AlloCiné
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Alors que le récit retranscrit pleinement la pluralité des dangers de l'alpinisme, la mégalomanie ou le manque de lucidité des inconséquents, la nécessité d'un travail préparatoire minutieux (ne dispensant pas toutefois de divers aléas funestes), et que certains plans dessinent la beauté des paysages enneigés, l'intrigue échoue à faire ressentir la fascination éprouvée pour ces aventures potentiellement létales ou la nervosité vécue durant les ascensions. Ainsi, des deux narrations d'abord parallèles, celle de l'enquête avive davantage notre curiosité (d'autant que l'issue de la seconde nous est d'emblée connue). Pas assez palpitant!
Avec Le Sommet des dieux, Patrick Imbert adapte avec ambition le manga de Jirō Taniguchi en privilégiant une approche contemplative et épurée. Le film impressionne par la beauté de ses paysages et son travail sur la verticalité, traduisant l’obsession de l’ascension. Pourtant, cette dimension méditative tend parfois à ralentir excessivement la progression narrative. L’intrigue, dense, peine à trouver un équilibre entre enquête et introspection. Reste une œuvre visuellement marquante et respectueuse, mais dont le rythme et la structure limitent l’impact émotionnel.
Superbe sur le plan visuel avec de très belles couleurs et la réalisation de certaines séquences nous plonge complètement au cœur de l’action avec les alpinistes.
Le récit est très bien maîtrisé et garde en haleine tout au long du film d’adaptation, ce qui est fortement plaisant.
Toujours au plus haut, toujours plus loin, mais pourquoi ? Telle est la question à laquelle le film tente de répondre, et à laquelle chaque spectateur aura sa propre réponse.
En revanche, certaines scènes auraient sans doute pu durer plus longtemps, surtout celles qui traduisent de vraies émotions/sentiments. De plus, le film traduit une vision assez mortifère de l’alpinisme…
Au final, c’est un très bon film d’adaptation, à voir absolument ✨
Le récit est très bien maîtrisé et garde en haleine tout au long du film d’adaptation, ce qui est fortement plaisant.
Toujours au plus haut, toujours plus loin, mais pourquoi ? Telle est la question à laquelle le film tente de répondre, et à laquelle chaque spectateur aura sa propre réponse.
En revanche, certaines scènes auraient sans doute pu durer plus longtemps, surtout celles qui traduisent de vraies émotions/sentiments. De plus, le film traduit une vision assez mortifère de l’alpinisme…
Au final, c’est un très bon film d’adaptation, à voir absolument ✨
Dès les premières minutes, Le Sommet des dieux impose une ambition assez rare : raconter une histoire d’alpinisme comme une véritable épopée humaine, sans céder ni à la surenchère spectaculaire, ni à la simplification.
Ce qui frappe d’abord, c’est la cohérence de son univers. L’animation, loin des standards habituels, adopte un style réaliste, presque austère, qui colle parfaitement au propos. Les visages sont marqués, les corps lourds, les gestes précis. On sent le poids de l’effort, la lenteur de l’ascension, le danger permanent. La montagne n’est jamais décorative : elle est un personnage à part entière, hostile, écrasant, indifférent.
Le film réussit particulièrement bien à retranscrire la dimension obsessionnelle de l’alpinisme. À travers le personnage d’Habu, il explore cette frontière floue entre passion et autodestruction. Il y a quelque chose de presque dérangeant dans cette quête absolue, dans cette volonté d’aller au bout, quoi qu’il en coûte. Le film ne juge pas, ne romantise pas non plus : il observe, avec une certaine froideur, ce qui renforce son impact.
Pour autant, cette exigence a aussi ses limites. Le récit, construit en grande partie sous forme d’enquête, peine parfois à maintenir une tension constante. La structure, avec ses allers-retours temporels, finit par créer une distance. On comprend les enjeux, on admire la trajectoire, mais l’implication émotionnelle reste par moments en retrait. Là où le film excelle dans la reconstitution et l’atmosphère, il touche moins dans l’attachement aux personnages.
Le personnage du journaliste, en particulier, sert surtout de fil conducteur. Il permet de structurer le récit, mais reste assez en surface. On suit son investigation sans qu’elle devienne véritablement un moteur émotionnel. Le cœur du film est ailleurs, dans Habu et dans la montagne, mais cela déséquilibre légèrement l’ensemble.
On peut aussi noter que le film fait le choix d’un rythme lent, parfois très contemplatif. C’est cohérent avec le sujet, mais cela peut donner une impression de longueur sur certaines séquences. Tout est maîtrisé, rien n’est gratuit, mais le film demande clairement un certain engagement du spectateur.
En revanche, difficile de ne pas saluer la puissance de certaines scènes d’ascension. Là, le film atteint un niveau d’immersion remarquable. La verticalité, le silence, le vent, la fatigue : tout concourt à créer une tension presque physique. Ce sont ces moments qui marquent durablement, bien plus que la partie enquête.
Ce qui frappe d’abord, c’est la cohérence de son univers. L’animation, loin des standards habituels, adopte un style réaliste, presque austère, qui colle parfaitement au propos. Les visages sont marqués, les corps lourds, les gestes précis. On sent le poids de l’effort, la lenteur de l’ascension, le danger permanent. La montagne n’est jamais décorative : elle est un personnage à part entière, hostile, écrasant, indifférent.
Le film réussit particulièrement bien à retranscrire la dimension obsessionnelle de l’alpinisme. À travers le personnage d’Habu, il explore cette frontière floue entre passion et autodestruction. Il y a quelque chose de presque dérangeant dans cette quête absolue, dans cette volonté d’aller au bout, quoi qu’il en coûte. Le film ne juge pas, ne romantise pas non plus : il observe, avec une certaine froideur, ce qui renforce son impact.
Pour autant, cette exigence a aussi ses limites. Le récit, construit en grande partie sous forme d’enquête, peine parfois à maintenir une tension constante. La structure, avec ses allers-retours temporels, finit par créer une distance. On comprend les enjeux, on admire la trajectoire, mais l’implication émotionnelle reste par moments en retrait. Là où le film excelle dans la reconstitution et l’atmosphère, il touche moins dans l’attachement aux personnages.
Le personnage du journaliste, en particulier, sert surtout de fil conducteur. Il permet de structurer le récit, mais reste assez en surface. On suit son investigation sans qu’elle devienne véritablement un moteur émotionnel. Le cœur du film est ailleurs, dans Habu et dans la montagne, mais cela déséquilibre légèrement l’ensemble.
On peut aussi noter que le film fait le choix d’un rythme lent, parfois très contemplatif. C’est cohérent avec le sujet, mais cela peut donner une impression de longueur sur certaines séquences. Tout est maîtrisé, rien n’est gratuit, mais le film demande clairement un certain engagement du spectateur.
En revanche, difficile de ne pas saluer la puissance de certaines scènes d’ascension. Là, le film atteint un niveau d’immersion remarquable. La verticalité, le silence, le vent, la fatigue : tout concourt à créer une tension presque physique. Ce sont ces moments qui marquent durablement, bien plus que la partie enquête.
Le Sommet des Dieux suit une enquête autour d’un alpiniste insaisissable, sur fond de mystère lié à l’Everest. Un film immersif et exigeant que j’ai trouvé vraiment impressionnant dans ce qu’il propose.
Avant de le voir, il faut avoir en tête qu’il s’agit de l’adaptation du manga de Jirō Taniguchi, lui-même inspiré d’un roman de Baku Yumemakura, lié à un mystère réel autour de George Mallory et de la première ascension de l’Everest. Réalisé par Patrick Imbert, le film adopte une animation très réaliste, presque physique, avec une attention particulière portée aux gestes et aux environnements.
Le film explore l’obsession et la quête absolue à travers des personnages prêts à tout pour atteindre un sommet, quitte à se couper du reste. Il aborde le dépassement de soi, la solitude et le rapport à la mort, omniprésent. La montagne devient un espace de confrontation aux limites, dans une logique qui dépasse la simple performance et touche à quelque chose de plus intérieur.
Le récit interroge aussi la quête de sens, la trace laissée et une forme de transmission à travers une enquête qui reconstruit une trajectoire et une mémoire. Il montre comment certaines passions échappent à la raison, pouvant être à la fois admirables et destructrices. La nature y apparaît comme une force indifférente face à laquelle l’homme reste fragile.
J’ai trouvé le film vraiment impressionnant. L’animation, réaliste et immersive, donne une véritable sensation de matière et de vertige. La mise en scène est maîtrisée et la dimension physique est particulièrement marquante, au point de faire ressentir concrètement l’ascension, la fatigue et les conditions extrêmes. L’ambiance est forte et cohérente du début à la fin, avec une vraie ambition dans cette proposition d’animation française.
Malgré tout, le film adopte parfois un rythme assez posé, qui peut freiner l’implication. La narration est par moments dense, notamment dans le mélange des époques, et certains motifs donnent une légère impression de répétition, sans que cela nuise réellement à l’ensemble.
Au final, Le Sommet des Dieux est une œuvre maîtrisée et immersive, qui propose une véritable expérience de cinéma autour de l’obsession et du dépassement. Un film qui fonctionne pleinement dans ce qu’il cherche à faire.
Avant de le voir, il faut avoir en tête qu’il s’agit de l’adaptation du manga de Jirō Taniguchi, lui-même inspiré d’un roman de Baku Yumemakura, lié à un mystère réel autour de George Mallory et de la première ascension de l’Everest. Réalisé par Patrick Imbert, le film adopte une animation très réaliste, presque physique, avec une attention particulière portée aux gestes et aux environnements.
Le film explore l’obsession et la quête absolue à travers des personnages prêts à tout pour atteindre un sommet, quitte à se couper du reste. Il aborde le dépassement de soi, la solitude et le rapport à la mort, omniprésent. La montagne devient un espace de confrontation aux limites, dans une logique qui dépasse la simple performance et touche à quelque chose de plus intérieur.
Le récit interroge aussi la quête de sens, la trace laissée et une forme de transmission à travers une enquête qui reconstruit une trajectoire et une mémoire. Il montre comment certaines passions échappent à la raison, pouvant être à la fois admirables et destructrices. La nature y apparaît comme une force indifférente face à laquelle l’homme reste fragile.
J’ai trouvé le film vraiment impressionnant. L’animation, réaliste et immersive, donne une véritable sensation de matière et de vertige. La mise en scène est maîtrisée et la dimension physique est particulièrement marquante, au point de faire ressentir concrètement l’ascension, la fatigue et les conditions extrêmes. L’ambiance est forte et cohérente du début à la fin, avec une vraie ambition dans cette proposition d’animation française.
Malgré tout, le film adopte parfois un rythme assez posé, qui peut freiner l’implication. La narration est par moments dense, notamment dans le mélange des époques, et certains motifs donnent une légère impression de répétition, sans que cela nuise réellement à l’ensemble.
Au final, Le Sommet des Dieux est une œuvre maîtrisée et immersive, qui propose une véritable expérience de cinéma autour de l’obsession et du dépassement. Un film qui fonctionne pleinement dans ce qu’il cherche à faire.
Une claque, moi qui n'aime pas les animés de base, et qui en plus le synopsis ne me donnait pas envie, je me suis pris une grosse claque.
Les critiques dithyrambiques pour ce film me dépassent. 1h30 qui en paraissent 5. D'un ennui abyssal. Absolument aucune empathie pour les personnages au point d'espérer le pire... Tout dans le scénario, la "quête" des protagonistes, etc., paraît vain. A la fin du film je n'ai ressenti qu'un nihilisme profond. Seul point positif, une belle animation, mais qui ne m'aura pas sorti de ma torpeur. Individualisme, concours de qui a la plus longue, compétition déprimante... sur le genre humain. Aussi vain et puéril qu'un saut à l'élastique.
Un magnifique film d’animation racontant le parcours obsessionnel d’un alpiniste chevronné cherchant à repousser les limites de l’escalade au travers le regard d’un photographe immortalisant ses exploits. Véritable conte philosophique sur la volonté humaine de repousser ses limites face à la nature « Le Sommet des dieux » offre également des images époustouflantes de beauté vu son petit budget. Une œuvre courte, dense et poignante.
Ce film rend de manière juste la passion pour l'extrême et la quête de l'impossible en alpinisme, discours qui pourrait se retrouver pour d'autres sports extrêmes. Une belle imagerie d'animation et une narration très intéressante à suivre !
J'ai vu ce film au cinéma et franchement il est magnifique, très émouvant et fidèle à l'œuvre original
"Le Sommet des dieux" est une bonne pioche parmi les films d'animation. Adaptation d'un manga de Jirô Taniguchi que je ne connaissais pas, ce film de Patrick Imbert nous plonge au coeur de l'alpinisme, et rend son film accessible aux néophytes. Le film se met au service d'un récit fluide, immersif et captivant, avec un très bon montage, et qui nous emmène dans des paysages majestueux. Les graphismes sont très beaux, l'usage de la couleur aidant, et les sommets de l'Himalaya ou des Grandes Jorasses nous paraissent plus vrais que nature, ce qui est un paradoxe. Le film montre également tout le respect qu'il a pour la discipline de l'alpinisme. Mention spéciale à la dernière partie, tout simplement dantesque.
Ayant d'abord lu le manga, j'ai un avis un peu mitigé sur cette adaptation.
L'animation est plutôt bien faite, les personnages sont bien dessinés, les couleurs très belles (le gros plus par rapport au manga), les plans en montagne sont magnifiques.
Par contre, l'histoire a été un peu trop tronquée par rapport au manga. Je pense que ~15-30 minutes en plus auraient pu permettre de développer deux passages importants en particulier.
spoiler: Le premier, quand Buntaro, le jeune compagnon de Habu, se retrouve suspendu dans le vide sans parvenir à remonter. Dans le manga, on sent le froid terrible, la fatigue. Habu finit par s'endormir / perdre connaissance, et quand il se réveille, il constate que la corde en dessous de lui s'est coupé et que Buntaro est tombé dans le vide. Buntaro l'a-t-il coupée lui-même ou la corde a-t-elle fini par s'arracher à force de frotter contre la paroi ? Le doute plane. Dans le film, Habu reste conscient quand Buntaro sort son canif et décide de couper la corde, il n'y a aucune place au doute. Et surtout, pas de scène sur les suspicions des autres alpinistes envers Habu d'avoir coupé la corde, sachant qu'il leur avait annoncé auparavant qu'il n'hésiterait pas à le faire si la situation devait se présenter. Le deuxième, quand Fukamashi, au cours de sa propre ascension de l'Everest en solitaire, tombe sur le corps de Habu conservé par le froid, comprend enfin ce qui lui est arrivé, et trouve la fameuse pellicule photo de Mallory qu'il recherchait depuis le début.
Bref, en une phrase : un peu déçu, j'ai préféré le manga, plus profond, plus émouvant aussi, qui a le seul défaut d'être en noir et blanc alors que le film apporte de belles couleurs.
L'animation est plutôt bien faite, les personnages sont bien dessinés, les couleurs très belles (le gros plus par rapport au manga), les plans en montagne sont magnifiques.
Par contre, l'histoire a été un peu trop tronquée par rapport au manga. Je pense que ~15-30 minutes en plus auraient pu permettre de développer deux passages importants en particulier.
spoiler: Le premier, quand Buntaro, le jeune compagnon de Habu, se retrouve suspendu dans le vide sans parvenir à remonter. Dans le manga, on sent le froid terrible, la fatigue. Habu finit par s'endormir / perdre connaissance, et quand il se réveille, il constate que la corde en dessous de lui s'est coupé et que Buntaro est tombé dans le vide. Buntaro l'a-t-il coupée lui-même ou la corde a-t-elle fini par s'arracher à force de frotter contre la paroi ? Le doute plane. Dans le film, Habu reste conscient quand Buntaro sort son canif et décide de couper la corde, il n'y a aucune place au doute. Et surtout, pas de scène sur les suspicions des autres alpinistes envers Habu d'avoir coupé la corde, sachant qu'il leur avait annoncé auparavant qu'il n'hésiterait pas à le faire si la situation devait se présenter. Le deuxième, quand Fukamashi, au cours de sa propre ascension de l'Everest en solitaire, tombe sur le corps de Habu conservé par le froid, comprend enfin ce qui lui est arrivé, et trouve la fameuse pellicule photo de Mallory qu'il recherchait depuis le début.
Bref, en une phrase : un peu déçu, j'ai préféré le manga, plus profond, plus émouvant aussi, qui a le seul défaut d'être en noir et blanc alors que le film apporte de belles couleurs.
Chef d'oeuvre ! Les dessins sont incroyables et de même pour l'histoire ! Les personnages sont vraiment attachant et l'histoire passionnante ! Je conseille
Fort belle animation, qui nous plonge dans la passion des personnages pour la montagne et l’action de grimper, tout là-haut. Les images sont magnifiques, l’expressivité des visages est impressionnante, très bon scénario, avec de nombreux passages angoissants ou tragiques. Ressentir autant d’émotions devant de simples images fabriquées, j’ai beaucoup apprécié.
Le film, « le Sommet des dieux » à été réalisé par Patrick Imbert. Les personnages principaux de cette œuvre sont, Abou, Fukamachi Makoto, Rioko et Sherpa. C’est tellement bien réalisé qu’on oublie que c’est un manga réalisé par Jiro Taniguchi.Baku Yumemakura en 1964
Le film à été adapter du manga. Certaines scènes ne sont pas les mêmes comme la mort de Kishi causée par la corde usée, en réalité c’est un suicide. Ce n’est donc pas un film pour les enfants du fait que diverses émotions intenses y sont présentes, ainsi que des moments tragiques. Ces moments sont intensifiés à l’aide de musiques dramatiques qui elles, vont profondément toucher les spectateurs. Ce film appartient à la fois au genre policier car un journaliste mène une enquête pour retrouver l’appareil photo de la première expédition de l’Everest en 1924 et aussi au genre aventure parce qu’on suit le parcours d’Abou grand alpiniste, mais également d’animation tellement bien réalisée que l’on dirait un vrai documentaire.
J’ai beaucoup aimé, le fait de découvrir chaque personnage en profondeur et les suivre tout au long de leurs parcours. Dans les années 1990, Fukamachi un photoreporter mène une enquête au Népal pour le compte d’une revue japonaise. Il est à la recherche de Habu, ancien espoir de l’alpinisme, disparu des circuits professionnels de la montagne et qui aurait été aperçut à Katmandou. Cet homme sauvage serait en possession de l’appareil photo Kodak Vest Pocket des explorateurs anglais George Mallory et Andrew Irvine, dont la pellicule pourrait définir s’ils ont été les premiers à atteindre l’Everest en 1924.Et remettait en question, les vainqueurs du toit du monde en 1953.Pour retrouver Habu, Fukamachi remonte le fil d’une vie tragique, de sacrifice et de passion. Bientôt la piste le mène dans un petit village au pied du « sommet des dieux ».
Le film à été adapter du manga. Certaines scènes ne sont pas les mêmes comme la mort de Kishi causée par la corde usée, en réalité c’est un suicide. Ce n’est donc pas un film pour les enfants du fait que diverses émotions intenses y sont présentes, ainsi que des moments tragiques. Ces moments sont intensifiés à l’aide de musiques dramatiques qui elles, vont profondément toucher les spectateurs. Ce film appartient à la fois au genre policier car un journaliste mène une enquête pour retrouver l’appareil photo de la première expédition de l’Everest en 1924 et aussi au genre aventure parce qu’on suit le parcours d’Abou grand alpiniste, mais également d’animation tellement bien réalisée que l’on dirait un vrai documentaire.
J’ai beaucoup aimé, le fait de découvrir chaque personnage en profondeur et les suivre tout au long de leurs parcours. Dans les années 1990, Fukamachi un photoreporter mène une enquête au Népal pour le compte d’une revue japonaise. Il est à la recherche de Habu, ancien espoir de l’alpinisme, disparu des circuits professionnels de la montagne et qui aurait été aperçut à Katmandou. Cet homme sauvage serait en possession de l’appareil photo Kodak Vest Pocket des explorateurs anglais George Mallory et Andrew Irvine, dont la pellicule pourrait définir s’ils ont été les premiers à atteindre l’Everest en 1924.Et remettait en question, les vainqueurs du toit du monde en 1953.Pour retrouver Habu, Fukamachi remonte le fil d’une vie tragique, de sacrifice et de passion. Bientôt la piste le mène dans un petit village au pied du « sommet des dieux ».
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