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TOY STORY 1 : 22/20
Toy Story est parfait.
Hormis des graphismes qui sont clairement datés, il n’y a absolument rien à reprocher à ce film qui met des étoiles plein les yeux du début à la fin. L’histoire est aussi simple qu’efficace, les personnages sont instantanément attachants, et l’idée de voir des jouets prendre vie reste l’un des concepts les plus géniaux du cinéma d’animation.
Woody et Buzz forment déjà un duo légendaire, chaque jouet a sa personnalité, et le film véhicule de très belles valeurs sur l’amitié, la jalousie et l’acceptation de l’autre. On s’émerveille comme un enfant devant cet univers où chaque objet du quotidien devient source d’aventure.
Bien sûr, visuellement, certaines textures et certains visages ont pris un petit coup de vieux. Mais quand le seul vrai défaut d’un film est d’avoir été une révolution technologique il y a plus de 30 ans, c’est plutôt bon signe.
Pixar est entré dans la légende dès son premier long-métrage. Un chef-d’œuvre instantané, intemporel, magique, et encore aujourd’hui une référence absolue de l’animation.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Toy Story est parfait.
Hormis des graphismes qui sont clairement datés, il n’y a absolument rien à reprocher à ce film qui met des étoiles plein les yeux du début à la fin. L’histoire est aussi simple qu’efficace, les personnages sont instantanément attachants, et l’idée de voir des jouets prendre vie reste l’un des concepts les plus géniaux du cinéma d’animation.
Woody et Buzz forment déjà un duo légendaire, chaque jouet a sa personnalité, et le film véhicule de très belles valeurs sur l’amitié, la jalousie et l’acceptation de l’autre. On s’émerveille comme un enfant devant cet univers où chaque objet du quotidien devient source d’aventure.
Bien sûr, visuellement, certaines textures et certains visages ont pris un petit coup de vieux. Mais quand le seul vrai défaut d’un film est d’avoir été une révolution technologique il y a plus de 30 ans, c’est plutôt bon signe.
Pixar est entré dans la légende dès son premier long-métrage. Un chef-d’œuvre instantané, intemporel, magique, et encore aujourd’hui une référence absolue de l’animation.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Toy Story est LE classique de Pixar, si il y a bien un film d'animation de cette boite de production (qui appartient maintenant à Disney) à regarder, c'est celui-ci.
L'univers est incroyable, les dessins sont superbes, les personnages sont tous intéressants avec des personnalités bien distinctes. Quand l'imaginaire peut devenir réel.
Certaines scènes sont osées pour un film d'animation, notamment celles de style horreur avec Sid, qui ont dû traumatiser plus d'un enfant.
Il y a de l'humour, de l'aventure, de la réflexion notamment sur le bien et le mal. Toy Story est une œuvre très humaine qui fait à la fois réfléchir et rêver, le scénario est intelligent avec un côté nostalgique, ses jouets nous rappelant ceux de notre enfance. C'est un must du genre, une histoire hors du commun qui plaira autant aux enfants qu'aux adultes
L'univers est incroyable, les dessins sont superbes, les personnages sont tous intéressants avec des personnalités bien distinctes. Quand l'imaginaire peut devenir réel.
Certaines scènes sont osées pour un film d'animation, notamment celles de style horreur avec Sid, qui ont dû traumatiser plus d'un enfant.
Il y a de l'humour, de l'aventure, de la réflexion notamment sur le bien et le mal. Toy Story est une œuvre très humaine qui fait à la fois réfléchir et rêver, le scénario est intelligent avec un côté nostalgique, ses jouets nous rappelant ceux de notre enfance. C'est un must du genre, une histoire hors du commun qui plaira autant aux enfants qu'aux adultes
Chef d'œuvre incontournable et intemporel de l'animation 3D dont la force réside dans sa capacité à plaire à tout âge.
RealPrime
30 ans déjà et que dire de l’évolution technique, visuelle et même sonore de cet opus ayant dynamité son genre qu’est la 3D, et pour la première fois ce sont des jouets qui sont à l’honneur et non pas juste des humaines ou animaux. Des jouets pour confirmer l’importance du jeu « à l’ancienne » ou d’ « origine » avant l’avènement des nouvelles technologies, des personnages en plastique devenus aussi culte que ses scènes les mettant tour à tour en vedette et ou chacun y est parfaitement mis à l’œuvre.
spoiler:
Niveau . on est plus que servis entre le dynamisme et le survoltage de Jean-Philippe Puymartin (Woody), la noblesse et triple élégance de Richard Darbois (Buzz), le franc parler « paysans » de Jacques Ferrière (Mr Patate) et évidement l’enfantin et trouillard Henri Guybet (Rex) qui deviennent plus que des jouets ou personnages, ils deviennent nos amis le temps d’un récit bien humain. Le récit justement est à la fois un récit bien connu des hommes avec le chef et ses acolytes, un nouveau venu qui fait tous chambouler et un rebondissement qui transforme l’ensemble en mission de sauvetage, mélangeons-le tous aux embrouilles à gogo. Au fond s’il on fait abstraction du récit frôlant le basique, c’est le relationnel qui est essentiel car on à 2 salles 2 ambiances avec nos 2 principaux, Woody et son obsession du bien personnel d’Andy et sa crainte annuelle d’être remplacer par la nouveauté. Buzz incarne cette nouveauté et même ce passage de relais violent entre le jouet « classique » en plastique et tissus et celui qui incarne le futur et la « robotique » et même la violence d’une certaine manière vu qu’il est soldat. Les échanges nourris et les gags ficelés se mêlent parfaitement à la persuasion de Buzz d’être vrais jusque dans son communicateur et laser. L’autre moral est aussi de se rendre compte que même s’ils sont « faux », ils rendent un enfant heureux au quotidien. Enfant là aussi une différence d’ambiance entre Andy et Sid qui incarne une distance psychologique lunaire entre celui qui aime et prend un soin pas possible de ses « affaires » et celui qui par inversement complet s’ « amuse » à martyriser, mutiler et même soyons fou, exploser ses siennes. Une scène final culte en respect quasi émouvant à son antagoniste futuriste
, un visuel global qui à quand même prit un coup de vieux bien violent tant il est l’incarnation du tout début des animés 3D et surtout, il montre ce que donne un animer en pré-visu tant on en décèle tous les défauts d’inachevés. 30 ans mais toujours actuel et qui ne prendra finalement jamais de rides.
, un visuel global qui à quand même prit un coup de vieux bien violent tant il est l’incarnation du tout début des animés 3D et surtout, il montre ce que donne un animer en pré-visu tant on en décèle tous les défauts d’inachevés. 30 ans mais toujours actuel et qui ne prendra finalement jamais de rides.
Chef-d’œuvre !!!
Ce premier film Pixar est un film extraordinaire !!!
Le doublage VF est excellent !!!
Jean-Philippe Puymartin et Richard Darbois dans les rôles de Woody et Buzz font boulot parfait !!!
L’animation pour aujourd’hui a un peu vieilli mais pour l’époque, elle devait être révolutionnaire !!!
Au niveau du scénario, on y retrouve plusieurs jouets qui mène une vie de rêve car leur propriétaire joue toujours avec eux et surtout Woody, tout ça jusqu’au ou l’enfant nommé Andy possède le nouveau jouet du moment Buzz l’éclair !!!
L’intrigue va évidemment plus loin mais est écrite avec une très bonne intelligence, des personnages aussi attachants qu’agaçant pour d’autres !!
Il n’y a pas de longueur, tout s’enchaîne très bien, puis le méchant assez fou à un bon développement !!!
En conclusion, Pixar signe un grand film, pour les petits tout comme les grands !!!
À voir !!!
Ce premier film Pixar est un film extraordinaire !!!
Le doublage VF est excellent !!!
Jean-Philippe Puymartin et Richard Darbois dans les rôles de Woody et Buzz font boulot parfait !!!
L’animation pour aujourd’hui a un peu vieilli mais pour l’époque, elle devait être révolutionnaire !!!
Au niveau du scénario, on y retrouve plusieurs jouets qui mène une vie de rêve car leur propriétaire joue toujours avec eux et surtout Woody, tout ça jusqu’au ou l’enfant nommé Andy possède le nouveau jouet du moment Buzz l’éclair !!!
L’intrigue va évidemment plus loin mais est écrite avec une très bonne intelligence, des personnages aussi attachants qu’agaçant pour d’autres !!
Il n’y a pas de longueur, tout s’enchaîne très bien, puis le méchant assez fou à un bon développement !!!
En conclusion, Pixar signe un grand film, pour les petits tout comme les grands !!!
À voir !!!
C'est la troisième fois que je le regarde et je ne m'en lasse pas. Team Woody 鸞. Ma note: 15,5/20.
J'ai vu Toy Story quand j'étais enfant, et même aujourd'hui, c'est un de ces rares films qui conservent tout leur charme. Tout y est parfait : les personnages, l'humour, les petits moments d'émotion. C'est simple, dans le bon sens du terme, une histoire qui vous surprend sans effort.
Le rythme est soutenu, les gags font toujours mouche, et l'émerveillement est toujours là, comme dans mon enfance.
un véritable classique qui reste magnifique, quel que soit notre âge.
Le rythme est soutenu, les gags font toujours mouche, et l'émerveillement est toujours là, comme dans mon enfance.
un véritable classique qui reste magnifique, quel que soit notre âge.
Toy Story est une vraie réussite. Le film est rythmé, on ne s’ennuie jamais et l’univers fonctionne immédiatement. Les jouets sont très attachants et l’histoire, simple en apparence, s’avère finalement assez prenante et efficace émotionnellement.
Seul petit bémol : certains effets visuels ont un peu mal vieilli, ce qui peut légèrement sortir du film aujourd’hui.
Malgré ça, le charme opère toujours et l’expérience reste vraiment plaisante.
Seul petit bémol : certains effets visuels ont un peu mal vieilli, ce qui peut légèrement sortir du film aujourd’hui.
Malgré ça, le charme opère toujours et l’expérience reste vraiment plaisante.
Un bon film novateur. 1er film des studios Pixar, 1er dessin animé entièrement animé par ordinateur, il a apporté un vent de fraîcheur dans le monde de l’animation.
L’histoire est rondement bien écrite et les personnages très attachants et encore appréciés 30 ans plus tard. C’est dire si ce film tout comme Blanche Neige en son temps a marqué le cinéma.
L’histoire est rondement bien écrite et les personnages très attachants et encore appréciés 30 ans plus tard. C’est dire si ce film tout comme Blanche Neige en son temps a marqué le cinéma.
Toy Story est une œuvre pionnière qui a marqué à jamais l’histoire du cinéma d’animation en étant le premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèse. Mais au-delà de cette prouesse technique, le film séduit par son récit profondément humain et ses personnages attachants. Woody, le cow-boy loyal et un brin jaloux, et Buzz l’Éclair, le héros naïvement sûr de lui, incarnent des archétypes que l’on croit connaître, mais qui révèlent une richesse émotionnelle inattendue. Leur rivalité, puis leur amitié, reflète avec subtilité des thèmes universels : le sentiment d’abandon, la peur de perdre sa place, la nécessité d’accepter le changement.
Le film réussit à capturer à la fois l’émerveillement de l’enfance et la nostalgie des jouets qui vivent une vie secrète. Les dialogues sont vifs, souvent drôles, et les situations offrent un parfait équilibre entre humour et tension dramatique. Pixar réussit à donner à ses personnages de jouets une humanité crédible, rendant chaque émotion tangible. Même les plus petits détails, comme les expressions des jouets ou leurs mouvements, sont pensés avec soin pour renforcer l’illusion et l’émotion.
Ce qui distingue Toy Story, c’est sa capacité à parler à tous les âges. Les enfants sont captivés par l’aventure et l’humour, tandis que les adultes sont touchés par les thèmes plus profonds : loyauté, amitié et acceptation des différences. Le film n’a pas seulement inventé un nouveau langage visuel pour le cinéma d’animation, il a aussi posé les bases d’histoires qui privilégient la sensibilité et la complexité des relations humaines.
En résumé, Toy Story n’est pas simplement un divertissement pour enfants : c’est un récit universel sur la valeur des liens, la peur du changement et la beauté de l’acceptation. Il combine innovation technique et profondeur narrative avec un naturel désarmant, ce qui explique pourquoi il reste intemporel et continue de séduire plus de deux décennies après sa sortie.
Le film réussit à capturer à la fois l’émerveillement de l’enfance et la nostalgie des jouets qui vivent une vie secrète. Les dialogues sont vifs, souvent drôles, et les situations offrent un parfait équilibre entre humour et tension dramatique. Pixar réussit à donner à ses personnages de jouets une humanité crédible, rendant chaque émotion tangible. Même les plus petits détails, comme les expressions des jouets ou leurs mouvements, sont pensés avec soin pour renforcer l’illusion et l’émotion.
Ce qui distingue Toy Story, c’est sa capacité à parler à tous les âges. Les enfants sont captivés par l’aventure et l’humour, tandis que les adultes sont touchés par les thèmes plus profonds : loyauté, amitié et acceptation des différences. Le film n’a pas seulement inventé un nouveau langage visuel pour le cinéma d’animation, il a aussi posé les bases d’histoires qui privilégient la sensibilité et la complexité des relations humaines.
En résumé, Toy Story n’est pas simplement un divertissement pour enfants : c’est un récit universel sur la valeur des liens, la peur du changement et la beauté de l’acceptation. Il combine innovation technique et profondeur narrative avec un naturel désarmant, ce qui explique pourquoi il reste intemporel et continue de séduire plus de deux décennies après sa sortie.
Toy Story est un classique incontournable du cinéma d’animation, réalisé par John Lasseter et produit par Pixar. Ce film a marqué une révolution en étant le premier long métrage d’animation entièrement réalisé en images de synthèse, ouvrant une nouvelle ère pour le cinéma d’animation mondial.
L’histoire suit Woody, un cowboy en peluche qui est le jouet préféré d’Andy, mais voit son statut menacé avec l’arrivée du nouveau jouet, Buzz l’éclair, un astronaute ambitieux et naïf.
Le film développe de manière intelligente les thématiques de la jalousie, de l’amitié, et de l’acceptation de soi dans un univers créé pour les enfants mais avec un propos universel.
Les dialogues sont à la fois drôles, émouvants et bien écrits, étonnant par leur simplicité et leur justesse. La dynamique entre Woody et Buzz fait le cœur du film, avec des moments d’humour, de tension et de complicité progressive qui captivent tout le public.
L’animation, bien que datée techniquement par rapport aux standards actuels, reste bluffante par son audace à l’époque et donne vie à un univers cohérent où chaque objet et personnage est animé avec soin et personnalité. Les décors sont soignés, les textures sont réalistes pour l’époque, et l’expression des émotions est particulièrement réussie.
De plus, la musique composée par Randy Newman est un autre point fort, accompagnant parfaitement le récit et inscrivant certaines mélodies dans la mémoire collective.
Toy Story est bien plus qu’un simple film pour enfants ; c’est une œuvre qui porte un message profond sur le changement, le dépassement de soi, et la valeur de l’amitié, tout en offrant un divertissement de premier rang.
L’histoire suit Woody, un cowboy en peluche qui est le jouet préféré d’Andy, mais voit son statut menacé avec l’arrivée du nouveau jouet, Buzz l’éclair, un astronaute ambitieux et naïf.
Le film développe de manière intelligente les thématiques de la jalousie, de l’amitié, et de l’acceptation de soi dans un univers créé pour les enfants mais avec un propos universel.
Les dialogues sont à la fois drôles, émouvants et bien écrits, étonnant par leur simplicité et leur justesse. La dynamique entre Woody et Buzz fait le cœur du film, avec des moments d’humour, de tension et de complicité progressive qui captivent tout le public.
L’animation, bien que datée techniquement par rapport aux standards actuels, reste bluffante par son audace à l’époque et donne vie à un univers cohérent où chaque objet et personnage est animé avec soin et personnalité. Les décors sont soignés, les textures sont réalistes pour l’époque, et l’expression des émotions est particulièrement réussie.
De plus, la musique composée par Randy Newman est un autre point fort, accompagnant parfaitement le récit et inscrivant certaines mélodies dans la mémoire collective.
Toy Story est bien plus qu’un simple film pour enfants ; c’est une œuvre qui porte un message profond sur le changement, le dépassement de soi, et la valeur de l’amitié, tout en offrant un divertissement de premier rang.
Un classique du genre pour les enfants. En tant qu'adulte "accompagnateur", vous prendrez également du plaisir à regarder ce film d'animation qui, à sa sortie, était très novateur. Il n'a pas vieilli.
Artriste
Avec Toy Story, John Lasseter réalise, pour le premier film d'animation en images de synthèse 3D des studios Pixar et de l'histoire du septième art, un pur chef-d'œuvre. L'histoire nous fait suivre Woody, un shérif cow-boy qui est le jouet préféré du jeune Andy, son propriétaire qui, dès qu'il a le dos tourné, prend vie avec tous les autres jouets. Alors que vient le jour de l'anniversaire d'Andy, Woody n’appréhende pas cette fête car il sait qu'il est le favoris. Seulement, le garçonnet reçoit en cadeau une figurine articulée de Buzz l’Éclair, un Ranger de l'espace possédant de nombreux gadgets électroniques dernier cri. L'astronaute, rendant obsolète les autres jouets plus basiques, et notamment Woody, devient alors le jouet préféré du garçon, créant ainsi une rivalité. Ce synopsis n'est que le point de départ d'une aventure miniature qui va s'étoffer tout du long de ce scénario nous replongeant en enfance pendant une heure et quart. Une durée courte mais pourtant bien remplie à la faveur de son intrigue limpide parvenant rapidement à mettre en place son univers et à le faire évoluer. Il faut dire que presque toutes les scènes se suivent sans ellipse ce qui fait que nous n'avons pas le temps de nous s'ennuyer un seul instant. Au contraire, le temps passe trop vite tant nous sommes bien en compagnie de ces jouets vivants à qui il arrive des mésaventures donnant lieu à des situations très bien trouvées dans lesquels se cachent de nombreux clins d'œil à l'industrie du cinéma. Le concept consistant à donner vie à ces bouts de plastique est sacrément réjouissant et rend hautement nostalgique. De plus, il convient parfaitement à tous les âges, les plus jeunes trouveront leur compte tout comme les adultes. Le ton est d'ailleurs parfait. Il n'est ni enfantin, ni naïf. Il se veut drôle et touchant. L'ensemble est porté par des personnages terriblement attachants que ce soit Woody, Buzz l’Éclair, Monsieur Patate, Zigzag, Rex, Bayonne, La Bergère ou encore les petits soldats, sans oublier tous les autres. Ce groupe ainsi formé est génial et chacun parvient à trouver sa place et son utilité pour résoudre les problèmes. Les humains passent eux au second plan et celui qu'on voit le plus à l'écran n'est pas Andy mais Sid, le voisin sadique qui prend un malin plaisir à martyriser ses jouets via des expériences cruelles. Il campe un antagoniste mémorable et ses étranges jouets ne sont pas en reste. Tous ces protagonistes entretiennent des rapports à la fois conflictuels, bienveillants, marrants et tendres, qui procurent de nombreuses émotions. Des échanges soutenus par des dialogues à base de jeux de mots amusants et dont les répliques marquent les esprits. Si le fond est merveilleux, la forme l'est également grâce à sa technique exemplaire. La réalisation du cinéaste américain parvient parfaitement à donner vie aux jouets et à nous montrer leur perception du monde via sa mise en scène mêlant le point de vue des humains et des jouets. La direction artistique est pour sa part ravissante et colorée, aussi bien au niveau des environnements que concernant l'aspect des jouets dont les mouvements et les déplacements sont des plus convaincants, tout comme le fait qu'ils passent d'êtres vivants à objets inanimés dès lors qu'un humains s'approche d'eux. Ce visuel remarquable et vivant est accompagné par une bande originale tout aussi qualitative, dont les compositions collent parfaitement aux péripéties. Surtout, on retiendra les trois titres chantés par Randy Newman, superbement interprétés par CharlÉlie Couture en version française, dont les paroles sont parfaitement raccords avec ce qui se passe à l'écran et le propos. Reste une fin bouclant superbement la boucle venant mettre un terme à Toy Story qui, en conclusion, est un long-métrage d'animation devant absolument être visionné tant c'est une immense œuvre emplie de nostalgie.
Que dire de ce chef-d'œuvre du studio Pixar. Une merveille du début jusqu'à la fin. Re-sortie pour les 30 ans du film. J'ai pu le regarder pour une fois au cinéma.
Un film qui aura marqué un avant et un après dans le paysage de l’animation. Premier film du studio Pixar qui avec cette histoire de jouets animés frappe très fort grâce à un récit multipliant les péripéties, bourré d’humour et surtout de trouvailles visuelles en tout genre grâce à une technique remarquable pour l’époque tout en ne négligeant pas une galerie de personnages savoureuse.
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