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Beau et émouvant, fin et poétique. Du grand Cuaron. Le regret de ne pas l'avoir vu en salle, mais bon, les plateformes permettent aussi à ce genre de films réalisés par des grands cinéastes d'œuvrer en toute liberté, le revers de la médaille.
Avec Roma, Alfonso Cuarón compose une fresque intime d’une précision sensorielle remarquable, où le souvenir devient matière cinématographique. La mise en scène, d’une fluidité hypnotique, privilégie les plans-séquences et une profondeur de champ qui inscrivent les personnages dans un monde en constante agitation. Cuarón capte les détails du quotidien avec une minutie presque documentaire, tout en laissant surgir des moments de sidération visuelle. Yalitza Aparicio incarne une figure silencieuse et profondément digne, au cœur d’un récit traversé par les hiérarchies sociales. Un film ample et délicat, où l’intime rejoint l’histoire collective avec une grande justesse.
Sentiment ambivalent ; sur la tangente entre subtil et surfait.
C’est super beau (vraiment), réaliste, touchant. Point de vue intéressant sur la place de la bonne dans la famille : incluse et aimée sous le prisme de l’innocence enfantine, mais constamment replacée à son rang social, comme une fatalité.
En revanche, ce scénario déconstruit était parfois un frein à une immersion complète, et certaines scènes n’ont donc pas eu l’importance et l’impact qu’elles méritaient.
Je ne tomberai dans aucun extrême : 3.
C’est super beau (vraiment), réaliste, touchant. Point de vue intéressant sur la place de la bonne dans la famille : incluse et aimée sous le prisme de l’innocence enfantine, mais constamment replacée à son rang social, comme une fatalité.
En revanche, ce scénario déconstruit était parfois un frein à une immersion complète, et certaines scènes n’ont donc pas eu l’importance et l’impact qu’elles méritaient.
Je ne tomberai dans aucun extrême : 3.
Loin d’être pompeuse ou cérémonieuse, cette chronique centré sur la vie d’une famille mexicaine lors de l’année 1970 se montre particulièrement touchante, voir même vibrante dans sa dernière partie. Le réalisateur Alfonso Cuaron retourne à l’essence même de son cinéma avec sa maitrise toujours aussi incroyable de la mise en scène. Tourné en noir en blanc qui associé à une superbe photographie confère au film un charme suranné. La qualité de l’interprétation, la sincérité du récit et la finesse de l’écriture font de ce « Roma » une œuvre délicate, gracieuse et pleine de vie.
Chronique intimiste d’une famille bourgeoise en décomposition dans le Mexique des 70’s dans laquelle le réalisateur revisite à travers les yeux de leur jeune domestique indigène, ses souvenirs de jeunesse, filmée dans un N&B somptueux avec de longs plans-séquences d’une grande beauté formelle, mais ternie par un récit trop contemplatif et manquant par moment d’intensité. 3,25
Oscar du meilleur réal et film en langue étrangère.
Oscar du meilleur réal et film en langue étrangère.
Un film surprenant. Avec ce film, Alfonso Cuaron nous fait parvenir le quotidien émouvant d'une domestique travaillant pour une famille dans le Mexique des années 1970.
Dépourvu de musique et de couleurs, ce film change les codes des films en montrant, jours après jours, la vie d'une seule personne. Avec un souci du détail impressionnant, il nous offre une construction que l'on a pas l'habitude de voir.
Dépourvu de musique et de couleurs, ce film change les codes des films en montrant, jours après jours, la vie d'une seule personne. Avec un souci du détail impressionnant, il nous offre une construction que l'on a pas l'habitude de voir.
Une œuvre poétique et intime signée Alfonso Cuarón, qui capture avec délicatesse la vie d’une famille mexicaine dans les années 70. Le noir et blanc sublime l’image, et la mise en scène est d’une grande sensibilité. Un film lent, parfois contemplatif, mais profondément humain et touchant. Une belle réussite.
Le cinéma des années 40 et 50 au Mexique était très violent. Le film d’Alfonso Cuaron fait écho à un film emblématique de cette violence, sans la reprendre de façon explicite, Los Olvidados de Luis Bunuel lui-même tourné à la Roma.
Je ne sais pas si le film est sorti en salle, je l’ai vu sur DVD, qui contient deux textes remarquables d’un homme et d’une femme, mexicains tous les deux :
Le premier se termine ainsi : Cléo s’en sortira t’elle ? Formera t’elle sa propre famille? Sofia s’en sortira et peut être qu’un demi siècle plus tard, un de ses fils couchera librement sur la pellicule le miracle de cette indigène venue des profondeurs les plus enfouies et les plus anciennes, qui, avec son amour pur, est parvenue à émousser le terrible tranchant du couteau qui menace, depuis toujours, le cœur du peuple mexicain.
Le second ainsi : Il y a quelque chose dans ROMA qui produit un écho, qui subsiste en vous bien après la fin du film. C‘est comme un miroir de la ville dépeinte par le film : un séisme émotionnel, un monde sur le point d’exploser, quelque chose sur le point de s’achever – mais qui résiste grâce à l’équilibre, à la tendresse et à la force d’une femme capable de tenir debout sur une seule jambe, les yeux fermés.
Nonobstant, si le geste de Cuaron est de reconstruire en la portant à l’écran l’enfance d’une génération, tel Proust, il n’a pas sa puissance.
Je ne sais pas si le film est sorti en salle, je l’ai vu sur DVD, qui contient deux textes remarquables d’un homme et d’une femme, mexicains tous les deux :
Le premier se termine ainsi : Cléo s’en sortira t’elle ? Formera t’elle sa propre famille? Sofia s’en sortira et peut être qu’un demi siècle plus tard, un de ses fils couchera librement sur la pellicule le miracle de cette indigène venue des profondeurs les plus enfouies et les plus anciennes, qui, avec son amour pur, est parvenue à émousser le terrible tranchant du couteau qui menace, depuis toujours, le cœur du peuple mexicain.
Le second ainsi : Il y a quelque chose dans ROMA qui produit un écho, qui subsiste en vous bien après la fin du film. C‘est comme un miroir de la ville dépeinte par le film : un séisme émotionnel, un monde sur le point d’exploser, quelque chose sur le point de s’achever – mais qui résiste grâce à l’équilibre, à la tendresse et à la force d’une femme capable de tenir debout sur une seule jambe, les yeux fermés.
Nonobstant, si le geste de Cuaron est de reconstruire en la portant à l’écran l’enfance d’une génération, tel Proust, il n’a pas sa puissance.
Magnifique film qui dégage une émotion intense sans rechercher le moindre effet. Donne une image d'une grande vérité des conditions de vie dans ce pays. Seules quelques images rendent compte de la violence qui peut surgir à tout moment, dans le cadre d'une tranche de vie faite d'événements tels qu'ils peuvent se produire partout dans le monde.
Hormis une photo exceptionnelle, rien n'est à sauver dans ce film hyper décevant. Une lenteur rarement vue et un personnage principal filmé de tellement loin par le réalisateur que le spectateur ne parvient jamais à s'y attacher. Grosse grosse déception...
"Roma" est un film Netflix de Alfonso Cuaron se déroulant dans son mexique natal. On y suit Cleo, une servante indispensable à l'équilibre d'une famille nombreuse. Le réalisateur ne montre pas les hommes sous leurs meilleurs côtés, ils sont individualistes et peu fiables dans "Roma". Le noir et blanc est superbe et convient très bien à l'atmosphère du long métrage. Le scénario est inspiré de la vie du réalisateur qui a vécu des choses comparables dans son enfance au Mexique. C'est le film que j'ai le plus apprécié de ce cinéaste mexicain.
Le scénario est inexistant. Le rythme est lent et il ne se passe rien de palpitant. Dans un film de 2h15 c'est dommage et assez ennuyant malgré ces scènes et ces plans magnifiquement réalisés.
Bon... le contexte est intéressant (Mexique des années 70, repression politique), mais malgré une certaine esthétique ("d'auteur" = N&B, lenteurs de ouf), ça reste long. On s'ennuie, les personnages ne sont pas ultra attachants, il n'y a pas de réelle trame, pas de suprises, pas de rebondissements, pas de fin. C'est beau, c'est bourré de clins d'œil culturels compliqués à saisir si on n'est pas mexicain, et c'est touchant mais ça ne raconte pas grand-chose.
C'est clair qu'entre "Gravity" et "Roma" on n'est pas du tout dans le même registre, mais leur point fort et commun est la maitrise de la réalisation. Car "Roma" est très beau visuellement, mais malheureusement ça ne suffit pas... La première heure est simplement soporifique, car contrairement à beaucoup d'autres films très lents que j'apprécie, je n'arrivais pas à être charmé et entrer dans le film. J'ai continué la deuxième heure le lendemain, et là il y avait enfin matière à développement et à émotion, et j'ai vraiment regretté que toute la première partie soit aussi vide.
Photographie sublime, longue avec des plans séquences utiles et bien maîtrisées qui ne font pas forcés. Choix du noir et blanc intéressant qui nous fait admirer la beauté pure des paysages et des décors entièrement reconstruits du Mexique des années 70. L'histoire traite de l'amour qui existe malgré la différence de statut social et des différents problèmes auxquels font chacun face. La domestique apporte une aide évidente aussi au niveau de son travail que au niveau sentimentale en prenant le rôle de confidente et supportrice. La patronne aide la domestique à traverser ses épreuves avec sa fausse couche et l'abandon par son mari et lui apporte plein d'amour avec les enfants qui la considèrent comme un membre à part entière de la famille. La fin du film me laisse sur ma faim mais je comprends le message de paix transmis.
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