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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Exit 8 part d’un concept très simple : un espace banal qui devient progressivement inquiétant par la répétition et les petites anomalies qui peuvent s’y glisser. Le film mise beaucoup sur l’observation et sur la capacité du spectateur à remarquer ce qui change, parfois à peine, d’un passage à l’autre.
J’ai trouvé intéressant le travail autour du décor. Ce couloir, pourtant parfaitement ordinaire, devient un véritable terrain de jeu pour la mise en scène. Les cadrages et la composition de l’image nous poussent à scruter chaque détail, tandis que la répétition des mêmes espaces crée une sensation assez particulière, entre routine et malaise.
Le film réussit également à exploiter le son pour renforcer cette impression d’enfermement. Les bruits ambiants, les silences et les sons du quotidien donnent une certaine présence au lieu. En revanche, la bande originale m’a semblé trop timide. Elle aurait pu apporter davantage de tension ou une véritable identité musicale à certaines scènes.
C’est d’ailleurs un peu le problème général que j’ai rencontré : le film manque de scènes réellement marquantes. Il possède une bonne idée et une atmosphère intéressante, mais je n’ai pas vraiment retrouvé de moment suffisamment fort pour rester longtemps en mémoire. La mise en scène travaille efficacement la répétition, mais celle-ci finit aussi par produire une certaine monotonie.
Visuellement, l’ensemble reste propre et cohérent. Le choix d’un environnement très réaliste permet justement aux petites différences de devenir importantes. Il faut être attentif, et cette mécanique fonctionne plutôt bien dans sa première partie.
Cependant, j’ai trouvé que le film avait parfois du mal à dépasser son concept initial. Une fois le principe compris, l’effet de surprise s’atténue et la répétition devient moins stimulante. Le récit aurait peut-être gagné à proposer davantage de variations ou à construire quelques séquences plus fortes autour de cette idée.
Au final, Exit 8 est une expérience intéressante par son concept et son travail sur l’espace, mais je reste un peu sur ma faim. La mise en scène et l’ambiance fonctionnent, mais l’absence de scène vraiment marquante et une BO trop discrète empêchent le film de laisser une empreinte plus forte.
J’ai trouvé intéressant le travail autour du décor. Ce couloir, pourtant parfaitement ordinaire, devient un véritable terrain de jeu pour la mise en scène. Les cadrages et la composition de l’image nous poussent à scruter chaque détail, tandis que la répétition des mêmes espaces crée une sensation assez particulière, entre routine et malaise.
Le film réussit également à exploiter le son pour renforcer cette impression d’enfermement. Les bruits ambiants, les silences et les sons du quotidien donnent une certaine présence au lieu. En revanche, la bande originale m’a semblé trop timide. Elle aurait pu apporter davantage de tension ou une véritable identité musicale à certaines scènes.
C’est d’ailleurs un peu le problème général que j’ai rencontré : le film manque de scènes réellement marquantes. Il possède une bonne idée et une atmosphère intéressante, mais je n’ai pas vraiment retrouvé de moment suffisamment fort pour rester longtemps en mémoire. La mise en scène travaille efficacement la répétition, mais celle-ci finit aussi par produire une certaine monotonie.
Visuellement, l’ensemble reste propre et cohérent. Le choix d’un environnement très réaliste permet justement aux petites différences de devenir importantes. Il faut être attentif, et cette mécanique fonctionne plutôt bien dans sa première partie.
Cependant, j’ai trouvé que le film avait parfois du mal à dépasser son concept initial. Une fois le principe compris, l’effet de surprise s’atténue et la répétition devient moins stimulante. Le récit aurait peut-être gagné à proposer davantage de variations ou à construire quelques séquences plus fortes autour de cette idée.
Au final, Exit 8 est une expérience intéressante par son concept et son travail sur l’espace, mais je reste un peu sur ma faim. La mise en scène et l’ambiance fonctionnent, mais l’absence de scène vraiment marquante et une BO trop discrète empêchent le film de laisser une empreinte plus forte.
Étrange, angoissant, simple en apparence, Exit 8 délivre pourtant une réflexion profonde sur cette étrange impression d’avancer en boucle dans la vie. Plongé dans un labyrinthe où chaque erreur ramène au point de départ, la règle est pourtant simple : faire demi-tour lorsqu’une anomalie apparaît, continuer lorsqu’il n’y en a pas.
Le film rappelle ainsi certains principes fondamentaux qui devraient guider nos vies : ne pas détourner le regard face à une situation qui nous dérange, ne pas s’enliser dans une existence qui nous déplaît au risque de finir par errer, prisonnier de sa culpabilité et de sa passivité. Exit 8 invite alors à reprendre le contrôle, à agir et rappelle que ce n’est peut-être pas tant la destination qui compte que le chemin parcouru pour y parvenir.
Une ambiance pesante et étouffante portée par une réalisation sobre et immersive et une narration volontairement ambiguë, Exit 8 transforme un simple couloir de métro en véritable labyrinthe existentiel.
Le film rappelle ainsi certains principes fondamentaux qui devraient guider nos vies : ne pas détourner le regard face à une situation qui nous dérange, ne pas s’enliser dans une existence qui nous déplaît au risque de finir par errer, prisonnier de sa culpabilité et de sa passivité. Exit 8 invite alors à reprendre le contrôle, à agir et rappelle que ce n’est peut-être pas tant la destination qui compte que le chemin parcouru pour y parvenir.
Une ambiance pesante et étouffante portée par une réalisation sobre et immersive et une narration volontairement ambiguë, Exit 8 transforme un simple couloir de métro en véritable labyrinthe existentiel.
Le film est bien en générale mais il manque d'horreur je trouve. l'effet brillant et et infini des couloirs de métro est bien reussi
spoiler:
Le film est plutôt sympa à voir, surtout si on connaît le jeu tiré du même nom : Exit 8.
Les décors sont très bien fais, le personnage principal est bien écrit, j'ai trouvé ça intéressant d'avoir mis 3 chapitres pour les 3 personnages qu'on va suivre durant ce film.
spoiler: Le film se tourne sur le questionnement du fait d'avoir un enfant (personnage principal)
Dommage qu'on ai pas vu toutes les anomalies, j'attendais particulièrement les frères (les twins, je les appels)
Pour avoir fais le jeu, j'aime beaucoup ce film, il met une atmosphère très lourde envers les téléspectateurs.
Le film est plutôt sympa à voir, surtout si on connaît le jeu tiré du même nom : Exit 8.
Les décors sont très bien fais, le personnage principal est bien écrit, j'ai trouvé ça intéressant d'avoir mis 3 chapitres pour les 3 personnages qu'on va suivre durant ce film.
spoiler: Le film se tourne sur le questionnement du fait d'avoir un enfant (personnage principal)
Dommage qu'on ai pas vu toutes les anomalies, j'attendais particulièrement les frères (les twins, je les appels)
Pour avoir fais le jeu, j'aime beaucoup ce film, il met une atmosphère très lourde envers les téléspectateurs.
Une histoire très bien écrite et respect vraiment le jeu. Tous se qui est anomalie ce sont les mêmes que dans le jeu. Une histoire triste les décors sont incroyables. Si il y aurait Exit 8 2
spoiler:
(Donc dans le metro)
je le regarderai sans hésiter.
je le regarderai sans hésiter.
On comprend dès le début que ça va être long et effectivement...c'est long!
Ce qu'on comprend un peu moins, c'est où veut en venir ce film tiré du jeu video du même nom : critique de la lâcheté, de l'individualisme ou de la déshumanisation par le travail, réflexion sur la parentalité....
Surement un mélange de tout ça, mais la redondance pèse à la longue et si on excepte la qualité de la mise en scène et le dernier plan (ainsi que le "Bolero" de Ravel), on reste un peu sur notre faim...
Ce qu'on comprend un peu moins, c'est où veut en venir ce film tiré du jeu video du même nom : critique de la lâcheté, de l'individualisme ou de la déshumanisation par le travail, réflexion sur la parentalité....
Surement un mélange de tout ça, mais la redondance pèse à la longue et si on excepte la qualité de la mise en scène et le dernier plan (ainsi que le "Bolero" de Ravel), on reste un peu sur notre faim...
Une plutôt bonne adaptation du jeu, ce qui est assez surprenant vu la nature de celui-ci; je me serais attendu à bien pire.
Franchement, le film respecte complètement tous les aspects du jeu. On retrouve les mêmes anomalies, mais cette fois-ci en mettant un visage sur la perspective du joueur, le personnage principal incarnant donc ce dernier, et en rajoutant des histoires aux personnages secondaires, seulement utilisés en tant que décors dans le jeu. Le film nous donne des explications à des questions qu'on ne se posait même pas, mais ça fait toute sa force. Les décors respectent parfaitement ceux du jeu: simplistes mais très reconnaissables, surtout si on a déjà testé le jeu vidéo, où l'on est obligé d'apprendre ce décor par cœur. Même le casting est parfait: l'homme passant dans chaque couloir est littéralement le même, trait pour trait, que celui qui apparaît dans le jeu, ça m'a bluffé.
Cependant, le film a du mal à démarrer, et je n'ai vraiment pas accroché immédiatement. C'est seulement à partir de la première heure que le film devient intéressant, ce qui est dommage pour un film durant seulement une heure et demie...
Dans l'ensemble, ce film est bon. Les effets spéciaux sont très bien faits pour certains, mais d'autres se fondent moins bien dans le décor, tout en restant passables. L'ambiance générale du film est pesante grâce à sa musique, ses couleurs et son espace restreins en huit-clos. La morale est bonne mais plutôt clichée et attendue dès le début. Je pense que ce film sera une bonne expérience seulement pour ceux ayant aimé le jeu ; sinon, c'est un film parmi tant d'autres, avec une intrigue originale mais prévisible. Ce qui avait fait la force du jeu vidéo est en réalité beaucoup plus basique au cinéma, l'expérience est très différente.
Franchement, le film respecte complètement tous les aspects du jeu. On retrouve les mêmes anomalies, mais cette fois-ci en mettant un visage sur la perspective du joueur, le personnage principal incarnant donc ce dernier, et en rajoutant des histoires aux personnages secondaires, seulement utilisés en tant que décors dans le jeu. Le film nous donne des explications à des questions qu'on ne se posait même pas, mais ça fait toute sa force. Les décors respectent parfaitement ceux du jeu: simplistes mais très reconnaissables, surtout si on a déjà testé le jeu vidéo, où l'on est obligé d'apprendre ce décor par cœur. Même le casting est parfait: l'homme passant dans chaque couloir est littéralement le même, trait pour trait, que celui qui apparaît dans le jeu, ça m'a bluffé.
Cependant, le film a du mal à démarrer, et je n'ai vraiment pas accroché immédiatement. C'est seulement à partir de la première heure que le film devient intéressant, ce qui est dommage pour un film durant seulement une heure et demie...
Dans l'ensemble, ce film est bon. Les effets spéciaux sont très bien faits pour certains, mais d'autres se fondent moins bien dans le décor, tout en restant passables. L'ambiance générale du film est pesante grâce à sa musique, ses couleurs et son espace restreins en huit-clos. La morale est bonne mais plutôt clichée et attendue dès le début. Je pense que ce film sera une bonne expérience seulement pour ceux ayant aimé le jeu ; sinon, c'est un film parmi tant d'autres, avec une intrigue originale mais prévisible. Ce qui avait fait la force du jeu vidéo est en réalité beaucoup plus basique au cinéma, l'expérience est très différente.
Au Japon, un homme se retrouve piégé dans les couloirs du métro et doit trouver des anomalies pour s’échapper. De ce concept minimaliste, le réalisateur tire un récit ludique et angoissant faisant preuve d’une réelle ingéniosité dans sa mise en scène pour tirer le meilleur de la singularité de son pitch. un film étonnant.
Si comme moi vous aimez
les "backrooms",
vous allez aimez ce thriller psychologique.
Excellent film.
les "backrooms",
vous allez aimez ce thriller psychologique.
Excellent film.
Un film que je voulais absolument voir à sa sortie puis j'ai zappé, et bien je suis content de ne pas y être allé. Pourtant le synopsis et l'esthétique du film m'ont attiré, le huis clos est intéressant, mais en fait on se dit, tout ça pour.... ça, la fin est molle et attendue et pas du tout à la hauteur de l'originalité du scénario...
Un bon film avec une intrigue qui rappelle le film "Cube" meuf il s'agit ici d'un cheminement personnel.
Je n’ai strictement rien compris de ce film !! Il est d’une lenteur et d’une confusion incroyable !!
Je ne suis clairement pas le bon public
On comprends certaines métaphores avec la vie moderne mais il y a vraiment un trop grand flou artistique !
Trop de flou tue le flou
Passez votre chemin
Je ne suis clairement pas le bon public
On comprends certaines métaphores avec la vie moderne mais il y a vraiment un trop grand flou artistique !
Trop de flou tue le flou
Passez votre chemin
Cadreum
Avec Exit 8, Genki Kawamura adapte le jeu minimaliste de Kotake Create en prenant le risque de ne presque rien ajouter au dispositif d’origine. Un homme avance dans un corridor de métro. Repérer une anomalie, revenir en arrière. N’en voir aucune, continuer. Huit sorties justes, et la boucle s’ouvre peut être.
La seule différence tient au passage du “je” du jeu à un “il” cinématographique. Nous ne jouons plus, nous observons. Nous croyons voir, nous doutons, mais jamais assez pour être véritablement mis en danger. Néanmoins, cette perte de contrôle installe une forme d’empathie : la vigilance devient partagée, l’erreur potentiellement irréversible. Le couloir, surexposé, sans ombre ni hors champ, renverse les codes traditionnels de l’angoisse. Tout est visible. Dès lors, tout dépend de l’attention que nous y portons.
Chaque boucle introduit une variation infime. Rien de spectaculaire, sinon l’usure progressive du regard. Ainsi à force de scruter, l’œil se dérègle, doute de lui même. Le film transforme ainsi un principe ludique en vigilance paranoïaque, même si cette paranoïa reste à distance, avec des variations trop visibles pour affronter quelconque doute.
Le personnage principal se réduit à un libre arbitre minimal nous ouvrant à une réflexion plus large. Saturé de signaux, l’individu contemporain ne dispose que de marges d’action dérisoires. Lorsque le point de vue se double et qu’un autre personnage entre dans la boucle, le solipsisme se fissure : chacun progresse dans son propre corridor, persuadé d’être seul face aux anomalies. Et si l’on en ressort avec une légère méfiance envers les couloirs trop bien éclairés, c’est sans doute parce qu’il nous rappelle qu’ignorer une anomalie n’est jamais neutre : c’est déjà choisir de continuer.
La seule différence tient au passage du “je” du jeu à un “il” cinématographique. Nous ne jouons plus, nous observons. Nous croyons voir, nous doutons, mais jamais assez pour être véritablement mis en danger. Néanmoins, cette perte de contrôle installe une forme d’empathie : la vigilance devient partagée, l’erreur potentiellement irréversible. Le couloir, surexposé, sans ombre ni hors champ, renverse les codes traditionnels de l’angoisse. Tout est visible. Dès lors, tout dépend de l’attention que nous y portons.
Chaque boucle introduit une variation infime. Rien de spectaculaire, sinon l’usure progressive du regard. Ainsi à force de scruter, l’œil se dérègle, doute de lui même. Le film transforme ainsi un principe ludique en vigilance paranoïaque, même si cette paranoïa reste à distance, avec des variations trop visibles pour affronter quelconque doute.
Le personnage principal se réduit à un libre arbitre minimal nous ouvrant à une réflexion plus large. Saturé de signaux, l’individu contemporain ne dispose que de marges d’action dérisoires. Lorsque le point de vue se double et qu’un autre personnage entre dans la boucle, le solipsisme se fissure : chacun progresse dans son propre corridor, persuadé d’être seul face aux anomalies. Et si l’on en ressort avec une légère méfiance envers les couloirs trop bien éclairés, c’est sans doute parce qu’il nous rappelle qu’ignorer une anomalie n’est jamais neutre : c’est déjà choisir de continuer.
Je n’y aurais jamais cru mais ‘Exit 8’ parvient à tenir une durée standard de film de cinéma tout en respectant à la lettre le contenu d’un jeu vidéo qui peut être bouclé en quelques minutes avec un peu de chance et de pratique . Il faut dire que l’idée d’une boucle infinie dans le métro tokyoïte, dont il n’est possible de sortir qu’en remarquant la présence “d’anomalies” dans le couloir principal, était aussi simple que porteuse, et rejoint cette obsession japonaise récente pour les boucles temporelle, lancée par le film ‘Beyond the infinite two minutes’. Evidemment, je ne suis pas aussi effrayé par le concept et le décor que la GenZ qui semble littéralement terrifiée par la vacuité des espaces liminaux comme un couloir de métro mais ‘Exit 5’ reprend à son compte les phénomènes les plus saillants du jeu vidéo pour poser une ambiance malgré tout légèrement anxiogène. Histoire que le spectacle ça ne vire pas au simple défilé de modifications de plus en plus dérangeantes, ‘Exit 8’ a la bonne idée de contourner l’obstacle, en faisant découvrir d’autres points de vue sur la boucle, par exemple, le salarymen silencieux qu’on croise à chaque systématiquement à chaque reboot. Il caractérise également celui qui n’est qu’un avatar anonyme dans le jeu, le dépeignant comme un jeune homme qui se trouve lui-même à la croisée des chemins dans sa vie privée. Ces ajouts ne sont pas exceptionnels, ils ne transforment pas la raison d’être de ‘Exit 8’ et ne constituent même pas les éléments les plus intéressants du scénario mais ils s’intègrent harmonieusement en son sein, et c’est d’ailleurs ce qui permet à ‘Exit 8’ d’être autre chose qu’un court-métrage.
Rares sont les films proposant des scénarios étranges, inhabituels, rares sont ceux qui prennent des risques avec des histoires qui sortent de l'ordinaire, et ils sont à féliciter. Exit 8 m'a beaucoup déçu malgré sa bizarrerie appréciable. Les 45 premières minutes sont fantastiques, on cherche à comprendre et l'on ressent un trop plein d’empathie pour ce jeune homme qui cherche désespérément à comprendre ce qui lui arrive. Pas de tueur à la hache, pas de gore, mais une atmosphère anxiogène et quelques belles surprises. Sauf que passer l’émerveillement, on s'ennuie ferme ! La répétition arrive, lassante, en boucle et d'un ennuie sévère. Il aurait fallut tenir en éveille le spectateur qui s’assoupit inévitablement devant l' homme qui cherche encore et encore. C'est dommage car l’idée de départ était bonne.
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