AlloCiné
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Long, moue, poussifs et impression de déjà vu! Je ne comprend pas les commentaires incroyablement élogieux.
Une très belle réalisation, très classieuse, de Guillermo del Toro qui sait moderniser et réactualiser le thème de Frankenstein. Beaucoup d’humanité, d’empathie. On retrouve des thèmes intemporels, comme celui du jeunisme, de la quête de l’immortalité, tellement actuel avec l’avènement de la haute technologie qui permet de prolonger la vie . Les acteurs sont tous excellents et les effets spéciaux au Top.
Frankenstein d’Isac Osar propose une relecture contemporaine et sensible du mythe fondateur imaginé au XIXᵉ siècle. L’auteur parvient à respecter l’esprit de l’œuvre originelle tout en lui apportant une couleur nouvelle, plus intimiste et plus psychologique. Ce qui frappe d’abord, c’est la manière dont il installe son atmosphère : une tension continue, presque palpable, qui accompagne aussi bien les scènes de création scientifique que les moments de doute ou de solitude profonde vécus par les personnages.
Le personnage du créateur, mû par une ambition à la fois admirable et inquiétante, est décrit avec une finesse remarquable. Ses élans de génie, ses contradictions, la fragilité cachée derrière son désir de repousser les limites de la nature : tout cela est développé avec précision, rendant sa chute d’autant plus émouvante. Mais c’est surtout la créature qui occupe le cœur véritable du récit. Osar en fait un être d’une humanité bouleversante, porté par une quête d’appartenance qui se heurte sans cesse au rejet, à la peur et à l’incompréhension. La manière dont sont décrits ses premiers pas, ses découvertes et son éveil progressif à la conscience constitue l’un des points forts du livre.
Stylellement, l’écriture est fluide, maîtrisée, et teintée d’une poésie sombre sans jamais devenir excessive. Les descriptions sont évocatrices, les dialogues bien dosés, et le rythme alterne habilement entre passages introspectifs et moments de tension dramatique. L’auteur parvient également à aborder les thèmes classiques du mythe — la responsabilité morale du scientifique, le rapport à la différence, la nature de l’humanité — tout en y ajoutant une dimension contemporaine qui parle au lecteur d’aujourd’hui : peur du progrès mal contrôlé, isolement émotionnel, sentiment de ne pas trouver sa place dans le monde.
Quelques longueurs subsistent dans certains chapitres, où les réflexions s’étirent un peu au détriment de l’action. Cependant, ces moments restent minoritaires et n’entachent que très légèrement l’efficacité globale du récit.
En définitive, Frankenstein selon Isac Osar s’impose comme une œuvre riche, dense, et profondément sensible. Elle parvient à rendre hommage à un classique tout en offrant une interprétation personnelle, touchante et intelligente. Une lecture marquante, qui continue de résonner longtemps après avoir refermé le livre.
Le personnage du créateur, mû par une ambition à la fois admirable et inquiétante, est décrit avec une finesse remarquable. Ses élans de génie, ses contradictions, la fragilité cachée derrière son désir de repousser les limites de la nature : tout cela est développé avec précision, rendant sa chute d’autant plus émouvante. Mais c’est surtout la créature qui occupe le cœur véritable du récit. Osar en fait un être d’une humanité bouleversante, porté par une quête d’appartenance qui se heurte sans cesse au rejet, à la peur et à l’incompréhension. La manière dont sont décrits ses premiers pas, ses découvertes et son éveil progressif à la conscience constitue l’un des points forts du livre.
Stylellement, l’écriture est fluide, maîtrisée, et teintée d’une poésie sombre sans jamais devenir excessive. Les descriptions sont évocatrices, les dialogues bien dosés, et le rythme alterne habilement entre passages introspectifs et moments de tension dramatique. L’auteur parvient également à aborder les thèmes classiques du mythe — la responsabilité morale du scientifique, le rapport à la différence, la nature de l’humanité — tout en y ajoutant une dimension contemporaine qui parle au lecteur d’aujourd’hui : peur du progrès mal contrôlé, isolement émotionnel, sentiment de ne pas trouver sa place dans le monde.
Quelques longueurs subsistent dans certains chapitres, où les réflexions s’étirent un peu au détriment de l’action. Cependant, ces moments restent minoritaires et n’entachent que très légèrement l’efficacité globale du récit.
En définitive, Frankenstein selon Isac Osar s’impose comme une œuvre riche, dense, et profondément sensible. Elle parvient à rendre hommage à un classique tout en offrant une interprétation personnelle, touchante et intelligente. Une lecture marquante, qui continue de résonner longtemps après avoir refermé le livre.
“Frankenstein” offre un voyage émotionnel fort, porté par des scènes puissantes et mémorables.
Le film délivre une morale profonde qui reste en tête bien après la fin.
Une œuvre à la fois touchante et impressionnante
Le film délivre une morale profonde qui reste en tête bien après la fin.
Une œuvre à la fois touchante et impressionnante
C'est très mauvais, je ne comprends pas ce succès, ni ces prix, sinon par le thème racoleur, telle une franchise. Décors carton-pâte dans certaines scènes, scénario idiot et insipide, mise en scène ridicule. Trucages grotesques (écorchés, mannequins). L'alternance des langues n'apporte rien. Le fort accent d'Amérique du Sud du personnage principal, son manque d'aise dans la langue anglaise, son style, sont gênants. Techniquement d'ailleurs, les voix sont très mal enregistrées, la musique de cirque envahissante souligne l'esthétique de mauvais Disney. Aucune inspiration, aucune intelligence dans la production globale, dans la caractérisation des personnages. Et enfin, aucune 'horreur'. Du mauvais cirque.
Aucun intérêt.
Aucun intérêt.
J'aimerais tellement le faire, mais je ne sais pas dire la beauté que j'ai vu dans ce film.
Esthétiquement magnifique, mais surtout le jeu d'acteur est d'une sensibilité, vous saurez de qui je parle si vous y êtes sensible.
Des musiques, des paysages, de l'histoire, se dégage une poésie et un sens si profond.
A un moment je me suis demandé si je continuerai le film, car souvent déçu par le cinéma, mais j'ai été vraiment repris et même, tout à fait envouté, je pèse le mot.
J'avais aimé "La forme de l'eau", mais là j'ai été bien plus touché.
Esthétiquement magnifique, mais surtout le jeu d'acteur est d'une sensibilité, vous saurez de qui je parle si vous y êtes sensible.
Des musiques, des paysages, de l'histoire, se dégage une poésie et un sens si profond.
A un moment je me suis demandé si je continuerai le film, car souvent déçu par le cinéma, mais j'ai été vraiment repris et même, tout à fait envouté, je pèse le mot.
J'avais aimé "La forme de l'eau", mais là j'ai été bien plus touché.
Depuis longtemps, j’attendais que Guillermo del Toro s’empare du mythe de Frankenstein (et son adaptation n’est pas décevante, mais elle ne parvient pas tout à fait à me convaincre pleinement). Avec une mise en scène baroque et des visuels somptueux, le film impressionne par sa richesse esthétique : chaque plan semble peint avec soin, et l’univers gothique qu’il construit (entre la crasse de laboratoires et les châteaux éclairés à la chandelle) a ce souffle épique qu’on attend chez lui. Il y a du grand cinéma, de la gravité, et une réelle ambition narrative.
Côté casting, Oscar Isaac en Victor Frankenstein est solide, à la fois obsédé par sa quête scientifique et hanté par les conséquences de ses actes. Jacob Elordi, dans le rôle de la Créature, est peut-être la grande réussite ici : sa performance est touchante, fragile dans sa violence, et l’on perçoit bien cette solitude poignante qui fait d’elle plus qu’un monstre, une âme blessée. Del Toro choisit de rendre la Créature très "humaine", avec une dimension émotionnelle qui transcende le simple effroi.
Pourtant, malgré ces qualités, je reste sur une impression mitigée, d’où mon 3,5/5 : le film est parfois trop long, et certaines digressions m’ont paru alourdir l’intrigue. À certains moments, la narration se perd dans des considérations philosophiques qu’on sent chères à del Toro, mais qui ralentissent le rythme. De plus, si l’on attendait une œuvre purement horrifique, ce n’est pas vraiment le cas : del Toro lui-même a dit qu’il ne voulait pas faire un simple film d’épouvante, mais plutôt une histoire profondément émotionnelle.
Enfin, la bande sonore, signée Alexandre Desplat, apporte beaucoup de lyrisme et de mélancolie, ce qui renforce cette dimension tragique. Cependant, je n’ai pas toujours senti la tension forte qui m’aurait transporté jusqu’au bout. Le film touche juste, il suscite de l’admiration, mais il me manque ce petit "frisson final" qui aurait pu le rendre vraiment marquant.
En résumé : une adaptation ambitieuse et visuellement magnifique, portée par des interprètes convaincants et une tonalité émotionnelle forte (mais qui, à mes yeux, ne dépasse pas toujours la belle idée pour devenir un classique). Un 3,5/5 bien mérité, pour un film qui séduit mais qui ne me ravit pas totalement.
Côté casting, Oscar Isaac en Victor Frankenstein est solide, à la fois obsédé par sa quête scientifique et hanté par les conséquences de ses actes. Jacob Elordi, dans le rôle de la Créature, est peut-être la grande réussite ici : sa performance est touchante, fragile dans sa violence, et l’on perçoit bien cette solitude poignante qui fait d’elle plus qu’un monstre, une âme blessée. Del Toro choisit de rendre la Créature très "humaine", avec une dimension émotionnelle qui transcende le simple effroi.
Pourtant, malgré ces qualités, je reste sur une impression mitigée, d’où mon 3,5/5 : le film est parfois trop long, et certaines digressions m’ont paru alourdir l’intrigue. À certains moments, la narration se perd dans des considérations philosophiques qu’on sent chères à del Toro, mais qui ralentissent le rythme. De plus, si l’on attendait une œuvre purement horrifique, ce n’est pas vraiment le cas : del Toro lui-même a dit qu’il ne voulait pas faire un simple film d’épouvante, mais plutôt une histoire profondément émotionnelle.
Enfin, la bande sonore, signée Alexandre Desplat, apporte beaucoup de lyrisme et de mélancolie, ce qui renforce cette dimension tragique. Cependant, je n’ai pas toujours senti la tension forte qui m’aurait transporté jusqu’au bout. Le film touche juste, il suscite de l’admiration, mais il me manque ce petit "frisson final" qui aurait pu le rendre vraiment marquant.
En résumé : une adaptation ambitieuse et visuellement magnifique, portée par des interprètes convaincants et une tonalité émotionnelle forte (mais qui, à mes yeux, ne dépasse pas toujours la belle idée pour devenir un classique). Un 3,5/5 bien mérité, pour un film qui séduit mais qui ne me ravit pas totalement.
ont va dire encore un frankeisten, mais celui-ci et très bien réalisé les effets spéciaux sont bien fait, l'impact de la création du monstre et celle de sa vie et bien ressenti a l'écran
Le film est tout simplement incroyable, il y a du suspense, des émotions, et j'en passe. Je conseille ce film a n'importe quelle personne, ce film est magnifique
Je ne pensais pas dire ça un jour, mais c'est le premier film Netflix que j'aurai bien aimé voir au cinéma. Le talent et le génie de Guillermo Del toro couplé à l'oeuvre de Mary W Shelley est nous donne un pur moment de cinéma. Le film est bien mieux maîtrisé que celui de Coppola de 1994. Malheureusement j'ai fais l'erreur de regarder ce dernier avant la sortie de celui là.
Je recommande.
Je recommande.
AlexLaloix
Guillermo del Toro signe avec "Frankenstein" l’un des plus beaux films de l’année. Le réalisateur livre une œuvre spectaculaire de 2 h 30 chargée de poésie saisissante, sublimée par des plans et des décors absolument somptueux. Le travail de maquillage et l’esthétique générale sont tout simplement phénoménaux. Jacob Elordi, impressionnant, offre l’une de ses meilleures performances en incarnant une créature profondément touchante. Cette version très personnelle du réalisateur, tout en restant fidèle à l’esprit du roman, prend des allures d’opéra gothique moderne dont la puissance visuelle est incontestable. En résumé, "Frankenstein" est un film quasi-parfait, magnifique, et émotionnellement fort, qui aurait largement mérité une sortie mondiale au cinéma.
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17,5/20
Critique sur Frankenstein (film)
Vu le 09 novembre 2025 sur Netflix
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17,5/20
Critique sur Frankenstein (film)
Vu le 09 novembre 2025 sur Netflix
Très beau film.
L'histoire est émouvante, poétique et très bien interprétée
L'histoire est émouvante, poétique et très bien interprétée
C'est très fort. Les decors, les costumes et le maquillages sont merveilleusement réussis. Le casting est à la hauteur et tout cela donne une très belle réussite.
La forme est splendide, comme toujours avec Guillermo del Toro, mais de nombreuses séquences sont tellement naïves qu’elles frôlent la niaiserie. Dommage !
Guillermo del Toro signe avec Frankenstein une œuvre visuellement monumentale, où chaque plan semble palpable et réaliste. Plus qu’un film d’horreur, c’est un drame profond qui explore les thèmes de la création, de la solitude et de la paternité.
La structure narrative, alternant le point de vue de Victor Frankenstein et celui de la Créature, est particulièrement intéressante et apporte une dimension littéraire, fidèle à l’esprit du roman de Mary Shelley. Oscar Isaac et Jacob Elordi sont parfaits dans leurs rôles, mais on regrette que Mia Goth, talentueuse et bouleversante dans ses scènes sentimentales, ne soit pas plus présente à l’écran.
Chaque détail de mise en scène respire l’art et la réflexion, notamment la rencontre avec Heinrich Harlander, qui illustre la maîtrise de Del Toro derrière la caméra. La musique et les décors contribuent à une atmosphère immersive, presque tactile.
Un film qui aurait mérité une sortie cinéma tant il se savoure en grand format, mais qui reste à voir absolument pour les amateurs d’esthétique, d’émotion et de tragédie.
La structure narrative, alternant le point de vue de Victor Frankenstein et celui de la Créature, est particulièrement intéressante et apporte une dimension littéraire, fidèle à l’esprit du roman de Mary Shelley. Oscar Isaac et Jacob Elordi sont parfaits dans leurs rôles, mais on regrette que Mia Goth, talentueuse et bouleversante dans ses scènes sentimentales, ne soit pas plus présente à l’écran.
Chaque détail de mise en scène respire l’art et la réflexion, notamment la rencontre avec Heinrich Harlander, qui illustre la maîtrise de Del Toro derrière la caméra. La musique et les décors contribuent à une atmosphère immersive, presque tactile.
Un film qui aurait mérité une sortie cinéma tant il se savoure en grand format, mais qui reste à voir absolument pour les amateurs d’esthétique, d’émotion et de tragédie.
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