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Alors que je ne m'attendais pas à grand chose de ce "Requiem for a dream" , je suis sortie de la séance en larmes, sans voix, complètement chamboulée.
Moi qui pensais que ce film faisait l'apologie de la drogue, il montre surtout le sort de ceux qui en consomme. Il n'y a pas d'issue. C'est une longue route sombre qui mène à la destruction totalle. Le casting arrive à illustrer à la perfection ce que vivent ces personnages et nous amène avec eux. Mention spéciale à Ellen Bystein qui joue la mère de Harry (Jared Leto). C'est son histoire qui m'a complètement brisé le coeur. La qualité du film me donne même envie de lire le roman. Je dis Bravo
Moi qui pensais que ce film faisait l'apologie de la drogue, il montre surtout le sort de ceux qui en consomme. Il n'y a pas d'issue. C'est une longue route sombre qui mène à la destruction totalle. Le casting arrive à illustrer à la perfection ce que vivent ces personnages et nous amène avec eux. Mention spéciale à Ellen Bystein qui joue la mère de Harry (Jared Leto). C'est son histoire qui m'a complètement brisé le coeur. La qualité du film me donne même envie de lire le roman. Je dis Bravo
Super film aussi bien visuellement que scénaristiquement, belles révélations pour Jared Leto et Jennifer Connely.
Envoûtant ,captivant , mais en même temps éprouvant pour son spectateur , aronofsky signe ici un chef d'œuvre qu ´ on regarde de façon obsessionnelle.
La plupart du temps, il ne se passe pas grande chose : on suit la vie banale de quatre personnes dépendantes de la drogue et c'est essentiellement les 10-15 dernières minutes choquantes qui frappent le plus fort et le film devient déprimant. De plus, la magnifique et très puissante bande-sonore (qui est inoubliable et sans doute une des musiques les plus connues) renforce le caractère déprimé de ce long-métrage. Le casting principal interprète bien leur rôle.
Un chef d'œuvre , une claque ! Ce film nous retourne le cerveau et on ne sort pas indemne après avoir visionner ce magnifique film sur l'addiction ! Les scènes sont tournée d'une façon très original et que j'adore personnellement , les musique un chef d'œuvre aussi ! L'histoire , le scénario , la réalisation , le casting tout est incroyable ! La mami sara m'a brisser le Coeur et sont histoire n'est pas anodines c'est déjà arrivé , on voit ça descente au enfer certaine scène sont incroyable et l'addiction est très bien retranscrit! L'histoire de harry et marion est incroyablement bien écrit aussi , on voit les deux ce plongée dans l'addiction et le film nous montre la réalité de l'addiction à la drogue , avec par exemple le bras d'Harry ou la scène de fin très dur à regarder avec Marion ! Ce film est un chef d'œuvre que tout le monde devrez voir !
Aouch... C'est compliqué.
Ça fait un bout de temps que je voulais voir Requiem for a Dream, et au visionnage je me suis surtout retrouvé perplexe la plupart du temps.
Je tenais à ce que ce soit ce film en particulier qui m'introduise à l'univers de Darren Aronofsky car c'est son plus fameux, et aussi car j'en ai entendu des retours dithyrambiques de la part de quelques connaissances, mais de loin je voyais ça comme un film un peu vulgaire dans sa mise en forme.
Et j'ai eu un peu de ça. Même beaucoup. C'est même ce qui m'a le plus dérangé pendant le visionnage.
Je savais Daronofsky très tape-à-l'œil, il pourrait presque être considéré comme le Baz Luhrmann du mal, mais parfois il en fait trop.
Je ne nie pas l'inventivité derrière le processus. Mais l'utilisation outrancière de la musique, excepté le thème principal, les séquences en accéléré, les grands angles pour filmer les visages de très près, à un moment ça dégueule.
Alors ce n'est pas incohérent avec le propos cela dit, déformer les perspectives pour symboliser le monde changer autour de nous à la prise des substances, représenter cette spirale infernale et cette descente aux enfers, mais avec moi ça ne fonctionne pas.
Peut-être car si tout est déformé, plus rien ne l'est, et le dosage est assez mal géré du fait que c'est constant donc blasant sur la longue.
Et ce n'est pas non plus aidé par une imagerie assez laide.
C'est lisse, la photographie est fade, quelques idées visuelles siègent mais ça reste très plat voire rebutant sur certains aspects.
C'est dommage car avec une esthétique plus soignée les élans art et essai du film auraient carrément fonctionnés.
Car si on doit bien reconnaître une chose au film, c'est qu'il sait sacrément bien jouer de l'abstrait.
spoiler: Un frigidaire qui bouge tout seul, une hallucination balnéaire de Harry, un bras mutilé, plusieurs scènes de tuerie, un délire spatial pour représenter le désir de Sara, il y a là une imagerie très marquante.
Et si j'ai eu du mal à rentrer dedans, le dernier acte relève du génie.
spoiler: La descente aux enfers des 4 protagonistes est résolue dans la déprime la plus totale, ne laissant aucun espoir. Voir Ty se rouler en position fetal en prison en repensant à sa mère, c'est terrible. Voir Harry amputé d'un bras à l'hôpital, c'est terrible. Voir Marion allongée sur son canapé tenir une liasse de billets amassée avec son nouveau métier de prostituée, c'est terrible. Et surtout, voir Sara épuisée dans un état pitoyable dans un asile psychiatrique et ses 2 amies fondre en larmes, c'est terrible.
Ce jeu d'orchestration peine à décoller, mais au-delà de juste dire que la drogue c'est mal m'voyez, le film nous laisse contempler ce gouffre sans fond dans lequel nos personnages tombent.
spoiler: La dernière hallucination de Harry en est une belle métaphore, reculant et tombant dans les abysses comme il est tombé dans la spirale infernale de la drogue.
Cette vision de la drogue dépasse le simple commentaire préventif vu et revu, elle passe avant tout par un propos pertinent et mis en forme de manière à marquer le spectateur. Et au lendemain du visionnage, à l'heure où j'écris ces lignes, la profonde tristesse de ce film n'a de cesse de me hanter.
Donc oui je trouve ça parfois gratuit et outrancier, souvent laid et usant d'effets de style pas souvent obligatoires, mais le tout est cohérent avec soi-même car c'est au service d'un propos abouti. Ce film a l'effet d'un coup de poing qui puise dans notre être pour l'affaiblir et lui faire observer les abîmes de l'existence.
La scène finale témoigne d'un fantasme, d'un rêve que nos protagonistes ont tentés d'atteindre, car ils sont humains avant tout, mais que la recherche de la grâce a détruit ce rêve.
La recherche de l'abstrait pour représenter au plus réaliste ce qu'est un bad trip fonctionne et fait de Requiem for a Dream l'un des films les plus marquants qui soient, inventif et cohérent, malgré les défauts cités au-dessus qui auraient pu en faire un chef-d'œuvre total.
Ça fait un bout de temps que je voulais voir Requiem for a Dream, et au visionnage je me suis surtout retrouvé perplexe la plupart du temps.
Je tenais à ce que ce soit ce film en particulier qui m'introduise à l'univers de Darren Aronofsky car c'est son plus fameux, et aussi car j'en ai entendu des retours dithyrambiques de la part de quelques connaissances, mais de loin je voyais ça comme un film un peu vulgaire dans sa mise en forme.
Et j'ai eu un peu de ça. Même beaucoup. C'est même ce qui m'a le plus dérangé pendant le visionnage.
Je savais Daronofsky très tape-à-l'œil, il pourrait presque être considéré comme le Baz Luhrmann du mal, mais parfois il en fait trop.
Je ne nie pas l'inventivité derrière le processus. Mais l'utilisation outrancière de la musique, excepté le thème principal, les séquences en accéléré, les grands angles pour filmer les visages de très près, à un moment ça dégueule.
Alors ce n'est pas incohérent avec le propos cela dit, déformer les perspectives pour symboliser le monde changer autour de nous à la prise des substances, représenter cette spirale infernale et cette descente aux enfers, mais avec moi ça ne fonctionne pas.
Peut-être car si tout est déformé, plus rien ne l'est, et le dosage est assez mal géré du fait que c'est constant donc blasant sur la longue.
Et ce n'est pas non plus aidé par une imagerie assez laide.
C'est lisse, la photographie est fade, quelques idées visuelles siègent mais ça reste très plat voire rebutant sur certains aspects.
C'est dommage car avec une esthétique plus soignée les élans art et essai du film auraient carrément fonctionnés.
Car si on doit bien reconnaître une chose au film, c'est qu'il sait sacrément bien jouer de l'abstrait.
spoiler: Un frigidaire qui bouge tout seul, une hallucination balnéaire de Harry, un bras mutilé, plusieurs scènes de tuerie, un délire spatial pour représenter le désir de Sara, il y a là une imagerie très marquante.
Et si j'ai eu du mal à rentrer dedans, le dernier acte relève du génie.
spoiler: La descente aux enfers des 4 protagonistes est résolue dans la déprime la plus totale, ne laissant aucun espoir. Voir Ty se rouler en position fetal en prison en repensant à sa mère, c'est terrible. Voir Harry amputé d'un bras à l'hôpital, c'est terrible. Voir Marion allongée sur son canapé tenir une liasse de billets amassée avec son nouveau métier de prostituée, c'est terrible. Et surtout, voir Sara épuisée dans un état pitoyable dans un asile psychiatrique et ses 2 amies fondre en larmes, c'est terrible.
Ce jeu d'orchestration peine à décoller, mais au-delà de juste dire que la drogue c'est mal m'voyez, le film nous laisse contempler ce gouffre sans fond dans lequel nos personnages tombent.
spoiler: La dernière hallucination de Harry en est une belle métaphore, reculant et tombant dans les abysses comme il est tombé dans la spirale infernale de la drogue.
Cette vision de la drogue dépasse le simple commentaire préventif vu et revu, elle passe avant tout par un propos pertinent et mis en forme de manière à marquer le spectateur. Et au lendemain du visionnage, à l'heure où j'écris ces lignes, la profonde tristesse de ce film n'a de cesse de me hanter.
Donc oui je trouve ça parfois gratuit et outrancier, souvent laid et usant d'effets de style pas souvent obligatoires, mais le tout est cohérent avec soi-même car c'est au service d'un propos abouti. Ce film a l'effet d'un coup de poing qui puise dans notre être pour l'affaiblir et lui faire observer les abîmes de l'existence.
La scène finale témoigne d'un fantasme, d'un rêve que nos protagonistes ont tentés d'atteindre, car ils sont humains avant tout, mais que la recherche de la grâce a détruit ce rêve.
La recherche de l'abstrait pour représenter au plus réaliste ce qu'est un bad trip fonctionne et fait de Requiem for a Dream l'un des films les plus marquants qui soient, inventif et cohérent, malgré les défauts cités au-dessus qui auraient pu en faire un chef-d'œuvre total.
Excellent film
La fin est connue avant même le début du film, mais on entre vraiment dans la descente aux enfers des personnages, la réalisation atypique colle parfaitement à l'histoire des personnages.
La musique est évidemment culte, le film en abuse un peu mais on ne s'en lasse pas
La fin est connue avant même le début du film, mais on entre vraiment dans la descente aux enfers des personnages, la réalisation atypique colle parfaitement à l'histoire des personnages.
La musique est évidemment culte, le film en abuse un peu mais on ne s'en lasse pas
Explosion sensorielle et choc émotionnel, "Requiem for a dream" n'est pas de ces films qui s'oublient.
Ici la forme (usage du split screen, accélérés, répétitions, objectif fisheye, rotations de caméra, snorriCam,...) cadre parfaitement avec le fond, car tous ces procédés illustrent la distorsion de la réalité qui frappe les protagonistes.
Rarement une œuvre a autant donné à voir et à ressentir l'obsession de la consommation (de drogues, de nourriture, de tv, de sexe) et la déchéance à laquelle semblent irrémédiablement condamnés les victimes d'addictions.
Outre le montage virtuose d'Aronofsky, multipliant les ruptures avant de finir en apothéose par un crescendo monstrueux et mémorable, il faut souligner l'importance du bruitage et de la musique de Clint Mansell, quasi omniprésente : entêtante, elle contribue pleinement à saturer notre esprit en lui refusant tout repos. D'où un épuisement réel à l'issue du film, lequel met les spectateurs complètement K.O.
L'interprétation est à l'avenant, notamment celle d'Ellen Burstyn, épatante dans le rôle de la mère.
Le choix du titre "Requiem for a dream", différent de celui du livre dont il est l'adaptation (Retour à Brooklyn), s'avère judicieux : impitoyable et d'un désespoir infini, cette œuvre enterre en 3 saisons (été-automne-hiver) les rêves de bonheur de ces pauvres hères, décidément engagés sur de mauvais "rails"...
Pas de printemps pour Harry (et cie)!
Ici la forme (usage du split screen, accélérés, répétitions, objectif fisheye, rotations de caméra, snorriCam,...) cadre parfaitement avec le fond, car tous ces procédés illustrent la distorsion de la réalité qui frappe les protagonistes.
Rarement une œuvre a autant donné à voir et à ressentir l'obsession de la consommation (de drogues, de nourriture, de tv, de sexe) et la déchéance à laquelle semblent irrémédiablement condamnés les victimes d'addictions.
Outre le montage virtuose d'Aronofsky, multipliant les ruptures avant de finir en apothéose par un crescendo monstrueux et mémorable, il faut souligner l'importance du bruitage et de la musique de Clint Mansell, quasi omniprésente : entêtante, elle contribue pleinement à saturer notre esprit en lui refusant tout repos. D'où un épuisement réel à l'issue du film, lequel met les spectateurs complètement K.O.
L'interprétation est à l'avenant, notamment celle d'Ellen Burstyn, épatante dans le rôle de la mère.
Le choix du titre "Requiem for a dream", différent de celui du livre dont il est l'adaptation (Retour à Brooklyn), s'avère judicieux : impitoyable et d'un désespoir infini, cette œuvre enterre en 3 saisons (été-automne-hiver) les rêves de bonheur de ces pauvres hères, décidément engagés sur de mauvais "rails"...
Pas de printemps pour Harry (et cie)!
J'ai vu ce film beaucoup trop tard dans ma jeune vie !
Des années que j'en entendais parler mais je m'attendais pas à un tel niveau cinématographique.
Dès le début j'ai compris la claque que j'allais prendre.
Le film nous plonge dans une angoisse si forte au fil du film c'est incroyable !
Tout est pensé et réfléchi et le montage est l'atout principal de ce bad-trip de 1h40.
La fin du film est ce que le cinéma a connu de plus grand !
Je suis difficilement atteint par un film mais celui-ci m'a réellement dérangé !
Des années que j'en entendais parler mais je m'attendais pas à un tel niveau cinématographique.
Dès le début j'ai compris la claque que j'allais prendre.
Le film nous plonge dans une angoisse si forte au fil du film c'est incroyable !
Tout est pensé et réfléchi et le montage est l'atout principal de ce bad-trip de 1h40.
La fin du film est ce que le cinéma a connu de plus grand !
Je suis difficilement atteint par un film mais celui-ci m'a réellement dérangé !
Film très fort, difficile à regarder voir pas très agréable (d'où ma note) mais essentiel. Un passage obligé pour toutes les générations car il remet en cause nos dépendances (le numérique et la drogue ici mais qui sont généralisables). Et pour ceux comme moi qui n'en ont pas (ou en tout cas pas de négative type sport), ça nous invite à les éviter. Une œuvre intemporelle, assez unique dans sa mise en scène et accompagné par un thème marquant. Culte tout simplement.
Une véritable plongée en enfer interprétée magistralement par de jeunes acteurs avec en prime bandes sons grandioses. Un film qui marque les esprits à jamais.
Wow quelle surprise, un film melangant le dramatique et le psychédélique tout en surfant sur le thème de drogue et des enfers. Une belle d'échéance des personnages et un bel impact psychologique, chacun ayant son chemin pour atteindre son point le plus bas. Le tour avec des prises de vues et rythme très particulier, l'ensemble permet à tout ces éléments individuels de resplendir. Bref un bon film dramatique avec un style bien à souhait et adapté à son genre et sujet.
J’avais bien pris conscience avant le visionnage de ce film l’ampleur que ça pouvait créer dans notre tête. Je m’attendais un peu à "Climax" de Gaspard Noé et j’ai été agréablement surpris par l’aspect auteur du film. Film très mou, mais qui si on s’attache aux personnages ça en devient très palpitant ! Une dynamiste hors norme quand plus on devient fou plus on n’en prend.
spoiler: La relation entre Jared Leto et sa mère Qui sont au début très tendu mais qui en fait y’a une amoureuse dramatique sur chacun des deux un peu perdu…
Et la fin insiste particulièrement sur eux deux bien que moi j’étais plus impacté Par la situation de Marion Silver.
le rythme est très soutenu et monte très nettement crescendo dans la dernière demi-heure, mettant en exergue le côté étouffant et fataliste du sujet de l'addiction aux drogues et ses répercussions. L'interprétation est excellente (notamment Ellen Burstyn) et la mise en scène prodigieuse, certaines scènes sont incroyablement maîtrisées et très marquantes. Si la volonté de Aronovsky était de nous dégoûter des drogues dures c'est on ne peut plus réussi, le film est très sombre voir parfois anxiogène, mais dans le bon sens du terme.
Les bruits de son très malfaisant et pas satisfaisant a entendre du tout
Nous voyons à peine le temps passé. Bien qu’il se passe pas grand chose, si on veut savoir la fin du film, si on se met dans la peau de nos 4 perso principaux , ça crée une sorte de seconde vie qu’on a l’impression d’avoir vécu sans savoir pourquoi apart car on n’a apprécié le film.
Une brûlure magnifique pour ce film qui rentre au début de mon top 100 de mes films favoris.
Très content d’avoir enfin pu découvrir un film qui a certes 22 ans et qui a un peu vieilli sur certains aspects, mais qui reste regardable en restant scotché si on aime le cinéma, se style et ces personnages ! ´
À conseiller!
8,75/10
spoiler: La relation entre Jared Leto et sa mère Qui sont au début très tendu mais qui en fait y’a une amoureuse dramatique sur chacun des deux un peu perdu…
Et la fin insiste particulièrement sur eux deux bien que moi j’étais plus impacté Par la situation de Marion Silver.
le rythme est très soutenu et monte très nettement crescendo dans la dernière demi-heure, mettant en exergue le côté étouffant et fataliste du sujet de l'addiction aux drogues et ses répercussions. L'interprétation est excellente (notamment Ellen Burstyn) et la mise en scène prodigieuse, certaines scènes sont incroyablement maîtrisées et très marquantes. Si la volonté de Aronovsky était de nous dégoûter des drogues dures c'est on ne peut plus réussi, le film est très sombre voir parfois anxiogène, mais dans le bon sens du terme.
Les bruits de son très malfaisant et pas satisfaisant a entendre du tout
Nous voyons à peine le temps passé. Bien qu’il se passe pas grand chose, si on veut savoir la fin du film, si on se met dans la peau de nos 4 perso principaux , ça crée une sorte de seconde vie qu’on a l’impression d’avoir vécu sans savoir pourquoi apart car on n’a apprécié le film.
Une brûlure magnifique pour ce film qui rentre au début de mon top 100 de mes films favoris.
Très content d’avoir enfin pu découvrir un film qui a certes 22 ans et qui a un peu vieilli sur certains aspects, mais qui reste regardable en restant scotché si on aime le cinéma, se style et ces personnages ! ´
À conseiller!
8,75/10
ce film m'a frappé pour la cruauté qu'il a envers ses personnages,mais il réserve de belles scènes bien réalisées, vraies, . Leto est bon voir même très bon !ce film est à voir si vous êtes cinéphiles.
et parenthèse, entre 99 et 2001 Leto a joué dans Fightclub, Américan Psycho et Requiem For a Dream, chapeau l'artiste.
et parenthèse, entre 99 et 2001 Leto a joué dans Fightclub, Américan Psycho et Requiem For a Dream, chapeau l'artiste.
Bof, pas trop mal joué mais quel est l’intérêt et la moral de ce film long, ennuyeux et d’un visionnage "sale" et étourdissant -autre que celle que nous ne sachions pas déjà ?
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