AlloCiné
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Woody Allen nous fait découvrir Paris d'une autre manière et nom de dieu, qu'est ce que c'est réussi ! Frôlant la perfection, Minuit à Paris est un des meilleurs films du réalisateur américain. Enrichissant dans sa proposition, c'est un film brillant et d'une richesse culturelle folle et génial. Suivre les aventures du personnage de Owen Wilson est une ode de créativité. La mise en scène est magnifique et cette photographie est à tomber par terre : on aura jamais vu Paris aussi belle.
Ce casting de fou accompagne de formidable ensembles et quel joie de les voir tous s'amuser dans ce film comique, par son ton, mais aussi romantique par sa poésie : L'eau de rose est cette culture riche où générations et nostalgie se font face... pour au final se retrouver au même point.
c'est symbolique et magnifique
Un grand film
Ce casting de fou accompagne de formidable ensembles et quel joie de les voir tous s'amuser dans ce film comique, par son ton, mais aussi romantique par sa poésie : L'eau de rose est cette culture riche où générations et nostalgie se font face... pour au final se retrouver au même point.
c'est symbolique et magnifique
Un grand film
Magnifique comédie ou la grande star est Paris, ville romantique, ville des artistes de la belle époque...A ne pas mettre sous les yeux des nostalgiques tant l'évocation de ce passé révolu est magnifiquement proposé, j'adore...
Très sympathique en soi, ça apporte quelques relfexion mais faut adhérer à l'idée, sinon on risque vite de s'ennuyer. Ça fait beaucoup penser à before sunset mais dans une idée plus introspective. Malgré sa courte durée le film pêche un peu pendant 15 minutes sur la fin avant de redevenir intéressant. Le film transmet plus un sentiment qu'une morale, car celle ci est assez simple en soi. En bref, petit film léger et sympathique.
Paris a un groupie et il s'appelle Woody ! Son petit cityrama du début le prouve: promenade rapide à travers quelques cartes postales... Si bien réalisés ces clichés qu'on lui pardonne que c'en soient. Le sujet du film est assez banal: un couple américain vient s'aimer à Paris. Il ne faut pas trop s'attacher à cette trame de peur de rater l'essentiel et l’essentiel est magique, de cette magie qu’adore l’auteur: le mari va vivre une aventure hors norme dont je ne dirai rien. Et Woody va nous concocter une de ces atmosphère dont il a le secret.
Photo magnifique comme souvent, montage aussi, bande son intense et scénario étonnant. Très bien joué pour le couple surtout. Les 2 actrices françaises n'améliorent pas le tableau: un meilleur choix aurait dû s'imposer. Une mention spéciale à un Adrien Brody impayable. Dialogues un peu pléthoriques, et souvent au galop ce qui nuit à la compréhension d'un étranger à la langue de shakespeare ( VF s'abstenir c'est intenable). Il vous faudra aussi réviser les auteurs et artistes du 19/20ème siècle pour bien accrocher. On passera sur quelques incongruités ou anachronismes tant ce film est un plaisir rare qui nous enchante ! Bravo monsieur Woody pour votre amour déclaré à la ville Lumière.
Photo magnifique comme souvent, montage aussi, bande son intense et scénario étonnant. Très bien joué pour le couple surtout. Les 2 actrices françaises n'améliorent pas le tableau: un meilleur choix aurait dû s'imposer. Une mention spéciale à un Adrien Brody impayable. Dialogues un peu pléthoriques, et souvent au galop ce qui nuit à la compréhension d'un étranger à la langue de shakespeare ( VF s'abstenir c'est intenable). Il vous faudra aussi réviser les auteurs et artistes du 19/20ème siècle pour bien accrocher. On passera sur quelques incongruités ou anachronismes tant ce film est un plaisir rare qui nous enchante ! Bravo monsieur Woody pour votre amour déclaré à la ville Lumière.
Première fois que je m’aventure au sein du cinéma de Woody Allen avec cette virée nocturne parisienne qui avait tout pour me plaire sur le papier : une œuvre qui aborde la fuite, la nuit, la poésie et la richesse des années qui nous ont précédées, tous ces thèmes me parlent particulièrement et j’ai en effet passé un très bon moment.
On suit Gil Pender, un écrivain américain rêveur et peu sûr de lui, en séjour à Paris. Il s’émerveille de la capitale et aime y flâner la nuit jusqu’à ce qu’une rencontre nocturne l’emmène dans le Paris des années 20, celui qui le fascine. Il rencontre alors tous les artistes et intellectuels de cette époque à mesure qu’il passe de bals et bars : Hemingway et sa verve, Joséphine Baker en pleine danse, le couple Fitzgerald, Picasso et tant d’autres.
Le point fort du film, c’est sa fraîcheur. On flâne en toute légèreté dans cette histoire fantaisiste et on y prend un certain plaisir. Bien entendu, Woody Allen rend un hommage vibrant à Paris qu’il filme douce, éclairée et lyrique dans une sorte de cliché de carte postale qui lui va bien. Ensuite, Owen Wilson est excellent en auteur perdu et émerveillé et on s’identifie à lui dans son dilemme amoureux et dans sa quête absolue de l’écriture. Tous les autres acteurs sont également très bons dans leurs personnages respectifs. Et malgré un aspect un peu "téléfilm" par moments où l’étalage de personnages donne une impression de catalogue, cela participe à l’agréable atmosphère qui émane de cette rêverie romantique remplie d’allusions que chaque spectateur se plaira à déceler. Mention spéciale à la scène qui nous plonge aux côtés des surréalistes (c’est évidemment celle qui me touche le plus puisqu’elle réunit Dalí, Buñuel et Man Ray, un trio qui fait plaisir à voir). C’est un instant totalement absurde dans lequel Allen cerne parfaitement les loubards surréalistes et même si Adrien Brody bénéficie d’un doublage français désastreux pour son Dalí, la séquence reste légendaire.
On suit Gil Pender, un écrivain américain rêveur et peu sûr de lui, en séjour à Paris. Il s’émerveille de la capitale et aime y flâner la nuit jusqu’à ce qu’une rencontre nocturne l’emmène dans le Paris des années 20, celui qui le fascine. Il rencontre alors tous les artistes et intellectuels de cette époque à mesure qu’il passe de bals et bars : Hemingway et sa verve, Joséphine Baker en pleine danse, le couple Fitzgerald, Picasso et tant d’autres.
Le point fort du film, c’est sa fraîcheur. On flâne en toute légèreté dans cette histoire fantaisiste et on y prend un certain plaisir. Bien entendu, Woody Allen rend un hommage vibrant à Paris qu’il filme douce, éclairée et lyrique dans une sorte de cliché de carte postale qui lui va bien. Ensuite, Owen Wilson est excellent en auteur perdu et émerveillé et on s’identifie à lui dans son dilemme amoureux et dans sa quête absolue de l’écriture. Tous les autres acteurs sont également très bons dans leurs personnages respectifs. Et malgré un aspect un peu "téléfilm" par moments où l’étalage de personnages donne une impression de catalogue, cela participe à l’agréable atmosphère qui émane de cette rêverie romantique remplie d’allusions que chaque spectateur se plaira à déceler. Mention spéciale à la scène qui nous plonge aux côtés des surréalistes (c’est évidemment celle qui me touche le plus puisqu’elle réunit Dalí, Buñuel et Man Ray, un trio qui fait plaisir à voir). C’est un instant totalement absurde dans lequel Allen cerne parfaitement les loubards surréalistes et même si Adrien Brody bénéficie d’un doublage français désastreux pour son Dalí, la séquence reste légendaire.
Woody Allen nous offre une vision enchantée de Paris, au travers d’un film nostalgique de la belle époque de la ville, on a droit à Paris de carte postale, un Paris magique, grâce à une mise en scène et une musique superbe. Encore une fois, le réalisateur réuni un casting éclectique de grande qualité pour cette œuvre de grande beauté.
Le pitch de départ est très intéressant, malheureusement l'ennui prend le dessus. Les artistes du XXeme siècle se succèdent sans laisser d'impact réel dans le récit. L'histoire n'avance guère et on devine même la fin du film dès les premières minutes.
Tres bel hommage a la Ville de Paris avec ses lieux, ses personnalités. La photographie est très belle.
Avec Minuit à Paris, Woody Allen nous offre une promenade charmante à travers le temps et les rues de la capitale française. Le film dégage une atmosphère nostalgique, portée par la quête d’un écrivain en quête d’inspiration, incarné avec justesse par Owen Wilson.
La mise en scène est élégante, et Paris, de par des lumières dorées et les decors, devient un personnage à part entière
La mise en scène est élégante, et Paris, de par des lumières dorées et les decors, devient un personnage à part entière
Paris est trop romantisé. Année 20, les décors et l'ambiance est incroyable ! Son ex-copine est insupp, Marion cotillard est sublime dans le film.
Gil est un scénariste hollywoodien en vacances à Paris avec sa fiancée et ses beaux-parents, des visiteurs haut-de-gamme mais touristes moyens en définitive. Lui seul est sous le charme de ce Paris aux couleurs chaudes, de ce Paris qui l'émerveille parce qu'il mêle le romantisme au souvenir des artistes de légende, parce qu'il magnifie la bohème.
Précisément, le merveilleux transporte Gil (sans doute le double du cinéaste) tous les soirs ...dans les années 20, l'âge d'or de ses compatriotes Hemingway et Gertrude Stein, de Dali, Bunuel et autres Picasso.
Woody Allen ne mégote pas pour montrer la beauté des beaux quartiers parisiens et pour évoquer la fascination qu'exerce sur Gil, romancier débutant, les grandes figures artistiques du début du siècle qui ont choisi la capitale pour accomplir des parties de leur oeuvre. Sans doute, le cinéaste fait sienne l'admiration de Gil. Pour autant, et c'est le message sur lequel il conclut son histoire, l'âge d'or n'existe pas en dehors d'une certaine nostalgie des temps passés, et chaque époque est déjà dans le regret et la surestimation de celles qui précèdent.
Le propos n'est pas déterminant. L'humour de l'auteur, l'élégance de sa réalisation, le télescopage fantasmatique des époques -sans explication rationnelle de la part du réalisateur, et c'est aussi bien comme ça- le sont davantage.
Une comédie ludique et spirituelle.
Précisément, le merveilleux transporte Gil (sans doute le double du cinéaste) tous les soirs ...dans les années 20, l'âge d'or de ses compatriotes Hemingway et Gertrude Stein, de Dali, Bunuel et autres Picasso.
Woody Allen ne mégote pas pour montrer la beauté des beaux quartiers parisiens et pour évoquer la fascination qu'exerce sur Gil, romancier débutant, les grandes figures artistiques du début du siècle qui ont choisi la capitale pour accomplir des parties de leur oeuvre. Sans doute, le cinéaste fait sienne l'admiration de Gil. Pour autant, et c'est le message sur lequel il conclut son histoire, l'âge d'or n'existe pas en dehors d'une certaine nostalgie des temps passés, et chaque époque est déjà dans le regret et la surestimation de celles qui précèdent.
Le propos n'est pas déterminant. L'humour de l'auteur, l'élégance de sa réalisation, le télescopage fantasmatique des époques -sans explication rationnelle de la part du réalisateur, et c'est aussi bien comme ça- le sont davantage.
Une comédie ludique et spirituelle.
Loin d'être le meilleur Woody Allen
Très cliché, très superficiel
Un Paris que des millions de personnes ne verront jamais.
Rien à voir avec Match Point où Londres était la vedette.
Ce film se laisse voir mais sans plus
Très cliché, très superficiel
Un Paris que des millions de personnes ne verront jamais.
Rien à voir avec Match Point où Londres était la vedette.
Ce film se laisse voir mais sans plus
Très beau film dans un Paris sublimé, avec de nombreuses références aux figures intellectuelles parisiennes de l'âge d'or parisien. On peut regretter le personnage principal un peu trop mièvre et sa compagne un peu trop matérialiste. Le casting est par ailleurs très bon.
J'adore en principe Woody Allen, déjà car c'est assez originale, souvent drôle et poétique mais j'ai fait une grosse erreur c'est de regarder sa filmographie à raison de 3 films / jour, déjà je suis assez surpris qu'il arrive à faire un film par an.... et malheureusement cela fini par être extrêmement répétitif, on retrouve grosso modo à chaque film ses recettes qui certes font mouche mais de là à faire une machine à film / an.!!!! surement bizness is bizness donc à chacun de ses films on va retrouver des jeunes couples qui vont se marier mais finalement non et ont une aventure extra conjugale pleins de romantisme, de la musique des années folles, un peu de new york, des capitales européennes, des femmes superbes, pas mal d'humour un casting de rêve et voila... bref, je suis perplexe, j'ai la désagréable impression qu'il est entré dans une routine (ce qui arrive à tellement d'écrivain dont les livres racontent toujours grosso modo la même histoire mais avec des noms différents), mais j'aime quand même !
"Minuit à Paris", réalisé par le célèbre Woody Allen, est une œuvre qui, tel un vin complexe, présente un bouquet riche en nuances et saveurs, avec quelques notes qui laissent perplexe le palais critique. Au cœur de cette comédie américano-espagnole, nous plongeons dans le Paris de 2010 et celui des années 1920, à travers les yeux émerveillés de Gil Pender, brillamment incarné par Owen Wilson. Gil, un scénariste en quête de sens et de créativité, se retrouve transporté chaque nuit à minuit dans un passé où il côtoie les géants de la littérature et de l'art, de Hemingway à Picasso.
Le film s'ouvre sur une lettre d'amour visuelle à Paris, avec ses paysages pluvieux et ses ruelles qui éveillent une nostalgie pour une époque jamais vécue. Cette toile de fond sert de préambule à une méditation sur le "meilleur des temps", une idée qui hante et inspire notre protagoniste. La mise en scène d'Allen, appuyée par la cinématographie lumineuse de Darius Khondji, capture cette ambiance avec une grâce désarmante, offrant des tableaux qui sont des festins pour les yeux.
Cependant, la magie de "Minuit à Paris" est parfois estompée par des dialogues qui, bien que spirituels, frôlent l'auto-indulgence. L'interaction de Gil avec les icônes historiques est à la fois le point fort et le talon d'Achille du film. Ces rencontres, bien que fascinantes, flirtent par moments avec la caricature, limitant la profondeur de ce qui pourrait être des moments de révélation.
La performance de Wilson est la clé de voute de cette aventure temporelle, capturant une naïveté et un optimisme qui rendent son périple à la fois touchant et crédible. La distribution de soutien, notamment Marion Cotillard dans le rôle d'Adriana, apporte une texture et une couleur indispensables à cet univers. Cependant, le film lutte parfois pour équilibrer son casting étoilé avec des personnages secondaires qui semblent sous-utilisés ou superficiels.
Le récit, pour sa part, est une valse entre le présent et le passé, explorant des thèmes de nostalgie, d'amour et de quête créative avec une légèreté qui est parfois en contradiction avec la profondeur de ses ambitions. L'intrigue, bien que pleine de charme, se débat contre des moments de prévisibilité et une résolution qui, bien que satisfaisante, semble manquer d'une certaine audace.
En définitive, "Minuit à Paris" est une œuvre qui, malgré ses imperfections, captive par sa tendresse et son imagination. C'est un film qui, comme un voyage à travers le temps, invite à la réflexion sur la beauté de l'instant présent, tout en nous faisant languir pour les lumières et les ombres d'une époque révolue. Comme un mets délicat qui ne trouve pas tout à fait son équilibre, il laisse le spectateur avec une douce mélancolie et un désir de flâner sous la pluie le long de la Seine, en quête de son propre âge d'or.
Le film s'ouvre sur une lettre d'amour visuelle à Paris, avec ses paysages pluvieux et ses ruelles qui éveillent une nostalgie pour une époque jamais vécue. Cette toile de fond sert de préambule à une méditation sur le "meilleur des temps", une idée qui hante et inspire notre protagoniste. La mise en scène d'Allen, appuyée par la cinématographie lumineuse de Darius Khondji, capture cette ambiance avec une grâce désarmante, offrant des tableaux qui sont des festins pour les yeux.
Cependant, la magie de "Minuit à Paris" est parfois estompée par des dialogues qui, bien que spirituels, frôlent l'auto-indulgence. L'interaction de Gil avec les icônes historiques est à la fois le point fort et le talon d'Achille du film. Ces rencontres, bien que fascinantes, flirtent par moments avec la caricature, limitant la profondeur de ce qui pourrait être des moments de révélation.
La performance de Wilson est la clé de voute de cette aventure temporelle, capturant une naïveté et un optimisme qui rendent son périple à la fois touchant et crédible. La distribution de soutien, notamment Marion Cotillard dans le rôle d'Adriana, apporte une texture et une couleur indispensables à cet univers. Cependant, le film lutte parfois pour équilibrer son casting étoilé avec des personnages secondaires qui semblent sous-utilisés ou superficiels.
Le récit, pour sa part, est une valse entre le présent et le passé, explorant des thèmes de nostalgie, d'amour et de quête créative avec une légèreté qui est parfois en contradiction avec la profondeur de ses ambitions. L'intrigue, bien que pleine de charme, se débat contre des moments de prévisibilité et une résolution qui, bien que satisfaisante, semble manquer d'une certaine audace.
En définitive, "Minuit à Paris" est une œuvre qui, malgré ses imperfections, captive par sa tendresse et son imagination. C'est un film qui, comme un voyage à travers le temps, invite à la réflexion sur la beauté de l'instant présent, tout en nous faisant languir pour les lumières et les ombres d'une époque révolue. Comme un mets délicat qui ne trouve pas tout à fait son équilibre, il laisse le spectateur avec une douce mélancolie et un désir de flâner sous la pluie le long de la Seine, en quête de son propre âge d'or.
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