Derniers Avis : Carnage - Page 10

Quatre acteurs dans le bon ton, un Christoph Waltz exquis, une Jodie Foster contrariante, des éléments qui suffisent à rendre ces scènes répétitives savoureuses. On ne sait plus si on est irrité ou fasciné, mais on a bien envie d'y participer à cet oratoire sans fin ! Un huit clos prenant, incohérent, cynique dont on ne sort pas tout à fait reposé.

Avec "Carnage", Polanski signe un huis-clos bavard et sarcastique, qui voit 2 couples s'affronter suite à une bagarre qui vient d'opposer leurs 2 rejetons. Les convenances sociales laissent bien vite place à la nature profonde des uns et des autres, pas la plus reluisante...
Dans cet exercice de style au format court (1H15), qui s'apparente à du théâtre filmé puisqu'on ne quitte jamais l'appartement, l'auteur s'amuse à ridiculiser ses protagonistes, il stigmatise leurs contradictions et leurs mesquineries avec talent, en s'appuyant sur des comédiens de qualité.
On pense un peu au "Prénom", dans un tout autre style, on passe un bon moment mais ce "Carnage" ne restera pas dans les mémoires je pense.

Un film particulier mais à voir au moins une fois drôle et crue les acteurs sont géniaux petit plus à Christoph Waltz qui est juste excellent.

Roman Polanski porte à l’écran la pièce « Le Dieu du carnage » et s’offre l’aide scénaristique de son auteur, Yasmina Reza, pour l’adaptation. Comme souvent lorsque le théâtre investit le domaine du cinéma, le lieu de l’action est unique : on enferme dans une pièce des individus aux tempéraments fort contrastés, on les confronte l’un à l’autre et les passions se déchaînent. C’est le cas ici, et la spécificité du scénario est à mon sens particulièrement remarquable. Deux couples de parents se rencontrent suite à la bagarre de leurs enfants dont l’un s’est montré violent verbalement, l’autre physiquement. Comment des adultes bien élevés, modèles pour la jeunesse, vont-ils décemment régler leurs comptes ? Leur confrontation est fascinante à observer. La finesse du texte et les conflits d’idées sont d’un grand intérêt mais c’est la mise en place d’un certain comique de gestes et de situation qui fait tout le sel de cette pièce. Le spectateur assiste à une sorte de huis-clos où des personnages a priori sympathiques laissent peu à peu tomber leurs masques de courtoisie pour révéler le fond de leurs pensées : la volonté de pacification, la bienveillance, la patience et une espèce de politesse hypocrite à peine voilée vont s’étioler graduellement jusqu’à ce que tous les personnages éclatent dans l’hystérie la plus totale. La progression est un délice, le jeu des acteurs excellent (mention spéciale à Christoph Waltz).

1h20 d'ennui. Celà semble durer trois heures.

Voir ces quatre bourgeois se vomir dessus au propre spoiler: (la scène du seau est la plus réussie)
et au figuré est d'un conventionnel à périr. "Qui a peur de Virginia Wolf?" où te cache-tu?

L'alcool est bien évidemment obligatoire dans ce rituel de désinhibition. C'est cousu de fil blanc. Aucune surprise. Les hommes s'en tirent plutôt bien. Jodie Foster trouve son plus mauvais rôle. Elle en fait dès caisses mais a le courage de jouer à la harpie: ce qui l'enlaidit et lui durcit les traits. Hélas, la partition est plâte et boulevardière. La conclusion donne envie de se faire rembourser son ticket.

Vu après "La vénus à la fourrure" qui m'avait régalé", j'étais curieux de voir cette autre adaptation théâtrale de Polanski. On se demande ce qui a pu donner au réalisateur l'envie de se coletiner à cette pièce ratée.
La peur de l'agenda vide sans doute?

Les gags s'enchaînent bien et on est pris du début a la fin a l'intérieur de ce huit clos...les quatre acteurs sont bons avec une mention spéciale a Christopher Waltz !!! Seul petit point négatif, c'est que certaines scènes où ils parlent s'avèrent des fois un peu longue...

Un huis clos absolument génial qui commence tranquillement et finit et apothéose.
Deux actrices parfaitement bien dirigée et un scénario qui en profite pour dénoncer les travers de la société américaine (politiquement correct, castration du mâle par le fémininement-correct, superficialité des rapports qui peuvent s'envenimer très vite, etc.)
C'est du même niveau que Woody Alen, la comédie en moins.
On adore.

Carnage est une comédie sympathique. La distribution est pas mal. Même moi qui déteste Kate Winslet habituellement, je l'ai trouvé à sa place dans ce film. Jodie Foster joue parfaitement bien la femme insupportable. Quand à Christoph Waltz, il n'y a rien dire, cet acteur est excellent personne ne pourrait dire le contraire.

On nous dit cinq étoiles : chef d'oeuvre

Ceci n'est pas un chef d'oeuvre mais un très bon film, qui ne mérite pas de perdre une étoile.
Les acteurs sont excellents (Waltz est comme toujours merveilleusement merveilleux), le scénario est très sympa, c'est fin et léger, on rit et on rit encore : à voir, et revoir !

"Carnage", c'est un huit-clos explosif, surprenant et drôle.
A la suite d'une bagarre de leurs enfants de 11 ans, deux couples de parents décident de régler l'incident à l'amiable avec toute la civilité et la maturité que l'âge leur a permis d'adopter. La famille de la "victime" invite l'autre couple à discuter et à résoudre le problème entre les deux garçons.
Au début, les politesses et courtoisies fusent mais très vite cette entreprise se révèle devenir un fiasco lorsque Madame Longstreet (Jodie Foster) impose avec insistance sa vision de l'éducation aux Cowan.
D'un bord, il y a Monsieur Cowan (Christoph Waltz) qui lui se désintéresse de tout, d'un profond sarcasme, c'est à peine s'il prend débat au sujet. L'oreille greffée au téléphone, il ne se sent absolument pas gêné d'interrompre la conversation... Quant à Monsieur Longstreet (John C. Reilly), il essaie vainement de faire le médiateur mais il ne tarde pas lui aussi à exploser. Et Madame Cowan (Kate Winslet), qui se lâche littéralement et perd toute sa contenance après deux verres de scotch.

C'est un concentré d'impulsions détonant dans de longues querelles qui tournent souvent au ridicule.
Une expérience inédite!

Une excellente comédie qui aurait pu être française tant l'humour est fin et les acteurs naturels. Une fois encore, Christoph Waltz nous prouve sa qualité en tant qu'acteur ! Il est vraiment fantastique et son jeu tout en finesse s'intègre parfaitement à ce genre de comédie loufoque à l'Européenne.

« L'enfer c'est les autres », et Carnage fait bien de nous le rappeler. Polanski adapte ici la pièce de Yasmina Reza sur grand écran, en signant un huit-clos à la mise en scène simple mais efficace, et portée par des acteurs tout bonnement fabuleux. Deux couples se réunissent un après-midi pour parler de la dispute de leurs enfants, mais les comportements de chacun vont se dévoiler peu à peu et ce rendez-vous à priori cordial et sympathique va se transformer en une vague de querelles démesurée. Construire un film avec une construction théâtrale et les trois unités de temps était un pari risqué mais bel et bien réussi. On ne s'ennuie pas du tout durant ces 80 minutes de film, ce qui est d'abord du à l'interprétation du quatuor, à la finesse des dialogues, ou encore à l'avancée progressive du récit. Car en effet, Polanski laisse le temps à ses personnages de se révéler, avec ce vernis social qui va s'écailler doucement mais sûrement. En plus d'observer ces deux couples se déchirer mutuellement, il est agréable de voir que nous rions beaucoup. Nous participons à cette rencontre tout autant qu'eux, ce qui nous permet de prendre part à leurs débats et leurs différents désaccords, car le spectateur est en quelque sorte le cinquième acteur de ce huit-clos. Polanski a l'intelligence de mettre ses quatre protagonistes au même niveau, et d'exposer des caractères bien ancrés dans le réel afin que nous puissions nous identifier. En dépit de ces bons éléments, on ne voit pas l'intérêt majeur de porter ce genre de pièce au cinéma, mais qu'importe, voir un cinéaste de cette envergure réunir un tel casting pour mener à bien cette oeuvre est tout simplement jubilatoire.

Ce film est un joyeux bordèle où on peut se demander si l'intrigue a un sens mais qui finalement par la qualité d'interprétation des acteurs devient drôle et captivant.
C'est un film qui nous change des grosses productions et le pari est réussi même si on peut regretter certains temps morts et scènes peu utiles qui ne font que compliquer l'intrigue pourtant si ridiculesment savoureuse.
Bon carnage en perspective

Alors autant vous dire tout de suite que dès les premières minutes du film, on ressent bien qu’il s’agit d’une adaptation théâtrale ! Tout le film se déroule dans la même maison, sur une durée relativement courte. Il n’y a à proprement parlé pas réellement d’« histoire », puisqu’il s’agit de longs dialogues entre les quatre protagonistes.

En lisant ça, je suis sur que certains d’entre vous se disent « au secours, ce film doit être d’un ennuie terrible ». Eh bien pas du tout ! Et c’est ça la force de ce film, nous tenir en haleine tout du long, car nous avons envie de savoir comment vont réagir les personnages !

Bourré d’humour noir, c’est un film plutôt intelligent, qui amène une vraie réflexion. Il nous montre que les histoires d’enfants ne sont parfois que des histoires d’enfants. Qu’il n’est pas toujours bon de prendre la défense du sien. Et que les adultes sont parfois plus immatures que leurs tendres bambins.

C’est ainsi que je vous conseille vivement de voir ce film, plutôt court (1h20), et qui vaut vraiment le détour.

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On a là un huis clos qui ne manque pas d'humour (attention, on rit, mais souvent jaune), ni de rythme, ni d'intérêt. Sans valoir "Art", on a un bon film dont le plus gros défaut est de ne pas avoir de fin. Les acteurs sont tous les quatre très biens dans leur rôle respectif.