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John Ford dépasse les frontières du western pour livrer une méditation vertigineuse sur l’obsession, l’exclusion et les zones les plus sombres de l’âme américaine. John Wayne y trouve sans doute son rôle le plus complexe, incarnant un homme dont la détermination héroïque se confond peu à peu avec une haine dévorante et tragique. Les paysages monumentaux de Monument Valley ne sont plus seulement un décor mythique : ils deviennent le reflet de la solitude et de l’errance intérieure d’Ethan Edwards. Ford conjugue la grandeur de la légende et une lucidité troublante sur les violences qui l’ont fondée, donnant au film une profondeur morale exceptionnelle. Un chef-d’œuvre absolu, dont la puissance visuelle, la richesse thématique et le célèbre dernier plan continuent de hanter durablement la mémoire du spectateur.
C'est le genre de western qui donnait envie de jouer aux cowboys et aux indiens a 10/15 ans et qui a je pense contribuer à la fabrication des petites pièces de cowboys indiens et militaires qu'on trouve dans les vieux cartons. On aime ou pas, mais la dernière scène est réussie: elle est lyrique.
Ce western de John Ford, dont le thème prépondérant est celui de la vengeance, est un classique, avec chef indien cruel et cavalerie. L'histoire de cette jeune fille blanche enlevée par les Comanches se déroule par ailleurs dans de magnifiques, désertiques et emblématiques paysages dont John Ford s'applique à restituer la grandeur.
La mise en scène du sujet reste de facture commune, les situations dramatiques apparaissant plutôt ordinaires et le sentimentalisme, comme les touches d'humour, souvent mièvres. C'est essentiellement le personnage de John Wayne qui introduit une petite singularité concernant le comédien : une fois n'est pas coutume, John Wayne incarne un héros négatif, un type au passé trouble dont les recherches pendant de longues années de l'enfant disparu ne semblent motivées que par l'esprit de vengeance et le racisme. Le portrait manque sans doute de complexité mais on sera sensible à de belles séquences, notamment celle, tragique et puissante, précédant le spoiler: massacre d'une famille
par les Indiens.
La mise en scène du sujet reste de facture commune, les situations dramatiques apparaissant plutôt ordinaires et le sentimentalisme, comme les touches d'humour, souvent mièvres. C'est essentiellement le personnage de John Wayne qui introduit une petite singularité concernant le comédien : une fois n'est pas coutume, John Wayne incarne un héros négatif, un type au passé trouble dont les recherches pendant de longues années de l'enfant disparu ne semblent motivées que par l'esprit de vengeance et le racisme. Le portrait manque sans doute de complexité mais on sera sensible à de belles séquences, notamment celle, tragique et puissante, précédant le spoiler: massacre d'une famille
par les Indiens.
j'adore ce film. pour moi c'est beaucoup plus qu'un film il s'agit d'une histoire sentimentale et une leçon sur la véritable nature des gens et les conflits entre peuples. un chef-d'oeuvre absolue. et j'aimait beaucoup John Wayne.
Film vu le 23 septembre à l'école
Les avis sont très positifs pour ce film mais personnellement je n'ai pas aimé,en tout cas,ce n'est pas mon style de western. Je me suis vraiment pas mal ennuyé, j'ai trouvé quil y avait pas mal de scène redondante et que le scénario manquait d'intensité, maintenant c'est parce que ce n'est as mon type de western.
Maintenant, il est vrai que le film était plutôt bien réalisé pour un vieux film
Les avis sont très positifs pour ce film mais personnellement je n'ai pas aimé,en tout cas,ce n'est pas mon style de western. Je me suis vraiment pas mal ennuyé, j'ai trouvé quil y avait pas mal de scène redondante et que le scénario manquait d'intensité, maintenant c'est parce que ce n'est as mon type de western.
Maintenant, il est vrai que le film était plutôt bien réalisé pour un vieux film
Tous les ingrédients du cinéma fordien sont réunis dans ce qui restera le sommet de sa carrière. Avec un sens aigu du romanesque, le cinéaste signe une œuvre dense, émouvante et non dépourvu d’humour malgré la gravité de son sujet. Filmé dans de sublimes décors naturels magnifiés par une réalisation toujours aussi exquise de la part du réalisateur « La Prisonnière du désert » offre aussi un superbe rôle à l’acteur John Wayne campant un personnage plus ombrageux et ambigu qu’à l’accoutumé. Un long-métrage au style lyrique et flamboyant qui restera comme l’un des westerns classiques les plus mémorables de l’âge d’or du genre.
Un énième « western », avec les méchants et sauvages indiens qui volent et violent les femmes blanches. Le grand et talentueux John Wayne ne sauve pas la mise à un film superficiel et alimentant ses propres clichés. Et, « il ne manquait plus que ça », les décors faciles et répétitifs de Monument Valley, ont contribué à faire croire que l’Amérique se résumait aux tables mountains.
Un peu comme l'est "La mort aux trousses" pour Hitchcock, " la prisonnière du désert" est une sorte de sommet dans la manière et le style du cinéma de John Ford.
Rien que pour les superbes décors de la Monument Valley ( l'action est pourtant censée se dérouler au Texas !) et le procédé en Vista vision, qui donne l'impression au spectateur d'être dans le décor, ce film vaudrait le détour..
John Wayne montre à l'occasion l'immense acteur qu'il pouvait être, quand les réalisateurs le faisaient sortir de ses rôles monolithiques de cow boy porte drapeau de l'Amérique : complexe, ambigu, brutal, peu sympathique a priori, on devine qu'il porte un passé assez trouble, bien qu'il mette sa famille au dessus de tout ( d'où sa quête obstinée pour retrouver sa nièce enlevée par les comanches..).
Sa relation avec son neveu adoptif joué par Jeffrey Hunter, métis ( 1/8ème de sang indien !), d'abord empreinte de mépris et de brutalité, évolue au cours de l'action jusqu'à se transformer en relation quasi paternelle.
Quant à la toute jeune Nathalie Wood, elle collectionnait ou allait collectionner- excusez du peu ! - des participations à " La Fureur de vivre", " La prisonnière du désert" et, bientôt, "West side Story".
Par sa complexité, ses personnages jamais tout d'une pièce, son regard même sur les indiens, " La prisonnière du désert" est peut être le film le plus profond de John Ford..
Rien que pour les superbes décors de la Monument Valley ( l'action est pourtant censée se dérouler au Texas !) et le procédé en Vista vision, qui donne l'impression au spectateur d'être dans le décor, ce film vaudrait le détour..
John Wayne montre à l'occasion l'immense acteur qu'il pouvait être, quand les réalisateurs le faisaient sortir de ses rôles monolithiques de cow boy porte drapeau de l'Amérique : complexe, ambigu, brutal, peu sympathique a priori, on devine qu'il porte un passé assez trouble, bien qu'il mette sa famille au dessus de tout ( d'où sa quête obstinée pour retrouver sa nièce enlevée par les comanches..).
Sa relation avec son neveu adoptif joué par Jeffrey Hunter, métis ( 1/8ème de sang indien !), d'abord empreinte de mépris et de brutalité, évolue au cours de l'action jusqu'à se transformer en relation quasi paternelle.
Quant à la toute jeune Nathalie Wood, elle collectionnait ou allait collectionner- excusez du peu ! - des participations à " La Fureur de vivre", " La prisonnière du désert" et, bientôt, "West side Story".
Par sa complexité, ses personnages jamais tout d'une pièce, son regard même sur les indiens, " La prisonnière du désert" est peut être le film le plus profond de John Ford..
Une grande traversée dans l'Amérique du Far West, des indiens et des cowboys...Un bon Western à l'ancienne !
Bonjour,
Grand classique des films de John Ford, ce western de 1956 avec John Wayne est un des meilleurs du genre
A voir et revoir
Grand classique des films de John Ford, ce western de 1956 avec John Wayne est un des meilleurs du genre
A voir et revoir
Western surfait et très daté comme beaucoup de films de John Ford. On ne compte plus les invraisemblances et, surtout, la propension à mêler drame et humour à la sauce Américaine des fifties gâche tout. Seul intérêt : John Wayne dans un rôle cynique et trouble. Quant à la pauvre Nathalie Wood, elle est cantonnée dans un rôle ridicule.
Le film est adapté du livre éponyme (1954) et 9e roman, à 55 ans, de l’Américain Alan Le May,
spoiler:
qui s’était inspiré de l’enlèvement, à 9 ans, de Cynthia Ann Parker (1827-1871), par des Comanches, lors du massacre de Fort Parker (Texas) le 19 mai 1836 (2 mois après le siège mexicain de Fort Alamo) et 5 jours après la déclaration d’indépendance du Texas (qui deviendra étatsunien le 29 décembre 1845).
Cependant, le film se déroule en 1868, 3 ans après la fin de la guerre de Sécession (le Texas faisait partie des états confédérés). Il s’agit d’un western classique avec des chevauchées, des combats, de l’alcool, des danses et de l’humour. Une partie se déroule à Monument Valley, site naturel à la frontière entre l’Arizona et l’Utah, où Ford avait déjà tourné, notamment, « La chevauchée fantastique » (1939), où une diligence, en 1885, traversait le territoire apache et « La charge héroïque » (1949), qui se déroulait en 1876, après la défaite de Custer à Little Big Horn (Montana). Les paysages sont magnifiés par le Techicolor Vistavision et la projection en 70 mm. spoiler: On y retrouve John Wayne (49 ans, dont c’est la 16e collaboration avec Ford sur 24) qui interprète Ethan Edwards, ancien soldat confédéré, qui va partir, avec Martin (Jeffrey Hunter, 30 ans), métis et fils adoptif de son frère, Aaron, à la recherche (d’où le titre original) de sa nièce, Debbie (Natalie Wood, 18 ans, dont le personnage enfant est joué par sa sœur Lana), enlevée avec sa sœur Lucy, par des Comanches qui ont tué leurs parents. Cette quête va durer 5 ans, longue période au cours de laquelle Ethan Edwards, raciste et rongé par l’esprit de vengeance, va évoluer.
Le film témoigne et reflète son époque, où les Indiens (ici des Comanches mais joués par des Najavos) étaient mal considérés (comme des sauvages sanguinaires voleurs de bétail) par les pionniers américains qui occupaient leur territoire, faisant fi des droits des primo-occupants. Il faut attendre 1964 avec « Les Cheyennes » pour que John Ford les montre sous un jour favorable. Delmer Daves (1904-1977), dans « La flèche brisée » (1950) l’avait fait avant lui. L’histoire est à rapprocher de celle (tirée aussi d’un fait divers) de « La forêt d’émeraude » (1985) de John Boorman, où le fils d’un ingénieur américain, venu construire un énorme barrage au Brésil, est enlevé par une tribu amazonienne alors qu’il avait 7 ans, devient le fils adoptif du chef des Invisibles et qui retourne dans sa tribu, malgré ses retrouvailles avec son père, 10 ans après son enlèvement. Les temps ont changé ainsi que le regard sur les peuples premiers, les Amérindiens, victimes de la colonisation européenne, brutale, violente et cupide, qui a aussi bouleversé leurs conditions environnementales.
Cependant, le film se déroule en 1868, 3 ans après la fin de la guerre de Sécession (le Texas faisait partie des états confédérés). Il s’agit d’un western classique avec des chevauchées, des combats, de l’alcool, des danses et de l’humour. Une partie se déroule à Monument Valley, site naturel à la frontière entre l’Arizona et l’Utah, où Ford avait déjà tourné, notamment, « La chevauchée fantastique » (1939), où une diligence, en 1885, traversait le territoire apache et « La charge héroïque » (1949), qui se déroulait en 1876, après la défaite de Custer à Little Big Horn (Montana). Les paysages sont magnifiés par le Techicolor Vistavision et la projection en 70 mm. spoiler: On y retrouve John Wayne (49 ans, dont c’est la 16e collaboration avec Ford sur 24) qui interprète Ethan Edwards, ancien soldat confédéré, qui va partir, avec Martin (Jeffrey Hunter, 30 ans), métis et fils adoptif de son frère, Aaron, à la recherche (d’où le titre original) de sa nièce, Debbie (Natalie Wood, 18 ans, dont le personnage enfant est joué par sa sœur Lana), enlevée avec sa sœur Lucy, par des Comanches qui ont tué leurs parents. Cette quête va durer 5 ans, longue période au cours de laquelle Ethan Edwards, raciste et rongé par l’esprit de vengeance, va évoluer.
Le film témoigne et reflète son époque, où les Indiens (ici des Comanches mais joués par des Najavos) étaient mal considérés (comme des sauvages sanguinaires voleurs de bétail) par les pionniers américains qui occupaient leur territoire, faisant fi des droits des primo-occupants. Il faut attendre 1964 avec « Les Cheyennes » pour que John Ford les montre sous un jour favorable. Delmer Daves (1904-1977), dans « La flèche brisée » (1950) l’avait fait avant lui. L’histoire est à rapprocher de celle (tirée aussi d’un fait divers) de « La forêt d’émeraude » (1985) de John Boorman, où le fils d’un ingénieur américain, venu construire un énorme barrage au Brésil, est enlevé par une tribu amazonienne alors qu’il avait 7 ans, devient le fils adoptif du chef des Invisibles et qui retourne dans sa tribu, malgré ses retrouvailles avec son père, 10 ans après son enlèvement. Les temps ont changé ainsi que le regard sur les peuples premiers, les Amérindiens, victimes de la colonisation européenne, brutale, violente et cupide, qui a aussi bouleversé leurs conditions environnementales.
"La prisonnière du désert" est véritablement un grand classique du western, avec John Wayne en tête d'affiche et John Ford aux manettes qui maîtrise complètement son sujet.
Visuellement, c'est superbe : les paysages sont à couper le souffle et le Technicolor, exploité à son maximum, donne le meilleur de lui même.
Le scénario, quant à lui, se veut manichéen et est relativement simple mais efficace.
Le seul petit bémol pour moi vient du fait qu'il se passe 5 ans entre le début et la fin du film sans que l'on ne s'en rende vraiment compte et qu'on a un peu l'impression que ces "searchers" tournent en rond dans Monument Valley, à la recherche de comanches qu'ils ne trouvent jamais.
En dehors de cela, tout est parfaitement réglé pour passer un bon moment de cinéma.
Visuellement, c'est superbe : les paysages sont à couper le souffle et le Technicolor, exploité à son maximum, donne le meilleur de lui même.
Le scénario, quant à lui, se veut manichéen et est relativement simple mais efficace.
Le seul petit bémol pour moi vient du fait qu'il se passe 5 ans entre le début et la fin du film sans que l'on ne s'en rende vraiment compte et qu'on a un peu l'impression que ces "searchers" tournent en rond dans Monument Valley, à la recherche de comanches qu'ils ne trouvent jamais.
En dehors de cela, tout est parfaitement réglé pour passer un bon moment de cinéma.
Il n'y a pas plus grand bonheur que de revoir La prisonnière du désert dans une grande salle, en festival, sur un écran géant, dans une copie éclatante. une Inégalable expérience qui rehausse l'entame sublime, la mise en scène de John Ford et les somptueux paysages de la Monument Valley. Juger le film avec des lunettes d'aujourd'hui est évidemment inepte. Il correspond à son époque de tournage, le milieu des années 50, et plus encore à celle où se déroule l'action, soit trois ans après la Guerre de Sécession dont le héros est revenu défait et sans doute plus encore. Tantôt lyrique, tantôt épique, avec des moments de pure comédie, La prisonnière du désert n'est pas considéré pour rien pour l'un des westerns les plus remarquables de l'histoire du cinéma et l'un des sommets de l’œuvre de John Ford. En expliquer le pourquoi du Comanche est l'affaire des exégètes et n'est absolument pas nécessaire pour y (re)prendre le plus grand des plaisirs, parmi lesquels la prestation de Natalie Wood n'est pas la moindre, malgré sa brièveté.
Le meilleur John Ford ! Cette quête pour retrouver une fillette, enlevée par les indiens, est magnifiquement menée par John Wayne et Jeffrey Hunter et Nathalie Wood est très émouvante. Un chef d'oeuvre de western !
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