AlloCiné
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Un chef d'oeuvre comme le stipule la note, vraiment ? Il est évident que non. Et il est possible dare-dare d'établir toute une liste de faiblesses : scénario cousu de fil blanc, des bons sentiments qui se ramassent à la pelle, des passages psychédéliques maladroitement incorporés, un passage en particulier trop paresseux pour se démarquer du "Singe en hiver" et un regard sur les handicapés mentaux qui n'est pas des plus fins, même si toujours plus fin que dans les films d'aujourd'hui. Mais il y a des moments où le coeur parle davantage que la raison. Il y a dans ce "Huitième jour" quelques trucs qui ne trompent pas : un certain côté déphasant, un certain côté poétique et surtout une véritable sincérité. Van Dormael ne fait pas tout bien, mais jamais il ne triche. Tout comme il réussit à rendre attachant son duo de personnages principaux alors que l'on se demandait au début quelle complémentarité il pourrait en tirer. Moi quand des films me plaisent toujours autant et autant d'années après, je ne me sens absolument pas coupable de leur accorder la plus haute note.
Je l'ai vu y'a longtemps j'adore toujours autant ce film très émouvant , une magnifique histoire de George et Harry
Ce film a clairement pour ambition d’émouvoir son public. Il met en scène des personnages en situation de handicap, dont la simplicité et la sincérité sont censées rappeler aux spectateurs, même aux plus cyniques, comme ce « requin de la finance » interprété par Daniel Auteuil, ce qui fait l’humanité. Le problème, c’est que le film bascule rapidement dans la mièvrerie. Les moments véritablement touchants, parce que crédibles, se comptent sur les doigts d’une main : à mes yeux, seule la scène où ils rendent visite à la sœur échappe à la caricature.
Le reste, hélas, sombre dans le cliché, avec une esthétique volontairement sucrée, presque sirupeuse. La fin du film en est d’ailleurs l’exemple le plus caricatural : elle illustre parfaitement ce que ça donne de vouloir trop jouer sur la corde sensible sans vraiment avoir de fond. Pour moi, elle n’a tout simplement aucun sens.
Malgré ces défauts, le film atteint tout de même son objectif : il reste captivant, et l’on se laisse porter par l’histoire. Et comme je suis plutôt bon-publique, j’ai particulièrement apprécié les clins d’œil musicaux, notamment à Luis Mariano.
Sans être une œuvre exceptionnelle, le film a donc le mérite de ne pas tomber dans l’oubli.
Le reste, hélas, sombre dans le cliché, avec une esthétique volontairement sucrée, presque sirupeuse. La fin du film en est d’ailleurs l’exemple le plus caricatural : elle illustre parfaitement ce que ça donne de vouloir trop jouer sur la corde sensible sans vraiment avoir de fond. Pour moi, elle n’a tout simplement aucun sens.
Malgré ces défauts, le film atteint tout de même son objectif : il reste captivant, et l’on se laisse porter par l’histoire. Et comme je suis plutôt bon-publique, j’ai particulièrement apprécié les clins d’œil musicaux, notamment à Luis Mariano.
Sans être une œuvre exceptionnelle, le film a donc le mérite de ne pas tomber dans l’oubli.
Dik ap Prale
Parfois agaçant mais réellement touchant, le huitième jour a marqué les esprits et reste une des première approche en comédie dramatique et cinématographique avec le handicap qui reste encore une réussite à ce jour malgré des séquences qui réduisent et limites les liens plutôt que de les sublimer.
Merveilleux, une leçon de vie , on passe notre temps sans voir l'essentiel , l'Amour la famille l'amitié ,le soutien ,la Nature,et on ne réalise pas l'handicap c'est sûrement eux qui sont HUMAINS, Merci prenons soin de nous et profitons de chaque instant.
Un très bon film très touchant avec un beau message. La performance de Pascal Duquenne est excellente. Les deux personnages principaux sont très bien exploités. L'humour est bien dosé et la réalisation est parfaite. Le visuel est très beau avec des plans d’ensemble vraiment magnifiques
Le film arrive vraiment à nous plonger dans l'histoire et avoir de l'empathie pour les personnages, je vous le conseille vraiment.
Mathéo
13 ans
Le film arrive vraiment à nous plonger dans l'histoire et avoir de l'empathie pour les personnages, je vous le conseille vraiment.
Mathéo
13 ans
Au regard du sujet, on est enclin à craindre que cette fable, dont la morale aurait pour objet de nous convaincre que les trisomiques sont des gens "comme tout le monde" et d'ailleurs bien plus fréquentables et humains que les gens dits normaux, ne verse dans un sentimentalisme complaisant.
De fait, le film n'est pas éloigné de cet esprit. Mais la mise en scène et les arguments de Jaco Van Dormael sont tels, sensibles et sincères, qu'on ne peut qu'adhérer à son humanisme généreux. Tout au long du film, le cinéaste oppose l'innocence de Georges le trisomique à la condition de cadre bancaire sinistre d'Harry, lesquels se sont rencontrés par hasard au détour d'une route. Le premier semble parti à la découverte et à la conquête de monde ; le second, au contraire en est revenu et son regard vide ne parait plus fixer que l'échec de son existence bourgeoise.
Au cours de l'errance de ce duo mal assorti à travers la Belgique pourrait naitre une estime et une affection réciproques, Harry ayant à apprendre beaucoup de choses -sans qu'il s'agisse d'une vision béate- de Georges.
Le film n'est pas un conte de fée et l'humour cohabite avec l'amertume; il porte une espérance, celle de recouvrer des sensations perdues tels l'émerveillement et la spontanéité. Rien de transcendant mais le message, porté par la poésie et l'onirisme, est séduisant.
De fait, le film n'est pas éloigné de cet esprit. Mais la mise en scène et les arguments de Jaco Van Dormael sont tels, sensibles et sincères, qu'on ne peut qu'adhérer à son humanisme généreux. Tout au long du film, le cinéaste oppose l'innocence de Georges le trisomique à la condition de cadre bancaire sinistre d'Harry, lesquels se sont rencontrés par hasard au détour d'une route. Le premier semble parti à la découverte et à la conquête de monde ; le second, au contraire en est revenu et son regard vide ne parait plus fixer que l'échec de son existence bourgeoise.
Au cours de l'errance de ce duo mal assorti à travers la Belgique pourrait naitre une estime et une affection réciproques, Harry ayant à apprendre beaucoup de choses -sans qu'il s'agisse d'une vision béate- de Georges.
Le film n'est pas un conte de fée et l'humour cohabite avec l'amertume; il porte une espérance, celle de recouvrer des sensations perdues tels l'émerveillement et la spontanéité. Rien de transcendant mais le message, porté par la poésie et l'onirisme, est séduisant.
J’ai découvert le film qui a inspiré “Un p’tit truc en plus” et c’est une boule de douceur ! Dans ma mission de rattraper les grands films du cinéma belge, je ne pouvais pas passer à côté de celui-ci, et il était justement retransmis sur la chaîne principale.
Je salue le jeu de l’acteur Pascal Duquenne, qui en plus d’être drôle, est très touchant, avec des réflexions à la fois innocentes et justes. Daniel Auteuil, quant à lui, ne jure que par son travail, avant cette rencontre qui changera sa vie. Le duo nous propose des scènes très comiques (le camion, ou le magasin de chaussures) mais nous fait aussi réfléchir sur le sens qu’on donne à notre vie. Il allie joie et tristesse de manière très bien dosée, avec poésie. Malgré un bon jeu de Daniel Auteuil, c’est Duquenne qui porte tout le film, avec sa façon d’être si spontanée.
Les seuls points m’ayant un peu perturbée sont les apparitions de Luis Mariano (mais je suppose que c’est en rapport avec les pensées plus enfantines de Georges) et la fin qui m’a laissée un peu “paf”.
C’est avant tout une belle histoire d’amitié entre deux hommes que tout oppose, et un film important sur la tolérance. Un prix d’Interprétation totalement mérité grâce à ces deux personnages très attachants.
Je salue le jeu de l’acteur Pascal Duquenne, qui en plus d’être drôle, est très touchant, avec des réflexions à la fois innocentes et justes. Daniel Auteuil, quant à lui, ne jure que par son travail, avant cette rencontre qui changera sa vie. Le duo nous propose des scènes très comiques (le camion, ou le magasin de chaussures) mais nous fait aussi réfléchir sur le sens qu’on donne à notre vie. Il allie joie et tristesse de manière très bien dosée, avec poésie. Malgré un bon jeu de Daniel Auteuil, c’est Duquenne qui porte tout le film, avec sa façon d’être si spontanée.
Les seuls points m’ayant un peu perturbée sont les apparitions de Luis Mariano (mais je suppose que c’est en rapport avec les pensées plus enfantines de Georges) et la fin qui m’a laissée un peu “paf”.
C’est avant tout une belle histoire d’amitié entre deux hommes que tout oppose, et un film important sur la tolérance. Un prix d’Interprétation totalement mérité grâce à ces deux personnages très attachants.
Un joli duo. Le film est simple. Un homme qui est dans une routine d’ambition mais ayant perdu l’amour de sa femme. La rencontre d’un homme handicapé lui fait reprendre goût à la vie en lui imposant le but de retrouver sa famille. Ça joue sur la corde sensible sans trop de bons sentiments mais ça passe très bien avec des acteurs crédibles.
3,3/5
3,3/5
Un très bon film sur l'handicap et le syndrome de la Trisomie 21 incarné par Pascal Duquenne une véritable personne trisomique accompagné du touchant Daniel Auteuil.
Une comédie à la fois drôle, poétique et touchante, qui propose de belles idées de mise en scène malgré son côté légèrement redondant dans les péripéties. Porté par ses deux acteurs principaux vraiment excellents, ce film est un super feel good assez bien écrit.
Un des films les plus beaux de tous les temps , avec des acteurs au sommet . Les émotions transmises , la réalisation sont également parfaites. Pasqual duquenne est incroyable ainsi que Daniel Auteuil. Un chef d'oeuvre et je pèse mes mots !
Je ne me lancerai pas dans un dialogue, ni sur un bref résumé; j’aimerais seulement noter à quel point ce film est beau, et à quel point il fait du bien. C’est un film magnifiquement réalisé, très poétique et surtout indémodable. Les images sont magnifiques tout comme le message transmis. J’espère qu’on se rendra enfin compte de la valeur des beaux films comme celui là, sans prise de tête et qui met simplement du baume au cœur, c’est tout ce qu’il nous suffit.
Pour son deuxième long-métrage sorti en 1996, le peu prolifique réalisateur belge Jaco van Dormael signe une comédie touchante et drôle. L’histoire sous forme de road-movie évoque la rencontre entre un homme d’affaires ambitieux (Daniel Auteuil) et un jeune trisomique. Ces deux individus vivant dans des mondes différents vont apprendre à se connaître puis se lier d’amitié. Malgré la simplicité scénaristique, ce film déborde d’énergie et de poésie grâce à la sensibilité à fleur de peau de Pascal Duquenne. Bref, une belle leçon sur l’acceptation de la différence.
Beau film, très émouvant et particulièrement bien interprété par les deux principaux protagonistes. Je l'avais regardé une première fois en étant ado et j'avais apprécié le côté à priori léger de cet handicap. Je le regarde maintenant avec des yeux d'adulte et je trouve ce film beaucoup plus triste qu'avant. Sans vouloir en dire trop, la fin n'est pas à la hauteur du reste et donne un côté très pessimiste à un film qui avait plutôt tendance à prôner l'optimisme et l'inclusion. Dommage.
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