AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,9
7171 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
11 critiques
4
27 critiques
3
31 critiques
2
57 critiques
1
29 critiques
0
16 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Globalement ça à assez bien vieilli, il y a certaines idées intéressantes mais je trouve que ça manque du petit truc qui me fait dire wow c'est incroyable, ou même wow ça fait peur. C'est un film à voir car c'est un classique de l'horreur mais voilà c'est un peu fade quand même.
Un film d’horreur culte signé Wes Craven, marqué par une atmosphère inquiétante et une violence brute typique des productions de l’époque. Le casting, avec Susan Lanier, Dee Wallace, Michael Berryman et Janus Blythe, contribue à installer une tension constante, parfois dérangeante, qui fait son effet. L’ensemble est efficace, audacieux et propose un climat oppressant qui a bien vieilli pour les amateurs du genre.
Le scénario , l'histoire de ce film d'horreur de 1977 , réalisé par Wes Craven ( Réalisateur des griffes de la nuit , Freddy Krueger , de Scream ect ... ) n'est pas terrible , pas formidable , des tueurs psychopathes attaquent une famille en panne de voiture , dans le désert , veulent les tuer , sans aucune explication , pourquoi ils veulent faire cela .
La première moitié du film est mou , lent et ennuyante , il ne se passe pas grand chose , mais la deuxième moitié du film , quand les tueurs psychopathes agissent enfin , le film est plus mouvementé , avec beaucoup de suspens intense , de tensions psychologique et de scènes d'actions violentes , sans arrêt jusqu'à la fin du film , alors je met 3 étoiles comme note , et non une demi étoile .
La première moitié du film est mou , lent et ennuyante , il ne se passe pas grand chose , mais la deuxième moitié du film , quand les tueurs psychopathes agissent enfin , le film est plus mouvementé , avec beaucoup de suspens intense , de tensions psychologique et de scènes d'actions violentes , sans arrêt jusqu'à la fin du film , alors je met 3 étoiles comme note , et non une demi étoile .
La Colline a des yeux - le cadre est chouette mais le film ne casse pas des briques en 2025 ! Malgré sa grande réputation ça ne décolle pas. Le temps est poussiéreux et long !
2,6/5
2,6/5
Qui est le film ?
Sorti en 1977, La colline a des yeux apparaît au cœur de l’âge d’or du cinéma d’horreur américain indépendant. Après avoir secoué le genre avec La dernière maison sur la gauche, Wes Craven poursuit son exploration des zones de fracture de l’Amérique post-Vietnam. Le film commence comme un simple récit de survie : une famille de classe moyenne en voyage tombe en panne au milieu du désert du Nevada. Rien, en apparence, qu’un huis clos de genre.
Que cherche-t-il à dire ?
Le film n’est pas tant une lutte du Bien contre le Mal qu’un effondrement de la frontière entre les deux. Craven cherche à montrer comment la violence n’est jamais un pur surgissement monstrueux, mais souvent le retour d’une histoire enfouie, un choc entre ceux qui se pensent protégés par l’ordre social et ceux qui vivent dans son ombre.
Par quels moyens ?
En choisissant une famille américaine parfaitement ordinaire, Craven travaille une figure du pacte civil minimal : l’ordre affectif, la croyance dans la sécurité, le confort bourgeois. Ce n’est pas un hasard, mais une cible. Dès que la structure se fissure, chaque lien familial devient enjeu de survie, non plus de sentiment.
La colline agit comme une archive d’un passé sacrifié, abandonné, oublié, relégué. Craven suggère que les monstres ne viennent pas « d’ailleurs », mais de ce que la nation a choisi de rejeter hors cadre. Le paysage fait déjà récit.
Les habitants de la colline ne sont pas stylisés ni magnifiés. Ils sont bruts, abîmés, grotesques. Craven refuse toute esthétisation du mal : il filme le monstre comme reste anthropologique, comme conséquence plutôt que aberration. La gêne vient de là : ils sont à peine autres.
La violence de la colline n’est pas mythologique mais sociale. Ce sont les résidus d’une politique de relégation, des corps déclarés inutiles. Craven ne les héroïse pas, mais ne les naturalise pas non plus. Il laisse une question brûler : qui les a faits ?
L’horreur n’est jamais stylisée. Pas de gore pour le style, pas de complaisance. Au contraire, une frontalité qui laisse le spectateur face à sa propre pulsion de regard. Ce n’est pas tant un film qui montre qu’un film qui piège le spectateur dans sa propre complicité.
Où me situer ?
La cohérence morale du film est puissante, son usage du territoire est magistral. Mais sa sécheresse peut parfois produire une forme d’abstraction émotionnelle, la famille centrale reste moins un ensemble de personnages qu’un dispositif. Je l’admire, mais je lui reste légèrement à distance.
Quelle lecture en tirer ?
La colline a des yeux ne nous enjoint pas à craindre l’inhumain, mais à reconnaître que l’inhumain commence là où l’on cesse de regarder.
Sorti en 1977, La colline a des yeux apparaît au cœur de l’âge d’or du cinéma d’horreur américain indépendant. Après avoir secoué le genre avec La dernière maison sur la gauche, Wes Craven poursuit son exploration des zones de fracture de l’Amérique post-Vietnam. Le film commence comme un simple récit de survie : une famille de classe moyenne en voyage tombe en panne au milieu du désert du Nevada. Rien, en apparence, qu’un huis clos de genre.
Que cherche-t-il à dire ?
Le film n’est pas tant une lutte du Bien contre le Mal qu’un effondrement de la frontière entre les deux. Craven cherche à montrer comment la violence n’est jamais un pur surgissement monstrueux, mais souvent le retour d’une histoire enfouie, un choc entre ceux qui se pensent protégés par l’ordre social et ceux qui vivent dans son ombre.
Par quels moyens ?
En choisissant une famille américaine parfaitement ordinaire, Craven travaille une figure du pacte civil minimal : l’ordre affectif, la croyance dans la sécurité, le confort bourgeois. Ce n’est pas un hasard, mais une cible. Dès que la structure se fissure, chaque lien familial devient enjeu de survie, non plus de sentiment.
La colline agit comme une archive d’un passé sacrifié, abandonné, oublié, relégué. Craven suggère que les monstres ne viennent pas « d’ailleurs », mais de ce que la nation a choisi de rejeter hors cadre. Le paysage fait déjà récit.
Les habitants de la colline ne sont pas stylisés ni magnifiés. Ils sont bruts, abîmés, grotesques. Craven refuse toute esthétisation du mal : il filme le monstre comme reste anthropologique, comme conséquence plutôt que aberration. La gêne vient de là : ils sont à peine autres.
La violence de la colline n’est pas mythologique mais sociale. Ce sont les résidus d’une politique de relégation, des corps déclarés inutiles. Craven ne les héroïse pas, mais ne les naturalise pas non plus. Il laisse une question brûler : qui les a faits ?
L’horreur n’est jamais stylisée. Pas de gore pour le style, pas de complaisance. Au contraire, une frontalité qui laisse le spectateur face à sa propre pulsion de regard. Ce n’est pas tant un film qui montre qu’un film qui piège le spectateur dans sa propre complicité.
Où me situer ?
La cohérence morale du film est puissante, son usage du territoire est magistral. Mais sa sécheresse peut parfois produire une forme d’abstraction émotionnelle, la famille centrale reste moins un ensemble de personnages qu’un dispositif. Je l’admire, mais je lui reste légèrement à distance.
Quelle lecture en tirer ?
La colline a des yeux ne nous enjoint pas à craindre l’inhumain, mais à reconnaître que l’inhumain commence là où l’on cesse de regarder.
Ressorties en salle de plusieurs opus de Wes Craven dont " la colline à des yeux " (1977 ) considéré aujourd'hui comme un classique du cinéma de genre.
Wes Craven est encore un cinéaste auteur de film de cinéma B lorsqu'il met en scène ce thriller, bien moins effrayant que je ne le pensais, mais qui tient la route.
Tout comme dans " la dernière maison sur la gauche" ( mais en moins réussi), on nous montre finalement la fragilité du vernis culturel qui recouvre le cerveau reptilien.
Wes Craven est encore un cinéaste auteur de film de cinéma B lorsqu'il met en scène ce thriller, bien moins effrayant que je ne le pensais, mais qui tient la route.
Tout comme dans " la dernière maison sur la gauche" ( mais en moins réussi), on nous montre finalement la fragilité du vernis culturel qui recouvre le cerveau reptilien.
Wes Craven signe un film cru, dans la veine de Texas Chainsaw Massacre, où l'on suit une famille américaine prise au piège dans un désert hostile, traquée par des locaux dégénérés. L’ambiance est poisseuse et c'est l'escalade de la violence. Qui aura le dernier mot ?
Mais malgré quelques idées intéressantes (le parallèle entre les deux familles, la critique sociale en fond), je suis resté un peu en dehors. Le jeu des acteurs est parfois inégal, et certains rebondissements manquent de force émotionnelle. Ce film reste quand même un classique du genre.
Mais malgré quelques idées intéressantes (le parallèle entre les deux familles, la critique sociale en fond), je suis resté un peu en dehors. Le jeu des acteurs est parfois inégal, et certains rebondissements manquent de force émotionnelle. Ce film reste quand même un classique du genre.
Nettement moins bien que les versions contemporaines d’Aja et Weisz, les decors, les musiques, le scénario, les scènes de bagarre, etc. Pas top. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Je suis toujours curieux de revenir aux classiques de l’horreur, surtout quand ils sont signés Wes Craven, une figure majeure du genre. Avec La Colline a des yeux, je m’attendais à une œuvre brutale, tendue et marquante, surtout vu sa réputation culte. Malheureusement, malgré quelques fulgurances, le film m’a laissé assez partagé.
D’un côté, je reconnais volontiers l’ambiance malsaine que Craven parvient à instaurer dès les premières minutes. Le décor désertique et isolé fonctionne très bien pour créer un sentiment de menace constante. La famille au cœur du récit, bien que caricaturale, incarne une certaine Amérique moyenne qu’on prend un malin plaisir à voir confrontée à l’horreur. Le côté presque documentaire de l’image, très brut, renforce cette impression d’être piégé avec eux, sans issue.
Mais d’un autre côté, le film accuse clairement le poids des années. La mise en scène, parfois brouillonne, nuit à l’efficacité de certaines scènes clés. L'interprétation est inégale, et certains moments censés être choquants ou puissants tombent un peu à plat. Le rythme aussi peine à maintenir la tension : après un démarrage prometteur, le récit se dilue un peu avant de retrouver un peu de nerf dans le dernier acte. Il y a des idées, c’est indéniable, mais elles ne sont pas toujours bien exploitées.
Je comprends pourquoi La Colline a des yeux a marqué son époque : pour 1977, il y avait là une vraie volonté de briser les codes et de proposer une horreur plus réaliste, plus crue. Mais aujourd’hui, en tant que spectateur contemporain, j’ai eu du mal à être vraiment pris par l’histoire. Ce n’est pas un mauvais film, loin de là, mais ce n’est pas non plus une claque comme Scream. Un film intéressant sur le plan historique, mais qui, à mes yeux, ne dépasse pas le statut de curiosité.
D’un côté, je reconnais volontiers l’ambiance malsaine que Craven parvient à instaurer dès les premières minutes. Le décor désertique et isolé fonctionne très bien pour créer un sentiment de menace constante. La famille au cœur du récit, bien que caricaturale, incarne une certaine Amérique moyenne qu’on prend un malin plaisir à voir confrontée à l’horreur. Le côté presque documentaire de l’image, très brut, renforce cette impression d’être piégé avec eux, sans issue.
Mais d’un autre côté, le film accuse clairement le poids des années. La mise en scène, parfois brouillonne, nuit à l’efficacité de certaines scènes clés. L'interprétation est inégale, et certains moments censés être choquants ou puissants tombent un peu à plat. Le rythme aussi peine à maintenir la tension : après un démarrage prometteur, le récit se dilue un peu avant de retrouver un peu de nerf dans le dernier acte. Il y a des idées, c’est indéniable, mais elles ne sont pas toujours bien exploitées.
Je comprends pourquoi La Colline a des yeux a marqué son époque : pour 1977, il y avait là une vraie volonté de briser les codes et de proposer une horreur plus réaliste, plus crue. Mais aujourd’hui, en tant que spectateur contemporain, j’ai eu du mal à être vraiment pris par l’histoire. Ce n’est pas un mauvais film, loin de là, mais ce n’est pas non plus une claque comme Scream. Un film intéressant sur le plan historique, mais qui, à mes yeux, ne dépasse pas le statut de curiosité.
Un nanar d'horreur qui pousse à rire du ridicule de la plupart des scènes. Aucune explication n'est donnée pour cette vie anormale et ermite que les personnages rencontrent et c'est mieux comme ça !
Artriste
Film horrifique, écrit et réalisé par Wes Craven, La Colline A Des Yeux est un long-métrage convenable. L'histoire nous fait suivre une famille d'américains moyens, les Carter, qui décide de partir en voyage en Californie afin de pouvoir mieux resserrer les liens. Alors qu'ils cherchent un raccourci sur une route du désert du Nouveau-Mexique, ils ont un accident dans lequel les pneus de leur voiture sont crevés. C'est ici que débute une longue descente aux enfers pour les sept membres de la famille et leurs deux chiens puisqu'ils deviennent la proie d'une famille de cannibales vivant cachée dans les collines voisines. Ce scénario nous plonge pendant une heure et demie dans une tentative de survie au milieu de nul part. Les premières minutes prennent le temps de mettre en place l'intrigue avant de réellement basculer par la suite dans une violente traque. Hélas, celle-ci est assez statique et limitée ce qui se ressent lors des scènes assez redondantes. L'ambiance est pour sa part peu effrayante. La faute à des séquences ou l'action se déroule autant de jour que de nuit et ne parvient pas à instaurer une atmosphère vraiment tendue et terrifiante. L'ensemble est porté par des personnages peu approfondis et donc pas véritablement attachants. Ces derniers sont interprétés par une distribution correcte mais loin d'être mémorable comportant entre autre Susan Lanier, Robert Houston, Martin Speer, Dee Wallace-Stone, Russ Grieve, John Steadlan, James Whitworth ou encore Virginia Vincent. Mais le seul visage que l'on retiendra véritablement est le facies atypique de Michael Berryman qui joue l'un des bourreaux. Tous des individus entretiennent des rapports basés sur la peur. Des échanges procurant peu d'émotions soutenus par des dialogues anecdotiques. Sur la forme, la réalisation du cinéaste américain s'avère honorable. Sa mise en scène nous offre quelques faces à faces de bonne facture et évolue dans un environnement naturel isolé propice à ce genre de mauvaise rencontre de laquelle il est impossible d'en réchapper. Ce visuel aride mais à l'esthétique dépourvue de gore est accompagné par une b.o. signée Don Peake, dont les compositions sont agréables mais pas assez angoissantes pour coller au propos. Reste une fin abrupte, pas totalement satisfaisante, venant mettre un terme à La Colline A Des Yeux, qui, en conclusion, est un film passable ne tenant pas sa promesse initiale de terrifier.
« The Hills Have Eyes » de Wes Craven est un classique de l'horreur des années 70. Bien que ce soit un effort respectable pour l'époque, avec quelques moments de frissons efficaces et une performance notable de Michael Berryman en tant que méchant chauve, le film souffre de plusieurs défauts. Le budget limité se fait sentir, notamment dans la représentation des autres membres de la famille cannibale qui ressemblent plus à des hippies qu'à des mutants, leur donnant un aspect plus risible qu'effrayant. De plus, la direction de Wes Craven m'a semblé manquer d'inspiration, ce qui rend le film moins captivant qu'il aurait pu être. Les performances inégales, avec certains acteurs qui peinent à convaincre, n'aident pas non plus à renforcer l'impact du film. À l'époque, "The Hills Have Eyes" avait choqué par sa représentation crue et dépravée de l'horreur, mais vu aujourd'hui, il apparaît daté et ne tient pas la comparaison avec d'autres films horrifiques des années 70, comme « The Texas Chain Saw Massacre ». WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Wes Craven a déstructuré le genre du film d'horreur, dans son Scream, où, il donnait toutes les règles imposées du genre.
Et bien là, nous y sommes, les ados, le sexe, les uns qui partent d'un côté, les autres d'un autre, bref, du classicisme.
Mais on ne peut que remarquer les faiblesses, certes on a affaire à la famille Pierrafeu légèrement cannibale, et demeuré, on se demande comment ils survivent dans leur grotte, pourquoi personne ne les a déjà mis en cabane, bref, rien que cela est légèrement ridicule. Ensuite on en vient aux proies, avec le jeune athlète qui ne dit rien de la situation à sa famille alors qu'il a vu des choses et bien sûr advient ce qui devait arriver.
Deux choses sauvent le film, sa durée, très courte et le Berger Allemand, certainement le meilleur acteur de tout le film.
Un film qui est passé au rang de classique, mais qui reste assez peu surprenant
Et bien là, nous y sommes, les ados, le sexe, les uns qui partent d'un côté, les autres d'un autre, bref, du classicisme.
Mais on ne peut que remarquer les faiblesses, certes on a affaire à la famille Pierrafeu légèrement cannibale, et demeuré, on se demande comment ils survivent dans leur grotte, pourquoi personne ne les a déjà mis en cabane, bref, rien que cela est légèrement ridicule. Ensuite on en vient aux proies, avec le jeune athlète qui ne dit rien de la situation à sa famille alors qu'il a vu des choses et bien sûr advient ce qui devait arriver.
Deux choses sauvent le film, sa durée, très courte et le Berger Allemand, certainement le meilleur acteur de tout le film.
Un film qui est passé au rang de classique, mais qui reste assez peu surprenant
J'aime beaucoup le travail de Wes Craven habituellement, mais là c'est dur. Le film sonne d'une ringardise folle, et à tout les niveaux : acteurs, musique, mise en scène, maquillages, antagonistes.... Ça fait ultra daté, et du coup il n'y a aucun climat anxiogène, ce qui est un soucis pour un film qui est censé être d'horreur. Mais c'est aussi la qu'on se rend compte de la puissance du remake d'Aja, du fait qu'il apporté plein de choses à l'histoire, des détails dans des personnages ou des enjeux qui ont une véritable plu value, et surtout il a tout redynamiser et moderniser visuellement. Tout l'art du remake par Aja, qui rend une oeuvre originale au minimum ringarde, au pire mauvaise, en un film d'horreur marquant et de très grande qualité. On voudrait plus de remake avec une vision personnelle.
Après son premier film, le marquant "La dernière maison sur la gauche", Wes Craven enchaîne avec "La Colline a des yeux" pour lequel il s'inspire de la famille cannibale Bean, ayant sévi en Ecosse au XVIIe siècle. L'histoire est cependant transposée aux Etats-Unis durant l'époque contemporaine, sur fond d'irradiations nucléaire. Dans la lignée de "Massacre à la tronçonneuse", ce long-métrage fait partie des plus connus abordant le thème de la famille américaine déviante. Il n'égale certes pas le chef-d'oeuvre de Tobe Hooper. Il comporte même des vieillissements certains. Mais le tour d'action demeure efficace ; "La colline a des yeux" parvient à instaurer le malaise. Pour la plupart amateurs, ce sont les acteurs qui participent grandement à la réussite du film.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse