AlloCiné
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Avec Crash, David Cronenberg pousse à l’extrême son exploration des corps et des obsessions en livrant une œuvre froide, clinique, presque inhospitalière. L’érotisation des accidents et des tôles froissées crée un malaise persistant, fascinant sur le plan conceptuel mais volontairement désincarné. Les personnages, réduits à leurs pulsions, peinent à susciter une véritable empathie, comme si Cronenberg cherchait avant tout à expérimenter plutôt qu’à émouvoir. Cette radicalité formelle et thématique impressionne par sa cohérence, mais installe aussi une distance difficile à combler. Reste un film dérangeant et singulier, marquant par son audace, mais dont la sécheresse émotionnelle peut laisser à l’écart.
Sulfureux, envoûtant et excitant, Crash est la représentation d’une passion du sexe déviante sur l’anormal, l’incompris, l’irrationnel.
David Cronenberg caresse littéralement ses personnages et leurs personnalités comme nul autre peut le faire. L’erotisation de la machine, comme symbole d’un passage à une mort salutaire.
Clairement inoubliable.
David Cronenberg caresse littéralement ses personnages et leurs personnalités comme nul autre peut le faire. L’erotisation de la machine, comme symbole d’un passage à une mort salutaire.
Clairement inoubliable.
Le film le plus bizarre de David Cronenberg, qui a su faire de très bon film comme Chromosome ou bien encore La Mouche
Ce film ne donne pas du tout envie de le revoir de suite en plcf n’est pas le plus marquant dans toute sa filmographie
Ce film ne donne pas du tout envie de le revoir de suite en plcf n’est pas le plus marquant dans toute sa filmographie
Toutes les obsessions du cinéaste sont bien présentes dans l'œuvre, avec un certain art de la mise en scène du sordide il faut l'admettre, mais cette fois-ci hélas dans un ensemble froid donnant l'impression d'un empilement ennuyeux de séquences sans queue ni tête. La mayonnaise du génial Cronenberg n'a à mon goût pas pris ici.
Alors qu’il est devenu un cinéaste reconnu loin de la marginalité découlant du cinéma d’horreur de ses débuts, David Cronenberg a les honneurs du Festival de Cannes en 1996 et décroche le Prix spécial du Jury. Mais cela ne va pourtant pas sans un certain scandale (Francis Ford Coppola qui présidait ce même jury était d’ailleurs contre cette récompense). En effet, cette adaptation du roman de J. G. Ballard ressemble plus à une succession de scènes fantasmées qu’à une véritable histoire. La trame narrative est ainsi extrêmement simple et on assiste à une succession de scènes liant sexe et fascination pour les accidents de voitures où le cinéaste réussit l’exploit d’arriver à rendre plutôt érotiques des scènes glauques et malsaines, le tout servi par un casting quatre étoiles (James Spader, Deborah Kara Unger, Elias Koteas, Holly Hunter ou encore Rosanna Arquette) et une musique envoutante d’Howard Shore que ce dernier qualifie d’expérimentale. Ainsi, selon sa sensibilité, on pourra se sentir ennuyé par une intrigue maigre et peu crédible, révulsé par des comportements très déviants ou subjugué par la qualité cinématographique de l’ensemble.
La vie d’un couple à la recherche de plaisir sexuel et qui vont le trouver auprès de personnes fascinées par les accidents de la route. Ce film de David Cronenberg est une œuvre malsaine, et pourtant en même temps fascinante, même si on final on saisit mal le but du cinéaste.
Crash est un film dans lequel David Cronenberg cherche à déranger et mêle violence, horreur et sexualité.
spoiler:
Avec Crash, David Cronenberg ne réalise pas un film : il propose une expérience, une lente descente vers un territoire où l’érotisme et la destruction fusionnent dans un ballet d’acier tordu et de peau meurtrie.
Il adapte fidèlement, parfois littéralement, le roman glacial de . Ballard – mais y ajoute sa patte, son regard chirurgical sur le corps humain comme extension technologique, objet de désir et de mutilation.
Ce qui frappe d’abord, c’est la maîtrise formelle. Le film est d’une précision clinique. La caméra effleure les surfaces – tôle froissée, cicatrices, attelles chromées – avec une sensualité presque inhumaine. La musique de Howard Shore, grave et suspendue, soutient ce monde hors du temps, fait de regards vides et de soupirs étouffés. Les dialogues, rares, sont comme suspendus dans le vide : à peine humains, souvent réduits à des phrases cliniques ou des constats de libido mécanique.
Mais derrière cette virtuosité glacée, quelque chose reste en suspens. L’idée – brillante, dérangeante – d’un désir naissant dans le traumatisme, d’une humanité qui ne communique plus que par le choc, n’évolue jamais. spoiler: Le film expose cette obsession sans la développer. Il tourne sur lui-même, répétant les accidents, les rapports sexuels désincarnés, les scènes de voyeurisme technofétichiste, sans jamais en faire éclater le sens ou l’émotion.
Tout est à plat – volontairement, certes – mais cette platitude, prolongée sur toute la durée, crée une forme d’engourdissement.
Les performances des acteurs traduisent avec justesse cette froideur : James Spader est fascinant de détachement, Elias Koteas dégage une intensité magnétique, Holly Hunter et Deborah Kara Unger sont autant de silhouettes hantées. Mais ce qui fonctionne dans une scène finit par s’émousser sur l’ensemble. À force d’évacuer le pathos, Crash évacue aussi parfois l’engagement du spectateur.
Il faut reconnaître l’audace du film. spoiler: Son refus obstiné de toute complaisance ou émotion facile, son traitement frontal de la pulsion, du handicap, de la sexualité comme espace de transgression pure, forcent l’admiration.
On comprend qu’il ait divisé. On comprend qu’il fascine autant qu’il rebute. Il a cette singularité que seul un certain cinéma ose encore revendiquer. Mais entre la fascination et la frustration, l’équilibre est instable – et Crash oscille constamment sur cette ligne de crête.
Il y a des séquences inoubliables, des idées puissantes, une radicalité rare. Il y a aussi une répétition, un enfermement dans le concept, un manque de renouvellement sensoriel ou émotionnel. C’est un film qu’on admire à distance, plus qu’on ne ressent de l’intérieur.
spoiler: Au fond, Crash n’est ni un ratage ni un coup de génie. C’est une proposition précise, dérangeante, fermée sur elle-même, qui ne tend la main à personne – mais qui laisse, une fois la projection terminée, une sensation persistante : celle d’avoir traversé une zone de non-désir où la friction entre l’humain et la machine ne produit ni chaleur ni lumière, mais un miroitement froid, figé, obsédant.
Il adapte fidèlement, parfois littéralement, le roman glacial de . Ballard – mais y ajoute sa patte, son regard chirurgical sur le corps humain comme extension technologique, objet de désir et de mutilation.
Ce qui frappe d’abord, c’est la maîtrise formelle. Le film est d’une précision clinique. La caméra effleure les surfaces – tôle froissée, cicatrices, attelles chromées – avec une sensualité presque inhumaine. La musique de Howard Shore, grave et suspendue, soutient ce monde hors du temps, fait de regards vides et de soupirs étouffés. Les dialogues, rares, sont comme suspendus dans le vide : à peine humains, souvent réduits à des phrases cliniques ou des constats de libido mécanique.
Mais derrière cette virtuosité glacée, quelque chose reste en suspens. L’idée – brillante, dérangeante – d’un désir naissant dans le traumatisme, d’une humanité qui ne communique plus que par le choc, n’évolue jamais. spoiler: Le film expose cette obsession sans la développer. Il tourne sur lui-même, répétant les accidents, les rapports sexuels désincarnés, les scènes de voyeurisme technofétichiste, sans jamais en faire éclater le sens ou l’émotion.
Tout est à plat – volontairement, certes – mais cette platitude, prolongée sur toute la durée, crée une forme d’engourdissement.
Les performances des acteurs traduisent avec justesse cette froideur : James Spader est fascinant de détachement, Elias Koteas dégage une intensité magnétique, Holly Hunter et Deborah Kara Unger sont autant de silhouettes hantées. Mais ce qui fonctionne dans une scène finit par s’émousser sur l’ensemble. À force d’évacuer le pathos, Crash évacue aussi parfois l’engagement du spectateur.
Il faut reconnaître l’audace du film. spoiler: Son refus obstiné de toute complaisance ou émotion facile, son traitement frontal de la pulsion, du handicap, de la sexualité comme espace de transgression pure, forcent l’admiration.
On comprend qu’il ait divisé. On comprend qu’il fascine autant qu’il rebute. Il a cette singularité que seul un certain cinéma ose encore revendiquer. Mais entre la fascination et la frustration, l’équilibre est instable – et Crash oscille constamment sur cette ligne de crête.
Il y a des séquences inoubliables, des idées puissantes, une radicalité rare. Il y a aussi une répétition, un enfermement dans le concept, un manque de renouvellement sensoriel ou émotionnel. C’est un film qu’on admire à distance, plus qu’on ne ressent de l’intérieur.
spoiler: Au fond, Crash n’est ni un ratage ni un coup de génie. C’est une proposition précise, dérangeante, fermée sur elle-même, qui ne tend la main à personne – mais qui laisse, une fois la projection terminée, une sensation persistante : celle d’avoir traversé une zone de non-désir où la friction entre l’humain et la machine ne produit ni chaleur ni lumière, mais un miroitement froid, figé, obsédant.
Un excellent thriller psychologique réalisé par David Cronenberg sur le sexe morbide et scandaleux.
Je ne saurai pas décrire Crash car c’est un film vraiment perché. Les personnages sont tous tarés et difficile de sortir une interprétation d’un film qui se construit à 100% sur cette volonté de s’autodétruire de la part des personnages et sur leur sexualité. En revanche derrière cette bizarrerie on garde une mise en scène incroyable et surtout une soundtrack qui donne une atmosphère inoubliable au film et ça, ça m’a suffi à passer un bon moment devant.
Crash de David Cronenberg m’a profondément troublé. Ce n’est pas seulement un film sur le désir ou la douleur, c’est une exploration radicale d’un malaise plus vaste — presque civilisationnel. J’ai ressenti un vertige face à ce monde où la technologie, les corps et le sexe se confondent, comme si l’humanité avait perdu ses repères. Rosanna Arquette et Holly Hunter m’ont fasciné : elles incarnent des figures à la fois blessées et étrangement puissantes, presque post-humaines. L’esthétique froide, presque expressionniste, renforce ce sentiment d’un monde désincarné, vidé de sens. Crash m’a confrontado à des zones de l’inconscient que le cinéma aborde rarement. C’est un choc, au sens le plus profond du terme.
Crash, ce sulfureux récit du maître Cronenberg n’en a pas fini de faire parler de lui. Il nous plonge une nouvelle fois dans un univers tordu et malsain avec son thème musical entêtant et s’évertue une fois encore à faire le tour d’un de ses thèmes de prédilection, le corps et ses déviances. Tout ne tient pas debout et ce n’est de toutes façons pas forcément ce qui est recherché ici de prime abord mais force est de constater que l’ensemble est assez fascinant. On s’enfonce toujours plus loin dans l’horreur mais aussi et surtout dans la psychologie dérangée des personnages, c’est parfois même vertigineux … Ça plaît ou pas mais nul doute que ce genre de métrage marque durablement et les comédiens y sont également pour beaucoup. J’apprécie énormément le travail de Cronenberg et Crash ne déroge pas à la règle mais il est évidemment à ne pas mettre entre toutes les mains.
Cronenberg filme des désirs sexuels complètement dérangés.
L’avantage du cinéma, quand on voit ça, c’est de pouvoir être quasi sans limite dans le fantasme d’un auteur.
C’est franchement très spécial pour le fond mais assez brillant sur la forme, voire même hypnotique. Tel un David Lynch je trouve.
L’avantage du cinéma, quand on voit ça, c’est de pouvoir être quasi sans limite dans le fantasme d’un auteur.
C’est franchement très spécial pour le fond mais assez brillant sur la forme, voire même hypnotique. Tel un David Lynch je trouve.
assez dur de mettre une note a ce film, l'expérience est tellement "étrange" que j'ai mis 4 mais a un futur je pourrai très bien changé pour mettre 2, puis rechangé pour mettre 5...
Le film le plus "simple" (au sens frontal) sur la thématique principale de Cronenberg (le sexe) mais justement le faite qu'il en dise très peu en fait un de ses film qui en parle le plus, ce que je trouve assez fascinant
Le film le plus "simple" (au sens frontal) sur la thématique principale de Cronenberg (le sexe) mais justement le faite qu'il en dise très peu en fait un de ses film qui en parle le plus, ce que je trouve assez fascinant
TRÈS DÉÇU PAR LE DVD et les VOD car la dernière scène du film est coupée au moment où la situation érotique devient vraiment chaude. J'ai vu le film à sa sortie en salle en 97 (trois fois) et je me souviens très bien de cette scène qui montrait très explicitement les ébats de ce couple alors que le DVD s'arrête au moment où ils commencent.
C'est une arnaque !
C'est une arnaque !
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