AlloCiné
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L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux : Cela faisait longtemps que je voulais voir ce film. Qui ne connait pas le titre… Et j’étais très curieux de voir ce que ça donne, en plus 3 heure il dure, en général, c’est signe de bonne chose a l’instar de Danse Avec Les Loups… en général, le film long maitrise leur rythme et passe plus vite des fois que certains film de 1H30. Bon la pour le coup, on sent la longueur, on aurait pu penser que le film aurait pu être plus court et ça aurait mieux passé mais ce n’est jamais chiant, même si des fois, ça tourne un peu en rond mais il y a une vraie ambiance, une bonne histoire et des personnages qui savent prends leur temps et des paysages qui laissent s’admirés. Car pour commencé, la mise en scène est superbe, une ambiance très western des montagnes a la campagne, c’est très apaisant, et chaque chose est bien mise en valeur, de façon calme, simple et sincère et c’est ce que j’aime dans la réalisation de Robert Redford, car oui, il est devant et derrière la caméra, et il film bien tout, même la relation avec les chevaux et tout, c’est très beau a voir et le dernière plan de film : juste magnifique. Pour ce qui est de l’histoire, c’est une petite fille après un accident de cheval, il est blessé et devenu sauvage, les parents de la fille ont décidé de l’amené voir un spécialiste et c’est la que tout va se faire, la magie, la rencontre, faire un break avec la vie et prendre l’air, savoir vivre des choses simples mais aussi apprendre à vivre avec certains blessures. Il y a pas mal de thème dans ce film et un vrai hommage a la nature mais surtout aux chevaux, on dirait que ça tiens a cœur le réalisateur de rendre hommage a ses animaux. Bon, les personnages sont attachants, après il y a une romance qui commence vers le milieu, un peu a la : « Sur la route de Madison » vous comprendrez, elle est légèrement sous exploité, dommage et d’ailleurs, globalement, je trouve que coté relation des personnages… ça manque un peu d’émotion et de sensation forte, ils ont voulu peut être faire simple, peut être… Pourtant, le casting est fabuleux, les acteurs impeccables et charismatique que ce soit : Robert Redford, Kristin Scott Thomas, Sam Neill et aussi la très jeune Scarlett Johansson qui est ravageur dans ce film. Donc voila, jolie drame romantique, j’aurais pensé que c’était plus émotionnelle mais le film en reste pas moins un bel hommage.
Vous voulez de la poésie, de la douceur et de la bienveillance sans mièvrerie ni polémiques possibles (quoique avec la norme de l’inclusivité actuelle…) ? Vous avez fait un choix on ne peut plus inspiré.
Certes on doit cela avant tout au récit de Nicholas Evans et au fait que la zoothérapie soit un sujet rare au cinéma. On rappelle qu’à l’époque (90’s), cette nouvelle façon de soigner la psyché n’en était qu’à ses balbutiements, et que cette œuvre a largement contribué à la populariser et/ou à la faire paraître sérieuse. Inspiré d’une histoire vraie, et permettant de découvrir les « chuchoteurs », on a une vraie empreinte dans le réel et ça se sent. Du coup oubliez tout sensationnalisme et action épique, mais ça change et ça fait du bien. Ici on prend le temps de montrer l’amour et l’attachement, ça ne se fait pas en 2 tirades entre 2 portes, l’émotion ressort au moins. En cela Robert Redford est dans son registre : la justesse, tant dans son jeu que dans sa réalisation. Je ne pense pas qu’un Michael Bay aurait réussi à saisir et tourner les instants comme lui. De plus, quand on voit ses productions (Spy Game, Lions et Agneaux, et au milieu coule une rivière etc) on sent qu’un tel thème lui colle davantage à la peau. Puis on me parle souvent des paysages du film « Out of Africa », où officiait déjà Redford, je hisserais ceux-ci au moins aussi haut, comme quoi les décors naturels il n’y a rien de tel.
A cela on ajoute un super casting qui joue juste : Redford donc, Kristin Scott Thomas, Sam Neil entre autres, là encore ils sont capables de gérer ce registre, plus qu’un Shia Leboeuf, The Rock, Timberlake… Cela révèle surtout une toute jeune Scarlett Johansson, qui avait l’âge de l’héroïne (une justesse là encore rare au cinéma), mais qui avait déjà 6 longs métrages avant à son actif en 4 ans. L’histoire ne sera pas de celles qui accrochent tout le monde nonobstant elle a le mérite d’exister, emmenée par une trame classique sans être ennuyante et au montage clair on se laisse gentiment porter. La musique classique accompagne bien le tout et la photographie finit d’emballer l’ensemble. Tout au plus on peut reprocher quelques longueurs (sur 2h40, normal), des dialogues (vf) pas toujours au top, un thème pas populaire et un rythme lent qui peut déplaire alors qu’il se tient admirablement tout le long et une romance peut-être évitable.
Néanmoins on a enfin un film sobre, intelligent, réaliste, mais intéressant et utile en fait. Au final ça donne une belle fable optimiste et vraie, dommage que ce soit si exceptionnel.
Certes on doit cela avant tout au récit de Nicholas Evans et au fait que la zoothérapie soit un sujet rare au cinéma. On rappelle qu’à l’époque (90’s), cette nouvelle façon de soigner la psyché n’en était qu’à ses balbutiements, et que cette œuvre a largement contribué à la populariser et/ou à la faire paraître sérieuse. Inspiré d’une histoire vraie, et permettant de découvrir les « chuchoteurs », on a une vraie empreinte dans le réel et ça se sent. Du coup oubliez tout sensationnalisme et action épique, mais ça change et ça fait du bien. Ici on prend le temps de montrer l’amour et l’attachement, ça ne se fait pas en 2 tirades entre 2 portes, l’émotion ressort au moins. En cela Robert Redford est dans son registre : la justesse, tant dans son jeu que dans sa réalisation. Je ne pense pas qu’un Michael Bay aurait réussi à saisir et tourner les instants comme lui. De plus, quand on voit ses productions (Spy Game, Lions et Agneaux, et au milieu coule une rivière etc) on sent qu’un tel thème lui colle davantage à la peau. Puis on me parle souvent des paysages du film « Out of Africa », où officiait déjà Redford, je hisserais ceux-ci au moins aussi haut, comme quoi les décors naturels il n’y a rien de tel.
A cela on ajoute un super casting qui joue juste : Redford donc, Kristin Scott Thomas, Sam Neil entre autres, là encore ils sont capables de gérer ce registre, plus qu’un Shia Leboeuf, The Rock, Timberlake… Cela révèle surtout une toute jeune Scarlett Johansson, qui avait l’âge de l’héroïne (une justesse là encore rare au cinéma), mais qui avait déjà 6 longs métrages avant à son actif en 4 ans. L’histoire ne sera pas de celles qui accrochent tout le monde nonobstant elle a le mérite d’exister, emmenée par une trame classique sans être ennuyante et au montage clair on se laisse gentiment porter. La musique classique accompagne bien le tout et la photographie finit d’emballer l’ensemble. Tout au plus on peut reprocher quelques longueurs (sur 2h40, normal), des dialogues (vf) pas toujours au top, un thème pas populaire et un rythme lent qui peut déplaire alors qu’il se tient admirablement tout le long et une romance peut-être évitable.
Néanmoins on a enfin un film sobre, intelligent, réaliste, mais intéressant et utile en fait. Au final ça donne une belle fable optimiste et vraie, dommage que ce soit si exceptionnel.
Tous les ingrédients sont réunis pour faire un bon film.
De bons acteurs, de belles images, de l'émotion
un joli film avec le beau redford et scarlett johansson toute jeune, elle promettait déjà dans ce film
par contre j'ai trouvé quelques longueurs inutiles et des scènes répétitives.
Sinon un très beau film à regarder en famille
De bons acteurs, de belles images, de l'émotion
un joli film avec le beau redford et scarlett johansson toute jeune, elle promettait déjà dans ce film
par contre j'ai trouvé quelques longueurs inutiles et des scènes répétitives.
Sinon un très beau film à regarder en famille
Amoureux des grands espaces Robert Redford nous emmène avec cette belle histoire dans les plaines du Montana. Robert Redford, définitivement aussi bon devant que derrière la caméra, est touchant autant dans le personnage qu'il incarne, capable de guérir un cheveux à force de travail et de patience, que dans sa réalisation très soignée et mélancolique. On ne rechigne pas à admirer un peu plus longtemps ces panoramas magnifiques, ces couchés de soleil orangés et ces balades à cheval romantique. La jeune Scarlett Johansson se révèle être une grande révélation avec ce rôle. Un très grand classique à ne pas louper.
Robert Redford sait prendre son temps popur raconter son histoire et on l'en remercie pour ça. De bon acteurs qui nous font passer les émotions et une belle image résume fort bien les choses.
très belle réalisation et bon jeu d'acteur de Redford et Scott Thomas, filmé dans de beaux paysage, Redford donne ici une leçon de vie !!!
Redford a réussi un film magnifique ! Le livre est autrement plus dramatique, mais rendu fidèlement en film, ç'aurait été ridicule, donc ravie des choix faits concernant l'adaptation !
Sublime ! Un très bel hommage au cheval, cet animal majestueux et fragile doué d'un ressenti émouvant. Les interprétations sont impeccables et rendent chaque personnage attachant, même Scarlett tête à claque par moment :p
Les décors faits de paysages somptueux sont à l'image de la grande émotion que ma fait ressentir ce film. Les musiques n'arrangent rien et me font vite monter les larmes. L'histoire racontée est touchante et même poignante. Un très beau film.
Les décors faits de paysages somptueux sont à l'image de la grande émotion que ma fait ressentir ce film. Les musiques n'arrangent rien et me font vite monter les larmes. L'histoire racontée est touchante et même poignante. Un très beau film.
TOUT SIMPLEMENT GRANDIOSE. Robert Redford filme son histoire avec passion et talent. C'est un des chefs-d'oeuvres dans l'histoire du cinéma.
Un excellent film sur les relations homme/cheval. Robert Redford a assuré une très bonne mise en scène avec des plans vraiment somptueux. Les décors naturels sont splendides et merveilleusement bien choisis Les chevaux sont filmés avec beaucoup de grâce et les scènes de domptage sont impressionnantes. Robert Redford a su s'entouré de très bons acteurs, notamment Scarlett Johansson qui pour son premier grand rôle au cinéma nous montre déjà l'étendu de son talent. La musique sublime le tout pour nous offrir un très grand film.
Robert Redford fait partager sans peine une certaine philosophie de l'existence, et le plaisir évident avec lequel il filme la nature. En dépit de quelques longueurs, ce film écolo, lent, contemplatif et tout en finesse, contient beaucoup d'humanisme et d'émotion, on peut même regarder certaines scènes les yeux mouillés, y'a pas de honte. Un très beau film, qui me repose des films trépidants que je regarde habituellement...
Une belle histoire magnifiquement filmé , tout simplement .
Un beau film réalisé par Robert Redford, tiré du roman de Nicholas Evans. L'histoire touchante de la renaissance d'une jeune fille et de son cheval suite à un grave accident. Et aussi de sa mère qui connait quelques difficultés relationnelles avec son mari et sa fille. Les personnages sont attachants et les paysages sont magnifiques. Robert Redford est très bon dans le rôle du dresseur de chevaux et Kristin Scott Thomas joue très bien le rôle de cette mère décidée à sauver à la fois sa fille et son cheval. Scarlett Johansson livre une très bonne prestation dans le rôle de sa fille qui a était profondément marquée par cette accident. Le reste du casting est excellent : Sam Neill, Dianne Wiest, Chris Cooper, Cherry Jones et Kate Bosworth.
Une renaissance à la sensibilité sauvage et douce magnifiéé par des décors somptueux et une histoire réalistes et pleine de poésie. 14/20
Rien que le titre évoque déjà des grands espaces, une nature omniprésente, sûrement un peu de romance ainsi qu'un lien entre l'homme et l'animal, et c'est, en partie, ce qu'on a avec le film de Robert Redford.
L'Homme qui murmurait à l'oreille des Chevaux ne surprend pas, et ce n'est pas vraiment son but, mais nous emmène loin de la ville et de sa superficialité pour apprécier les grands espaces, des gens simples et une vie simple, près de la nature et à l'écoute de celle-ci. Dit comme ça, on peut assez vite se dire que ça peut paraître caricatural, et c'est parfois le cas (ce qui est surement voulu) mais Redford gère assez bien ses moments. Il trouve en effet une bonne alchimie entre les personnages, la nature et l'histoire, celle d'une redécouverte de la vie, que ce soit pour la mère, la fille, voire le cow-boy.
Redford joue sur plusieurs tableaux, d'abord un drame avant de se diriger vers la romance, ce qui est un peu dommage, car aucun de ces tableaux ne représente une grande force dramatique, malgré des moments, tour à tour, tristes, rédempteurs ou beaux. Avec ce film, l'ancien interprète de Sundance Kid partage une philosophie de vie, un retour à la nature et dans la compréhension de celle-ci, ce qu'il met en scène avec son personnage de Whisperer. C'est d'ailleurs là l'une des réussites du film, des personnages intéressants, en début, milieu ou fin de vie, chacun ayant ses dilemmes et problèmes (relationnels dans un couple, renaissance pour la jeune fille handicapée etc), et Redford harmonise tout cela, chacun trouve sa place.
Techniquement, le film est superbe, la photographie sublime les paysages et la nature, il y a une symbiose entre les personnages et celle-ci. Quelques instants de poésie et/ou d'humanisme subliment le film, Redford y instaure une atmosphère calme, naturelle puis de plus en plus mélancolique. Il se donne le beau rôle (ce qu'il maitrise toujours !) et dirige bien les autres comédiens, premiers comme seconds rôles.
Tant devant que derrière la caméra, Robert Redford se montre d'une grande sagesse avec L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux, sublimant la nature et laissant des relations humaines s'y épanouir, pour une belle œuvre qui ne manque pas de poésie et d'humanisme.
L'Homme qui murmurait à l'oreille des Chevaux ne surprend pas, et ce n'est pas vraiment son but, mais nous emmène loin de la ville et de sa superficialité pour apprécier les grands espaces, des gens simples et une vie simple, près de la nature et à l'écoute de celle-ci. Dit comme ça, on peut assez vite se dire que ça peut paraître caricatural, et c'est parfois le cas (ce qui est surement voulu) mais Redford gère assez bien ses moments. Il trouve en effet une bonne alchimie entre les personnages, la nature et l'histoire, celle d'une redécouverte de la vie, que ce soit pour la mère, la fille, voire le cow-boy.
Redford joue sur plusieurs tableaux, d'abord un drame avant de se diriger vers la romance, ce qui est un peu dommage, car aucun de ces tableaux ne représente une grande force dramatique, malgré des moments, tour à tour, tristes, rédempteurs ou beaux. Avec ce film, l'ancien interprète de Sundance Kid partage une philosophie de vie, un retour à la nature et dans la compréhension de celle-ci, ce qu'il met en scène avec son personnage de Whisperer. C'est d'ailleurs là l'une des réussites du film, des personnages intéressants, en début, milieu ou fin de vie, chacun ayant ses dilemmes et problèmes (relationnels dans un couple, renaissance pour la jeune fille handicapée etc), et Redford harmonise tout cela, chacun trouve sa place.
Techniquement, le film est superbe, la photographie sublime les paysages et la nature, il y a une symbiose entre les personnages et celle-ci. Quelques instants de poésie et/ou d'humanisme subliment le film, Redford y instaure une atmosphère calme, naturelle puis de plus en plus mélancolique. Il se donne le beau rôle (ce qu'il maitrise toujours !) et dirige bien les autres comédiens, premiers comme seconds rôles.
Tant devant que derrière la caméra, Robert Redford se montre d'une grande sagesse avec L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux, sublimant la nature et laissant des relations humaines s'y épanouir, pour une belle œuvre qui ne manque pas de poésie et d'humanisme.
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