AlloCiné
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L'impression que les acteurs n'ont pas fait le même film que le réalisateur . D'un côté, dans un style un peu documentaire, on a une reconstitution solide de la France de 1920, un peu brumeuse et désolée, celle de la juste l'après-guerre, celle où les morts sont encore bien présents, que ce soit pour les retrouver, les identifier ou leur rendre hommage, chacun s'attelle a sa tâche. On nous montre la guerre du côté des anonymes, on y trouve des situations étonnantes, comme celle d'allemands restés en France. Ce film la est excellent. De l'autre côté, on a Philippe Noiret et Sabine Azema qui nous joue une romance mièvre, dans des dialogues à côté et complètement hors sujet, notamment pour le pourtant si grand Noiret dont le côté dur et troublé à la fois, vire plus d'une fois au grotesque. Ce film la est raté
La vie et rien d’autre est un film qui ose l’impudeur suprême : compter les morts quand la nation préfère compter ses médailles.
Tavernier filme la guerre après la guerre, là où l’héroïsme moisit dans les registres et où le chagrin n’a plus droit au lyrisme.
Techniquement, tout est sage, presque trop, mais cette sobriété devient un scalpel qui incise la mémoire nationale sans anesthésie.
C’est un chef-d’œuvre discret et cruel, qui rappelle que la vraie victoire française fut peut-être seulement d’avoir survécu à ses propres mensonges.
Tavernier filme la guerre après la guerre, là où l’héroïsme moisit dans les registres et où le chagrin n’a plus droit au lyrisme.
Techniquement, tout est sage, presque trop, mais cette sobriété devient un scalpel qui incise la mémoire nationale sans anesthésie.
C’est un chef-d’œuvre discret et cruel, qui rappelle que la vraie victoire française fut peut-être seulement d’avoir survécu à ses propres mensonges.
Ce film est avant tout une gigantesque diatribe à l'encontre de l'armée, des militaires, des anciens combattants, des politiques, des profiteurs de tous poils de cette première guerre mondiale avec entre autre les grandes familles d'industriel. C'est fort, bien construit sur un scénario qui pourrait paraitre simple au départ, mais qui finira par un petit coup de théâtre sans grande prétention face au conflit, en permanence présent. Ce film sert aussi à évoquer le désarroi et la peine des gens qui ont perdu quelqu'un dans cet horrible carnage. Désarroi, bien peu présent dans le cinéma.
A voir par tous, pour mémoire de ces gens, morts, pas toujours pour quelque chose.
A voir par tous, pour mémoire de ces gens, morts, pas toujours pour quelque chose.
La vie et rien d’autre a la singularité d’associer la figure du documentaire et le film, tous deux cheminant côte à côte .
La grande guerre est un vaste champ de bataille en 1920 où l’on s’active à identifier des corps, des objets ayant appartenu à des soldats disparus dans le bruit assourdissant des obus déterminés à nous rappeler que le temps reste suspendu.
Tunnels et collines tentent de livrer leurs secrets, derniers témoins d’une lutte sans merci.
Dans un froid des plus glacial, le commandant Dellaplane dirige cette vaste opération jusqu'au jour où Irène de Courtil surgi au milieu de nulle part à la recherche de son époux porté disparu.
Subjugué par tant de grâce et de beauté, elle sera la lumière au milieu du chaos aux yeux de ce dernier.
Bertrand Tavernier nous ramène l’espace d’un instant dans un passé douloureux qui a marqué la France, l’Europe au fer rouge.
Rien ńest occulté , d’une précision presque chirurgicale.
Un pur chef d’œuvre de l’âge d’or du cinéma !
Intemporel !
Une distribution exceptionnelle !
A revoir sans modération !
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La grande guerre est un vaste champ de bataille en 1920 où l’on s’active à identifier des corps, des objets ayant appartenu à des soldats disparus dans le bruit assourdissant des obus déterminés à nous rappeler que le temps reste suspendu.
Tunnels et collines tentent de livrer leurs secrets, derniers témoins d’une lutte sans merci.
Dans un froid des plus glacial, le commandant Dellaplane dirige cette vaste opération jusqu'au jour où Irène de Courtil surgi au milieu de nulle part à la recherche de son époux porté disparu.
Subjugué par tant de grâce et de beauté, elle sera la lumière au milieu du chaos aux yeux de ce dernier.
Bertrand Tavernier nous ramène l’espace d’un instant dans un passé douloureux qui a marqué la France, l’Europe au fer rouge.
Rien ńest occulté , d’une précision presque chirurgicale.
Un pur chef d’œuvre de l’âge d’or du cinéma !
Intemporel !
Une distribution exceptionnelle !
A revoir sans modération !
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Film merveilleux, sublime, vrai chef d'oeuvre d'un de nos plus grands cinéastes, Bertrand Tavernier. Ce n'est pas son seul film sur la première Guerre mondiale, mais il y aborde une question importante jamais traitée auparavant. C'est d'autant plus méritant. Ce film a sans doute aussi fait du bien (le terme peut paraître anachronique) à ceux qui ont été concernés dans leur famille par un ancêtre disparu, dont on a ou pas retrouvé la trace : les oubliés de la Grande guerre, à qui il faut redonner une existence à défaut de les identifier. Je suis concernée par ce sujet, et historienne en plus. Donc ce film m'a passionnée, émue, bouleversée à juste titre.
Un beau scénario qui est loin de s'éloigner en traitant de manière secondaire de façon romancée la recherche d'un soldat pour choisir le soldat inconnu. Il aborde encore d'autres thèmes peu connus ou traités encore : les troupes coloniales qui ont des croyances différentes, ce qui rend difficile les recherches de corps, les destructions de la guerre et les dangers à reprendre la culture là où il y a encore des centaines de bombes, les traumatisés de la guerre, internés ne se souvenant plus de rien, etc La guerre totale vécue pendant plus de quatre ans a tout désorganisé. Si bien que traiter ces sujets, certains plus sur le plan matériel, d'autres sur le plan humain, c'est aussi le sujet de son film, qui ne se centre pas sur le "duo" entre les deux principaux protagonistes. Et c'est ce qui fait la beauté et la grandeur de ce film, qui se rapproche vers une vraie étude historique.
Rendez-vous compte que j'ai lu ici, que le film se passait à la fin de la ...seconde Guerre mondiale. Il faut être attentif quand on regarde un film, le voir, le revoir et réviser ses connaissances s'il y a des lacunes. Car ce film instruit aussi, autant qu'un cours ou un livre d'Histoire. Le réalisateur prend deux être que rien n'aurait pu réunir et nous montre ce que la Guerre a fait d'eux, ce qu'ils vont devenir après l'un des plus grands séismes qu'ont pu connaître les Hommes. Comment se reconstruire après un conflit ? Sujet intemporel !
De belles pages écrites par certains des contributeurs sur Sabine Azéma et Philippe Noiret. Je ne reprends pas ici des propos que je partage totalement. Juste des impressions sur deux merveilleux artistes, que j'adore l'un et l'autre. Mon sentiment est qu'ils sont au sommet de leur art. Mais la force de Bertrand Tavernier et c'est pour cela que j'adore ce réalisateur, c'est de peaufiner les seconds rôles autant que les premiers ! C'est l'apanage des grands, selon moi. François Perrot y est extraordinaire. Ce n'est qu'un exemple.
Tout cela fait de ce film, une œuvre poignante, bouleversante, que j'aime revoir, comme un "film de chevet". A chaque fois, j'ai de nouveaux sentiments qui se rajoutent aux précédents. Je découvre toujours quelque chose.
Un beau scénario qui est loin de s'éloigner en traitant de manière secondaire de façon romancée la recherche d'un soldat pour choisir le soldat inconnu. Il aborde encore d'autres thèmes peu connus ou traités encore : les troupes coloniales qui ont des croyances différentes, ce qui rend difficile les recherches de corps, les destructions de la guerre et les dangers à reprendre la culture là où il y a encore des centaines de bombes, les traumatisés de la guerre, internés ne se souvenant plus de rien, etc La guerre totale vécue pendant plus de quatre ans a tout désorganisé. Si bien que traiter ces sujets, certains plus sur le plan matériel, d'autres sur le plan humain, c'est aussi le sujet de son film, qui ne se centre pas sur le "duo" entre les deux principaux protagonistes. Et c'est ce qui fait la beauté et la grandeur de ce film, qui se rapproche vers une vraie étude historique.
Rendez-vous compte que j'ai lu ici, que le film se passait à la fin de la ...seconde Guerre mondiale. Il faut être attentif quand on regarde un film, le voir, le revoir et réviser ses connaissances s'il y a des lacunes. Car ce film instruit aussi, autant qu'un cours ou un livre d'Histoire. Le réalisateur prend deux être que rien n'aurait pu réunir et nous montre ce que la Guerre a fait d'eux, ce qu'ils vont devenir après l'un des plus grands séismes qu'ont pu connaître les Hommes. Comment se reconstruire après un conflit ? Sujet intemporel !
De belles pages écrites par certains des contributeurs sur Sabine Azéma et Philippe Noiret. Je ne reprends pas ici des propos que je partage totalement. Juste des impressions sur deux merveilleux artistes, que j'adore l'un et l'autre. Mon sentiment est qu'ils sont au sommet de leur art. Mais la force de Bertrand Tavernier et c'est pour cela que j'adore ce réalisateur, c'est de peaufiner les seconds rôles autant que les premiers ! C'est l'apanage des grands, selon moi. François Perrot y est extraordinaire. Ce n'est qu'un exemple.
Tout cela fait de ce film, une œuvre poignante, bouleversante, que j'aime revoir, comme un "film de chevet". A chaque fois, j'ai de nouveaux sentiments qui se rajoutent aux précédents. Je découvre toujours quelque chose.
Film d'un classicisme impérial.
Parfois le classicisme fait du bien et nous rappele ce qu'est le cinéma, le vrai avec des images, des acteurs et un scénario.
Tavernier nous livre ici sa trame dramatique de l'après guerre, dans une France complètement détruite, en quête de sens, de réponses.
Je n'avais jamais vu ce film, il est très lent comme le sont souvent ce genre de film et pourtant je ne décrochais pas, attendri par Noiret que je trouve dantesque. La force se mélange à la fragilité. Le courage au désespoir. La fatalité à l'envie.
Parfois le classicisme fait du bien et nous rappele ce qu'est le cinéma, le vrai avec des images, des acteurs et un scénario.
Tavernier nous livre ici sa trame dramatique de l'après guerre, dans une France complètement détruite, en quête de sens, de réponses.
Je n'avais jamais vu ce film, il est très lent comme le sont souvent ce genre de film et pourtant je ne décrochais pas, attendri par Noiret que je trouve dantesque. La force se mélange à la fragilité. Le courage au désespoir. La fatalité à l'envie.
La Grande Guerre a été maintes fois traitée au Cinéma, mais le sujet précis des milliers de disparus de guerre est bien plus rare, et dans ce film il est traité avec brio, tel un devoir de mémoire.
On a beau être deux ans après la fin de la guerre, elle se ressent encore partout, dans chaque champ, dans chaque village où elle est passée. Cette douloureuse période de l'après-guerre est remarquablement dépeinte ici, la reconstitution historique est parfaite et les protagonistes sont intéressants.
Philippe Noiret porte le film grâce à sa prestance inégalable.
On a beau être deux ans après la fin de la guerre, elle se ressent encore partout, dans chaque champ, dans chaque village où elle est passée. Cette douloureuse période de l'après-guerre est remarquablement dépeinte ici, la reconstitution historique est parfaite et les protagonistes sont intéressants.
Philippe Noiret porte le film grâce à sa prestance inégalable.
Tout est parfait dans ce film, hors la musique, pas de quoi retirer quoi que ce soit à une note exceptionnelle. Noiret manque énormément, quel géant !
L'armistice est signé depuis quelques mois mais l'est de la France garde encore les stigmates des combats de 14-18.
C'est par le biais des soldats portés disparus que Tavernier évoque le désastre de la première guerre mondiale, sous l'angle aussi des familles, des épouses qui attendent, sinon le retour d'un mari, du moins sa dépouille retrouvée.
Philippe Noiret et Sabine Azéma sont les deux personnages principaux au coeur d'une forte distribution. Le premier est cet officier scrupuleux de l'armée française, tour à tour grave et truculent, qui se fait un devoir de retrouver, comptabiliser, identifier tous les disparus, survivants ou non.de la guerre.
Comme pour tous ses films à thème (sur la police avec "L627", sur les enseignants "Ça commence aujourd'hui"), Bertrand Tavernier livre un film fort documenté, riche d'anecdotes et d'une objectivité qui le détournent d'un ton compassé ou lyrique. Son style direct et prosaïque, parfois démonstratif par didactisme tant le cinéaste veut faire passer de commentaires contingents (telles la discrimination concernant les soldats d'outre-mer ou la recherche du Soldat inconnu), épouse parfaitement l'activité laborieuse et routinière que sont le recensement du commandant Dellaplane.
L'excellence de la reconstitution, la sincérité du cinéaste, son humour aussi, paradoxalement, ajoutent à la valeur et à la nécessité du témoignage.
C'est par le biais des soldats portés disparus que Tavernier évoque le désastre de la première guerre mondiale, sous l'angle aussi des familles, des épouses qui attendent, sinon le retour d'un mari, du moins sa dépouille retrouvée.
Philippe Noiret et Sabine Azéma sont les deux personnages principaux au coeur d'une forte distribution. Le premier est cet officier scrupuleux de l'armée française, tour à tour grave et truculent, qui se fait un devoir de retrouver, comptabiliser, identifier tous les disparus, survivants ou non.de la guerre.
Comme pour tous ses films à thème (sur la police avec "L627", sur les enseignants "Ça commence aujourd'hui"), Bertrand Tavernier livre un film fort documenté, riche d'anecdotes et d'une objectivité qui le détournent d'un ton compassé ou lyrique. Son style direct et prosaïque, parfois démonstratif par didactisme tant le cinéaste veut faire passer de commentaires contingents (telles la discrimination concernant les soldats d'outre-mer ou la recherche du Soldat inconnu), épouse parfaitement l'activité laborieuse et routinière que sont le recensement du commandant Dellaplane.
L'excellence de la reconstitution, la sincérité du cinéaste, son humour aussi, paradoxalement, ajoutent à la valeur et à la nécessité du témoignage.
"Va, vis et redeviens !"
Bertrand Tavernier avec "La vie et rien d'autre" va filmer l'après-grande guerre (chose plutôt rare dans le cinéma français) avec la même maîtrise, la même ferveur qu'il aura quelques années plus tard pour les besoins de son magistral "Capitaine Conan". Pour l'heure, l'histoire nous amène en novembre 1920 en France, deux ans après le conflit, rien n'a véritablement changé, les armes se sont tues, mais le combat continue, un combat de reconstruction aussi bien psychologique que matériel. Tavernier filme une France ravagée par quatre ans d'enfer. La nature en porte toujours les stigmates, les hommes sont brisés, fatigués, des hôpitaux de fortune sont là pour accueillir ces hordes de vétérans, véritables morts-vivants pour certains. Bons nombres de soldats sont toujours portés disparus, les retrouver et les identifier, voici la tâche qui incombe au commandant Dellaplane (formidable Philippe Noiret), personnage incarnant aussi bien l'autorité que l'humanité. Ce militaire émérite est ulcéré par un état-major vendu à l'Etat, celui-ci essayant de minimiser l'étendue du conflit, apaisant le peuple à coup de monuments aux morts et autres statues déifiant la France. Une toute puissance avec, à son passif, près de 1.500.000 morts et autant de blessés et de disparus. Malgré cela, Tavernier, à travers des dialogues croustillants, se permet de traiter avec une légèreté voire un humour salutaire plusieurs situations, notamment la recherche de l'homme qui deviendra le soldat inconnu. C'est dans ce contexte dramatique et parfois surréaliste, que le Cdt Dellaplane fera la connaissance d'Irène de Courtil (Sabine Azéma), une aristocrate froide et distante au demeurant à la recherche de son mari disparu. La rencontre simple d'un homme et d'une femme va devenir devant la caméra de Tavernier un acte universel comme si cet homme et cette femme étaient à eux deux l'humanité se réapprivoisant après quatre ans de séparation, de douleur et de sacrifices. Tavernier va faire de "La vie et rien d'autre", un film choral où plusieurs destins se croiseront avec comme finalité, l'espoir, l'espoir de retrouver un proche mais l'espoir aussi de pouvoir se reconstruire et aimer à nouveau. Durant 2h15', par le biais d'un casting magnifique, de décors grandioses, de dialogues ciselés, s'offre devant nos yeux, un récit à la fois dramatique, magnifique et romanesque où rien n'a plus de valeur que la vie, la vie est rien d'autre !
Bertrand Tavernier avec "La vie et rien d'autre" va filmer l'après-grande guerre (chose plutôt rare dans le cinéma français) avec la même maîtrise, la même ferveur qu'il aura quelques années plus tard pour les besoins de son magistral "Capitaine Conan". Pour l'heure, l'histoire nous amène en novembre 1920 en France, deux ans après le conflit, rien n'a véritablement changé, les armes se sont tues, mais le combat continue, un combat de reconstruction aussi bien psychologique que matériel. Tavernier filme une France ravagée par quatre ans d'enfer. La nature en porte toujours les stigmates, les hommes sont brisés, fatigués, des hôpitaux de fortune sont là pour accueillir ces hordes de vétérans, véritables morts-vivants pour certains. Bons nombres de soldats sont toujours portés disparus, les retrouver et les identifier, voici la tâche qui incombe au commandant Dellaplane (formidable Philippe Noiret), personnage incarnant aussi bien l'autorité que l'humanité. Ce militaire émérite est ulcéré par un état-major vendu à l'Etat, celui-ci essayant de minimiser l'étendue du conflit, apaisant le peuple à coup de monuments aux morts et autres statues déifiant la France. Une toute puissance avec, à son passif, près de 1.500.000 morts et autant de blessés et de disparus. Malgré cela, Tavernier, à travers des dialogues croustillants, se permet de traiter avec une légèreté voire un humour salutaire plusieurs situations, notamment la recherche de l'homme qui deviendra le soldat inconnu. C'est dans ce contexte dramatique et parfois surréaliste, que le Cdt Dellaplane fera la connaissance d'Irène de Courtil (Sabine Azéma), une aristocrate froide et distante au demeurant à la recherche de son mari disparu. La rencontre simple d'un homme et d'une femme va devenir devant la caméra de Tavernier un acte universel comme si cet homme et cette femme étaient à eux deux l'humanité se réapprivoisant après quatre ans de séparation, de douleur et de sacrifices. Tavernier va faire de "La vie et rien d'autre", un film choral où plusieurs destins se croiseront avec comme finalité, l'espoir, l'espoir de retrouver un proche mais l'espoir aussi de pouvoir se reconstruire et aimer à nouveau. Durant 2h15', par le biais d'un casting magnifique, de décors grandioses, de dialogues ciselés, s'offre devant nos yeux, un récit à la fois dramatique, magnifique et romanesque où rien n'a plus de valeur que la vie, la vie est rien d'autre !
La grande qualité du film, c’est son franc-parler et sa « franche-vision », pourrait-on dire, sur l’après-Première Guerre mondiale. Une évocation rare des 350 000 disparus encore comptabilisés fin 1920, des implications conjugales et juridiques, des préoccupations plus symboliques qu’humaines de l’état-major de l’armée française, des récupérations politiques, des profiteurs de l’époque (industriels, petits intermédiaires « au service » des familles endeuillées), de l’âge d’or de la sculpture de monuments aux morts, du racisme et du machisme ambiants… Le tableau est large et sans concession, embrassant toutes classes sociales. Le propos est vif, sans pour autant se départir d’un généreux élan humaniste. Désabusé, certes. On ne peut que saluer le travail d’écriture : précis et habilement tramé, fort dans le drame, piquant dans l’ironie (avec un sens savoureux du ridicule ou de l’absurde), éloquent dans la romance (les mots magnifiques de la séquence de la voiture et de la lettre lue à la fin par le personnage de Philippe Noiret). Tout cela témoigne de l’engagement social de toujours de Bertrand Tavernier et de sa fructueuse collaboration avec Jean Cosmos au scénario et aux dialogues.
Visuellement, c’est du classique, sobre et maîtrisé en termes de réalisation, d’un réalisme sans esbroufe en termes de reconstitution. Un paysage de grisaille, de boue et de ruine imprègne froidement mais soigneusement la pellicule, tandis que Philippe Noiret lui confère son feu, son impulsivité, ses colères et ses passions. Aux côtés d’une Sabine Azéma tout en aplomb, dans une relation d’affrontement puis de rapprochement, l’acteur habite totalement et puissamment son rôle. La Vie et rien d’autre lui doit beaucoup. Parmi tous ses films, c’était son préféré.
Visuellement, c’est du classique, sobre et maîtrisé en termes de réalisation, d’un réalisme sans esbroufe en termes de reconstitution. Un paysage de grisaille, de boue et de ruine imprègne froidement mais soigneusement la pellicule, tandis que Philippe Noiret lui confère son feu, son impulsivité, ses colères et ses passions. Aux côtés d’une Sabine Azéma tout en aplomb, dans une relation d’affrontement puis de rapprochement, l’acteur habite totalement et puissamment son rôle. La Vie et rien d’autre lui doit beaucoup. Parmi tous ses films, c’était son préféré.
Film passionnant qui parle d'une histoire insoupçonnable de nos jours: le recensement des morts de la guerre de 1914-1918, le nombre, l'identité des morts, et en sous intrigue, la recherche du corps de ce qui deviendra le soldat inconnu de l'Arc De Triomphe. Et plus généralement, le film nous montre des éléments de l'immédiat après guerre qui ressemblent beaucoup à l'état de guerre. Chose que nous ne sommes plus habitués à voir.
Le tout est raconté du point de vue de trois personnages: Philippe Noiret, commandant en charge de ce recensement; Sabine Azéma, riche bourgeoise qui recherche son mari disparu, et Pascale Vignal, institutrice et serveuse, qui elle aussi recherche son fiancé. Leurs histoires finiront par se rejoindre.
Nous pouvons faire confiance à Bertrand Tavernier pour la qualité de la reconstitution et l'atmosphère de cette période d'après-guerre, pas du tout reluisante. Mais le film est passionnant, émouvant et fort, à partir de petits éléments et de petites touches, pas spectaculaires, mais qui produisent un ensemble avec beaucoup d'émotions.
Le tout est raconté du point de vue de trois personnages: Philippe Noiret, commandant en charge de ce recensement; Sabine Azéma, riche bourgeoise qui recherche son mari disparu, et Pascale Vignal, institutrice et serveuse, qui elle aussi recherche son fiancé. Leurs histoires finiront par se rejoindre.
Nous pouvons faire confiance à Bertrand Tavernier pour la qualité de la reconstitution et l'atmosphère de cette période d'après-guerre, pas du tout reluisante. Mais le film est passionnant, émouvant et fort, à partir de petits éléments et de petites touches, pas spectaculaires, mais qui produisent un ensemble avec beaucoup d'émotions.
Tavernier signait ici un film de grande allure. Scénario de Jean Cosmos donc impeccablement bien écrit et de sublime dialogues. Noiret est impérial d une force et d une belle pudeur à la fois . Beau film .
Il convient d'être lucide, ce film constitue un véritable show de la part de Philippe Noiret qui crève l'écran, de ses apparitions et de son jeu d'acteur. Mais là où Tavernier est très fort, c'est que le contexte dans lequel évolue Noiret est fascinant, Déjà le sujet est original, mais il est traité avec lucidité, sinon avec un certain cynisme qui en fait tout le charme. Sabine Azema est étonnante et nous livre une bonne composition de femme du monde qui ne s'en laisse pas compter. Notons aussi le soin accordé aux seconds rôles (toutefois une petite réserve pour Maurice Barrie que j'ai trouvé trop phraseur). On ne manquera pas d'apprécier la foire (car c'est bien de cela qu'il s'agit) autour de la recherche du soldat inconnu. Et puis ces crétins qui réclament un redécoupage de leur commune afin avoir un monument au mort fallait oser ! La reconstitution historique est parfaite, la musique aussi. Un grand film !
Désolée, mais je n'ai jamais été convaincue ni par Tavernier, ni par Azéma, ni par Noiret, idem pour les seconds rôles, toujours les mêmes, intouchables. Je viens juste de le revoir, j'ai vite décroché en faisant autre chose. Cela a très mal vieilli et le jeu des acteurs est mauvais. D'avoir fait joué toujours les mêmes acteurs, actrices ou les petit(e)s ami(e)s des réalisateurs, producteurs, on voit bien que les années 80/90 n'ont pas été les meilleures années du cinéma français. Entre le copinage et la génération kleenex, il devait bien y avoir de bons acteurs, non ? En tout cas, pas ici
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