nous captive, le style de jeu est trop posé et c’est plombant. Le montage est un peu foireux également : des coupes sèches alternent avec des longueurs, trop nombreuses et inutiles (le pistage du père, le match à la radio), tout ça pour déboucher sur rien puisque le héros ne s’intéresse qu’à un fait de son passé. On a trop peu d’éléments pour compatir et ressentir les sentiments du protagoniste, dommage.
Après j’ai apprécié l’ambiance zen et nippon du long métrage, en ce sens l’adaptation du manga est réussie. Entre les prises de vues, la langueur, les musiques (très jolies d’ailleurs), le parti pris de rester contemplatif du passé… ça contrebalance pas tout mais c’est calme et serein, trop rare malheureusement pour le 7ème art. Le côté destin implacable est intéressant, de même que l’acharnement du héros à modifier le peu qui peut l’être. La reconstitution d’un village de l’époque, des mœurs et des détails attenants sont juste géniaux, les dessins des BD sont magnifiques, la confrontation d’un adulte dans un corps d’enfant à sa vie passée est intéressante (il refuse de sortir avec une fille car c’est une ado de l’âge de sa fille, et sa femme est ici une gamine), bref à boire et à manger.
Au final j’ai trouvé ce film un peu décevant : on ne rentre pas assez dans la vie et les considérations de chacun, on survole trop des éléments qui auraient été intéressants et nous auraient accroché davantage, tout ça pour aboutir à une fin inhabituelle certes mais pas davantage épique. Ne demeure qu’une impression de poésie zen…
Sauf que l’un des principes fondamentaux de ces histoires ce sont les conséquences de ce retour sur le présent, ce qui nécessite une certain enchainement de scènes plutôt absent ici. En effet, à la fin, on ne sait pas si le héros a vécu un rêve ou s’il a vraiment agi sur son vécu. On va me dire qu’il a tiré des leçons de son aventure et que le final, immoral dans un sens mais inédit, est la conséquence directe de ses actes, mais désolé ça fait succinct. Puis c’est un film français, ça se voit et ça se sent direct, dans le style déjà mais aussi dans sa lenteur, puis c’est mou (comme la diction des acteurs), ça fait la part belle à l’introspection mais pas celle qui nous captive, le style de jeu est trop posé et c’est plombant. Le montage est un peu foireux également : des coupes sèches alternent avec des longueurs, trop nombreuses et inutiles (le pistage du père, le match à la radio), tout ça pour déboucher sur rien puisque le héros ne s’intéresse qu’à un fait de son passé. On a trop peu d’éléments pour compatir et ressentir les sentiments du protagoniste, dommage.
Après j’ai apprécié l’ambiance zen et nippon du long métrage, en ce sens l’adaptation du manga est réussie. Entre les prises de vues, la langueur, les musiques (très jolies d’ailleurs), le parti pris de rester contemplatif du passé… ça contrebalance pas tout mais c’est calme et serein, trop rare malheureusement pour le 7ème art. Le côté destin implacable est intéressant, de même que l’acharnement du héros à modifier le peu qui peut l’être. La reconstitution d’un village de l’époque, des mœurs et des détails attenants sont juste géniaux, les dessins des BD sont magnifiques, la confrontation d’un adulte dans un corps d’enfant à sa vie passée est intéressante (il refuse de sortir avec une fille car c’est une ado de l’âge de sa fille, et sa femme est ici une gamine), bref à boire et à manger.
Au final j’ai trouvé ce film un peu décevant : on ne rentre pas assez dans la vie et les considérations de chacun, on survole trop des éléments qui auraient été intéressants et nous auraient accroché davantage, tout ça pour aboutir à une fin inhabituelle certes mais pas davantage épique. Ne demeure qu’une impression de poésie zen…
"Quartier lointain", un très bon film franco-belge réalisé par Sam Garbarski en 2010. Adaptation du manga "Quartier lointain" de Jirō Taniguchi, publié en France en 2002 aux éditions Casterman. Le scénario est transposé en France dans la ville de Nantua.
Un film fantastique qui nous ramène au doux temps de l'adolescence. Une belle reconstitution des années soixante.
Une réalisation propre et soignée, une belle photo.
Un beau voyage dans le temps. Un film nostalgique, fin, calme et très agréable à regarder.
Une belle surprise.
Un film fantastique qui nous ramène au doux temps de l'adolescence. Une belle reconstitution des années soixante.
Une réalisation propre et soignée, une belle photo.
Un beau voyage dans le temps. Un film nostalgique, fin, calme et très agréable à regarder.
Une belle surprise.
Une très belle adaptation du manga de Taniguchi, emprunt de douceur, tristesse et nostalgie. Certes la délocalisation en France est dommage mais c'est une vraie réussite malgré tout. A découvrir pour relire ensuite le manga.
"Quartier lointain" est l'un de ces films indépendants qui nous emmènent loin, très loin dans notre mémoire. C'est un film nostalgique avant d'être un film fantastique. La bande originale est envoutante. L'idée scénaristique est intéressante, mais malheureusement le film reste plat, ne décolle pas, n'est jamais bouleversant, poignant, ou touchant. Tout reste à la surface, et c'est dommage, d'autant plus que le casting est bon. Beaucoup trop de longueurs, pas assez de répliques "coup de poing" qui nous aideraient à être captivés par cette oeuvre de Sam Garbarski. Et la scène entre Thomas et son père à la gare est très décevante, j'en attendais bien plus ! Bref, une bonne idée de départ qui finalement aura été mal exploitée et aurait pu être géniale.
Adaptation fidèle de la bande dessinée publiée par Jiro Taniguchii malgré les nombreuses ellipses du scénario, Quartier Lointain possède cette aura poétique à la mélancolie enivrante qui saura briser les défenses du plus sceptique des spectateurs.
Une aventure douce et amère , mais empreinte d'une belle poésie , un régal !.
sujet original mais traité banalement, on s'ennuie vite à regarder ce film
Un film qui ne manque pas de charme mais qui ne nous épargne pas les clichés. Agréable à regarder sans être impérissable.
5 étoile, film fantastique et rôle très bien joué.
Adaptation et transposition dans la France des années 50 du manga japonais éponyme de Jirô Taniguchi, Quartier lointain est à la fois une adaptation fidèle et une catastrophe cinématographique.
Si la transposition est assez réussie du point de vue de l'intrigue, toute le charme et la poésie en ont complètement disparu. Même le moment le plus important du film (la scène du départ du père) a été dépossédée de son essence-même : le fait que cet homme qui a grandi sans père n'est, au final, pas capable de le retenir. Sans parler de sa relation avec sa propre femme et ses filles, rapidement expédiée dans une fin peu compréhensible.
Après si l'on essaye de juger le film en tant que tel et sans le comparer au manga originel, le film reste incroyablement mou, les acteurs sans charisme ni émotion. Le père est tellement absent qu'on se demande ce qu'il fait encore là.
En bref, un film prometteur qui retombe comme un soufflé.
Si la transposition est assez réussie du point de vue de l'intrigue, toute le charme et la poésie en ont complètement disparu. Même le moment le plus important du film (la scène du départ du père) a été dépossédée de son essence-même : le fait que cet homme qui a grandi sans père n'est, au final, pas capable de le retenir. Sans parler de sa relation avec sa propre femme et ses filles, rapidement expédiée dans une fin peu compréhensible.
Après si l'on essaye de juger le film en tant que tel et sans le comparer au manga originel, le film reste incroyablement mou, les acteurs sans charisme ni émotion. Le père est tellement absent qu'on se demande ce qu'il fait encore là.
En bref, un film prometteur qui retombe comme un soufflé.
S'il ne souffre pas la comparaison avec le manga de Taniguchi auquel il se réfère, Sam Garbarski saisi admirablement les angoisses, les doutes et les regrets du monde adulte, derrière l'apparente limpidité de la vie. Il offre de cette manière un voyage temporellr dont tout le monde rêve, de ceux qui répondent enfin à la question... et si ?
En adaptant à la sauce franchouillarde un manga (dont on aperçoit l'auteur, Jiro Taniguchi, dans la scène du train), Sam Gabarski réussit à prouver l'universalité de son sujet trop souvent source de mauvaises comédies sources de clichés éculées qu’est le rêve de pouvoir revivre sa jeunesse pour en corriger les erreurs. La musique de Air et le retour en finesse à l’esprit des années 60 donnent un agréable sentiment de sensibilité artistique. Il est cependant dommage que le réalisateur n'est pas mieux rythmé son film car son ton mélancolique et le regard plein de larmes de Pascal Greggory en font un beau drame familial plein de nostalgie.
Thomas, dessinateur quinquagénaire en panne d'inspiration, se trompe de train au retour d'un Salon de la B.D en province. En s'arrêtant dans la première gare pour reprendre son voyage dans le bon sens, il a la surprise de se retrouver à Nantua, la calme sous-préfecture ainoise de son enfance. Ayant de longues heures à tuer avant le prochain passage d'un TGV pour Paris il décide de traverser la petite ville et de gagner le cimetière où sa mère est enterrée. Devant la tombe délaissée il suit du regard un papillon, est victime d'un malaise, et se réveille bientôt, plus jeune de ... 40 ans (nous sommes donc dans les années 60, reconstituées de manière soignée, presque trop léchée d'ailleurs, façon chromo). Sam Garbarski signe ici son troisième long (après "Le Tango des Rashevski" e le très réussi "Irina Palm" - en anglais) sur un scénario co-adapté d'un célèbre manga. Un intervalle providentiel dans l'espace-temps permet à Thomas de revivre quelques jours de sa fin de Quatrième, et de tenter ainsi de réécrire les plus importants de ses souvenirs d' adolescence : son premier amour, impossible, pour cette Sylvie qui inspirera plus tard son héroïne fétiche, et le retour d'une figure paternelle oubliée à dessein. Le nouveau Thomas, aimé de Sylvie dans son autre vie, va essayer de retenir le père qui les abandonna, sa mère, sa petite soeur et lui, un jour de juin où l'on fêtait - avec retard - ses 40 ans. En vain : le tailleur taciturne partira encore, sans explication et en cachette, laissant sa famille sans plus de nouvelles et dans la gêne. Thomas reprend alors connaissance, et retourne à sa vie d'adulte vieillissant. L'idée est jolie et son traitement est délicat (ambiance onirique réussie, musique intrigante), mais cela reste bien trop sage pour susciter autre chose qu'un intérêt poli. Côté interprètes, si l'on a bien du mal à imaginer le Thomas adulte (Pascal Greggory - sans doute trop âgé pour le rôle) sous les traits juvéniles du Thomas de 14 ans (Léo Legrand), le choix du couple de comédiens figurant les parents de l'adolescent (Jonathan Zaccaï et Alexandra Maria Lara) est beaucoup plus judicieux.
Quartier lointain est un très beau film, très original et très empreint de nostalgie et je dois dire que j'ai beaucoup aimé la première heure !! Malheureusement j'ai trouve la fin un peu longue et un peu décevante car je m'attendais à une dernière originalité, à un scénario qui surprend et j'ai trouvé que cela tombait un peu à plat !! Malgré cela, c'est un superbe film poétique et sensible !!
Déroutant voilà ce qui vous vient a l esprit quand vous sortez de la séance. En effet le film pose la morale qui s'impose a nous tous que ferions nous si nous pouvions revenir en arrière avec notre expérience de maintenant.A l inverse du film big ce film tente de nous donner la réponse.Malheureusement on ne peut éviter certains cliches.Malgré sont rythme lent le film vous entraine dans le passe de cet homme meurtri par la vie .....
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