Le thriller parfait La manipulation parfaite Le suspens, l'angoisse, l'atmosphère, la musique , le jeu des acteurs, le tout avec des plans de caméra unique . Chef d'œuvre du maître . Et le personnage de Norman bates devenu culte
Norman Bates est sûrement le meilleur méchant de l'histoire du cinéma, et cela grâce à l'histoire ficelée de "Psychose" et au talent indéniable d'Alfred Hitchcock qui réussi à nous faire croire que cet homme vit aux crochets de sa mère, et qu'elle serait la meurtrière de toutes les femmes qu'il ramène dans son motel... En soi, "Psychose" n'est pas très flippant (pas de jumpscare) mais réussi, tout en subtilité, a effrayé le spectateur grâce au hors-champ... La scène de la douche en est l'illustre exemple... On ne voit techniquement pas les coups... mais on réussi à imaginer sans problème ce qui arrive à notre héroïne... Tout est exceptionnel dans ce film... Je peux le dire, "Psychose" est sûrement le chef-d'œuvre ultime de Hitchcock tant il dégage dans ce film quelque chose qui manque aux "Oiseaux" : une certaine subtilité, rien ou presque n'est visible... à l'exception des oiseaux qui nous sont carrément montrés, dans le film éponyme.
Psychose c’est juste un putain de chef-d’œuvre du cinéma de Hitchcock c’est juste franchement énorme.
C’est énorme surtout le moment où Maryam Crane (l’actrice) se fait assassiner sous la douche par le mec et on ne se doute pas que c’est lui le meurtrier on croit que c’est sa mère c’est juste énorme !
J’ai pas envie de vous spoiler mais c’est juste énorme, on ne s’y attend pas, à la fin c’est vachement bien en plus il y a deux morts dans tout le film c’est énorme !
Bref c’était le meilleur Hitchcock de toute sa filmo c’est vachement un chef-d’œuvre.
Je comprends pourquoi ce film a du marquer son époque et poser certains codes du cinéma de ce genre mais je juge ce film en 2020. J'ai apprécié les jeu d'acteurs, l'ambiance qui s'en dégage, spoiler: le fait de faire mourir l’héroïne principale dès la moitié du film (chose qui ne se fait encore presque jamais aujourd'hui) . Et même en connaissant la mythique scène de la douche, on en reste pas moins indifférent. Néanmoins on devine rapidement le dénouement du film ce qui m'a vraiment gâché l'effet de surprise [spoiler] (et je ne vous parle même pas des 5 longues minutes de fin où le psychatre explique bêtement ce que nous avions déjà plus ou moins compris 30min avant)[/spoiler. Reste cependant agréable à voir même aujourd'hui malgré un scénario qui reste relativement basique aujourd'hui.
incroyable jeu d'acteur de Anthony Perkins Alfred Hitchcock realise ici ce qui fera les codes des films d'horreur des décennies a suivre. découvert en 2020 certaine scène font grotesque mais d'autre reste toujours aussi mythique (douche)
Marion Crane s'enfuit dans sa voiture avec une grosse somme d'argent volée à son patron. Un soir de pluie, elle trouve refuge au Bates Motel, tenu par Norman, un homme plutôt niais. Mais l'exécrable mère de celui-ci est une tueuse en série. Le cauchemar peut commencer... Moi j’ai aimé sans plus, mais au fond du fond, « Psychose » est tout simplement un pur chef-d’œuvre. A notre époque, certaines scènes d’horreur peuvent nous paraître assez ridicule (comme la scène de la douche par exemple), mais il faut se rendre compte que Hitchcock a signé le tout début du cinéma d’horreur moderne. « Psycho » est donc un très grand classique de 7eme art, dont on pourrait faire une grande liste des raison pour lesquelles il est devenu très important dans l’histoire du cinéma. Il était très innovant pour l’époque autant pour les scènes olé-olé que pour les scènes de crimes sanglantes. Il a aussi lancé pas mal de grandes carrières, c’est une des toutes premières sagas de films d’horreur, et les beaux décors font en sorte que ce film fut innovant. Côté ce que j’en ai pensé, j’admets que le film n’a pas beaucoup vieilli sur le terme de la terreur. Il n’est pas extrêmement effrayant pour les trois ou quatre scènes violentes qu’il y a, mais surtout pour la musique effroyable de Bernard Herrman et le noir et blanc qui renforce l’atmosphère lugubre. Et comme dans beaucoup de thrillers (comme « Alien »), il y a cette manière géniale de rendre calme une ambiance inquiétante. Il y a du positif, les acteurs jouent bien et j’admire le scénario réfléchi et le twist final grandiose. Les seules choses que je reproche dans ce film sont les longueurs (ah ! les années 60 !) et la manière de filmer mauvaise. Aussi, le film se concentre uniquement sur le tueur, il n'y a pas vraiment de vrais héros. Si ! les héros sont Sam et Lila, mais on ne sait pas vraiment assez de choses sur eux pour pouvoir se mettre à leur place. Et puis, Hitchcock a tendance a trop chercher la provocation plutôt que le scénario, ce qui devient presque inutile pour le film. « Psychose » reste quand même pas mal, et un vrai cours de cinéma. Et il ne faut pas le considérer uniquement comme une enquête policière mais surtout comme un film très psychologique, et le personnage de Norman Bates m’a d’ailleurs extrêmement intéressé. 3/5
Hitchcok Hitchcock ! Excellent ! J'adore,c'est oppressant et bien joué ! PS:Si vous voulez plus de détail et un "remake" sur l'histoire regardez "Bates Motel" disponible sur Netflix !
Le maitre Alfred Hitchcock au sommet de son art en 1960 nous offrait un nouveau long métrage qui fera date avec son Psychose. Une pellicule à montrer dans les écoles comme on dit, c'est d'ailleurs précisément à l'école que je l'ai découvert, à un âge pas forcément propice à un grand sens critique. Et pourtant, j'ai été marqué durablement, j'ai attendu pour le revoir afin d'en saisir toute la substance, puis l'ai revu et revu. Il n'est pas parfait c'est évident mais comment ne pas le considérer comme un chef d'oeuvre ? Encore une fois précurseur, Hitchcock nous livre un monument de tension et de suspens. Bien avant les scènes désormais cultes de Psychose, il instaure déjà un climat incroyable dès sa première partie avec justement la psychose de son personnage central campé par la jolie Janet Leigh. Suivront de nombreuses péripéties palpitantes autour d'un Anthony Perkins inquiétant à souhait et particulièrement inspiré pour son rôle. Quant au scénario, il est assez génial pour l'époque et je rêverai de pouvoir revoir ce chef d'oeuvre vierge de tous les visionnages précédents, impossible mais pour autant le plaisir reste intact à chaque fois que je le lance et à priori ça ne changera pas.
Psychose est avant tout LE chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock. Parti de rien, ce dernier a réussi à surprendre tout le monde grâce à ce film. Tout les ingrédients ont été mit pour faire une vraie masterpiece. C'est un film d'horreur que l'on retrouve partout car tout le monde s'en inspire grâce à ses plans cultes. Norman Bates incarne dans ce film le mal par la maladie et nous montre à quelle point il est difficile de reconnaître le mal le profond en chacun de nous. C'est pour cela que ce film est très influent. On ne l'oubliera jamais car il s'agit de la base du cinéma d'épouvante.
En 2020 le film est toujours un chef d'oeuvre. Pas besoin de rappeler pourquoi, j'aimerais juste revenir sur deux points. Déjà, c'est un gâchis d'Anthony Perkins qui n'a pas eu la carrière qu'il méritait avec ce rôle incroyable qui lui a collé à la peau jusqu'à sa mort avec les suites de Psychose. De deux, le film, si à l'opposé de Citizen Kane en 1942, n'est pas un film révolutionnaire sur le plan de la réalisation, il est certain qu'il l'est cependant narrativement. En effet, si l'intrigue paraît simple, la construction de Norman Bates, son développement, ses dialogues et sa psyché sont brillants tout comme sa personnalité fragile que Perkins transmet admirablement bien. Tout ça font de Psychose l'un des meilleurs films de tous les temps avec un personnage tellement fort qu'il est encore très souvent cité et étudié en école de cinéma (ce qui fut mon cas très récemment)
Réalisé par un maître du box-office déconsidéré par la critique (mais en voie de réhabilitation grâce aux membres de la Nouvelle Vague française), à savoir le génial Alfred Hitchcock, Psychose est un film offrant de nombreux éléments incroyables pour l’époque. Ainsi, à une période où le code Hays est encore en vigueur, le réalisateur anglais ose montrer un couple sortant d’une scène d’amour sur un lit deux places, une actrice en soutien-gorge et, pour la première fois dans le cinéma américain (au moins depuis de très nombreuses années) des toilettes (dont la chasse d’eau est activée qui plus est). De plus, le film fait preuve d’une violence inédite et d’une thématique nouvelle à l’époque, qui sera depuis plusieurs fois réutiliséespoiler: (le dédoublement de personnalité) , et est tiré d’un roman de Robert Bloch s’inspirant d’un événement qui avait traumatisé les Etats-Unis quelques années plus tôtspoiler: (l’affaire Ed Gein) . Mais, surtout, c’est par sa structure que le film révolutionne totalement la narration hollywoodienne.spoiler: En effet, le Maître du suspense ose tuer sa star (Janet Leigh) un peu avant la moitié du film au cours d’une séquence dont le découpage et la violence créée par celui-ci (alors qu’aucun plan ne l’est réellement) ont marqué définitivement l’Histoire du cinéma. Dès lors, le spectateur comprend que tout peut arriver dans le récit et est terrifié.
En outre, Hitchcock était très fier, et à juste raison, que la peur ressentie par le spectateur venait en partie de l’aspect purement cinématographique de l’ensemble. En effet, le cinéaste, sachant que son sujet était risqué, choisit de tourner son film avec les méthodes de la télévision appliquée sur sa série Alfred Hitchcock présente. Ainsi, alors qu’il avait prouvé qu’il maîtrisait parfaitement la couleur depuis de nombreux films, il choisit de revenir au noir et blanc. Ce choix lui permet d’effectuer un incroyable travail d’éclairage. De même, les plans bénéficient chacun d’une composition magnifique et d’un incroyable travail de montage de George Tomasinispoiler: (c’est notamment grâce à celui-ci que la séquence de la douche est devenu une des plus marquante de l’Histoire du cinéma au point d’avoir été de nombreuses fois réinterprétées par d'autres réalisateurs dont le plus évident est Brian De Palma) . De plus, au génie du Maître du suspense s’ajoute celui d’un des plus grands compositeurs du 7ème art : Bernard Herrmann. Dès la première note du générique, ce dernier arrive à créer l’effroi chez le spectateur. La bande originale du film est en effet une des plus grandes de tous les temps et peut-être la plus effrayante tout court. Hitchcock reconnaîtra d’ailleurs la puissance de celle-cispoiler: puisqu’il décida d’utiliser la musique qu’Herrmann avait composée à son insu pour la scène de la douche alors qu’il pensait n’en utiliser aucune à la base (idée qu’il appliquera finalement dans Le Rideau déchiré) . En outre, au génie visuel et technique du film s’ajoute une interprétation parfaite. Bien que le réalisateur aimait prétendre qu’il accordait peu de cas au jeu des acteurs, il offre d’excellentes prestations de tous les acteurs (Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam ou encore sa fille Patricia Hitchcock) qui sont malgré tout très nettement dominés par une Janet Leigh parfaite en fugitive angoissée et surtout un Anthony Perkins totalement habité par le rôle de Norman Bates au point d’y être inévitablement renvoyé tout le reste de sa carrière et de devenir un des personnages les plus célèbres du 7ème art. Sommet du genre, Psychose n’est donc pas qu’un des meilleurs films à suspense mais un des plus grands films de son réalisateur, voire le plus grand, et de l’Histoire du cinéma. Ce n’est pas pour rien que ce film est le plus gros succès commercial du cinéaste (alors que le budget était peu élevé) et un des rares Hitchcock (avec Les Oiseaux) à avoir connu des suites (2 films, 2 téléfilms et une série télévisée) ainsi qu’un remake plan par plan cette fois en couleur, réalisé par Gus Van Sant. Un chef-d’œuvre absolu regorgeant d’idées qu’on revoit indéfiniment sans se lasser.