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Art by Maëva
Foxcatcher est un film aussi fascinant que déroutant. Bennett Miller y construit une atmosphère froide et oppressante, où le malaise s’installe lentement, silencieusement. Les performances de Steve Carell, Channing Tatum et Mark Ruffalo sont remarquables et participent à cette tension constante.
Cependant, le rythme extrêmement lent et l’absence d’explications claires laisse le spectateur à distance. On en ressort avec un sentiment d’inconfort durable, mais aussi avec l’impression de ne pas avoir toutes les clés.
Cependant, le rythme extrêmement lent et l’absence d’explications claires laisse le spectateur à distance. On en ressort avec un sentiment d’inconfort durable, mais aussi avec l’impression de ne pas avoir toutes les clés.
Avec Foxcatcher, Bennett Miller installe une atmosphère glaciale où la dérive psychologique s’insinue lentement sous une apparente maîtrise. Le trio Steve Carell, Channing Tatum et Mark Ruffalo compose des figures enfermées dans des rapports de domination trouble. Miller privilégie une mise en scène austère et étirée, où le malaise naît des silences et des non-dits. Cette lenteur calculée, si elle renforce la tension latente, peut aussi engendrer une certaine inertie dramatique. Reste un film dérangeant et maîtrisé, fascinant dans son approche, mais dont la froideur émotionnelle peut tenir à distance.
Le film installe une atmosphère oppressante, nourrie par des rapports de domination aussi ambigus que dérangeants. Cette approche confère au récit une dimension presque abstraite, où les corps et les regards deviennent les véritables vecteurs du drame. Malgré quelques longueurs, Foxcatcher est fort dans sa capacité à capter l’effondrement intérieur de ses personnages et à en faire le reflet d’une désillusion collective.
Dans ce troisième long-métrage de Bennett Miller le réalisateur aborde un fait divers relatif à l’étrange relation que vont entretenir deux frères lutteurs avec un millionnaire manipulateur souhaitant les coacher. Le trident d’acteurs emmené par Channing Tatum, Mark Ruffalo et le méconnaissable Steve Carell forme la pierre angulaire et le principal intérêt d’un film longuet qui peine à captiver mise à part pour son excellente interprétation.
Palme de la mise en scène valorisant la volonté de faire parler l'image, d'instaurer une ambiance dérangeante, de forcer les acteurs au minimalisme (du regard glacial de Steve Carrell à celui, impérial, de Vanessa Redgrave) ce biopic se fait d'emblée thriller par sa photographie sombre, granuleuse, brumeuse. Réduisant les dialogues à l'essentiel et la trame à un parcours initiatique marqué par des relations humaines complexes, déséquilibrées, vacillantes, le récit ne manque pas d'envergure ni d'enjeux (malgré des ellipses discutables) mais d'une réelle implication émotionnelle, la nervosité latente étouffant les autres ressentis attendus jusqu'à une fin glaçante. Saisissant - quoi que manifestement formaté pour les récompenses...
Récit de ma nouvelle rencontre avec le cinéma de Benett Miller.
Bien qu'assez différents, les films de Miller me laissent dans un état comparable aux films de Todd Haynes après le visionnage.
Ce que je ressens et ce que j'ai envie d'écrire à leur sujet, sort de la technique ou d'une envie d'exactitude tant ils sont des films qui savent se faire petits, pour servir un dessein bien plus grand.
J'avais adoré Truman Capote et Le stratège, deux films maîtrisés, relevant pour certains d'une forme de classicisme tant la caméra est élégante et se fait oubliée.
Pour autant, la force tranquille et les choix filmiques se révèlent lorsqu'on s'y penche bien plus originaux et subtiles qu'il n'y parait.
Il en va de même pour ce Foxcatcher. Stocké sagement dans ma bluray-thèque depuis plusieurs années, comme si le bon moment pour le visionner allait apparaître, de lui-même.
Effarant, fascinant, élégant, déroutant, stupéfiant ; autant de qualificatifs qui ont pris part à la danse lors de ma séance.
Le vocabulaire cinématographique de Miller est extrêmement riche. Le réalisateur est en totale maîtrise des possibilités offertes par son cadre et de la façon dont proposer ses intentions de cinéaste. Chaque image en dit énormément, car elle en montre davantage qu'elle ne dit. Il fait partie de ces cinéastes qui savent captiver et faire ressentir toute la complexité d'une situation donnée, sans chercher l'overdose ou la surenchère.
En quelques instants, les situations et les personnages se dévoilent, complexes, plein de nuances, sans artifices tape à l'œil.
L'art de la caractérisation des personnages est aussi grisant de maîtrise. Chaque geste, dialogue, non-dit laisse apparaître de vastes mondes intérieurs.
Chaque acteur peut alors librement délivrer des performances bluffantes tout en s'effaçant suffisamment pour donner corps au personnage.
Steve Carell déploie son jeu avec une force contenue, prête à exploser à tout moment, brillante d'ambiguïté.
Rufallo rayonne d'humanité, de calme et de sagesse.
Channing Tatum sur mesure dans ce rôle de colosse taciturne mais sensible.
Sienna Miller en second plan, mais toujours aussi belle et saisissante.
Vivement le prochain brulot sur l'IA, sujet qu'il travaille depuis des années maintenant !
Bien qu'assez différents, les films de Miller me laissent dans un état comparable aux films de Todd Haynes après le visionnage.
Ce que je ressens et ce que j'ai envie d'écrire à leur sujet, sort de la technique ou d'une envie d'exactitude tant ils sont des films qui savent se faire petits, pour servir un dessein bien plus grand.
J'avais adoré Truman Capote et Le stratège, deux films maîtrisés, relevant pour certains d'une forme de classicisme tant la caméra est élégante et se fait oubliée.
Pour autant, la force tranquille et les choix filmiques se révèlent lorsqu'on s'y penche bien plus originaux et subtiles qu'il n'y parait.
Il en va de même pour ce Foxcatcher. Stocké sagement dans ma bluray-thèque depuis plusieurs années, comme si le bon moment pour le visionner allait apparaître, de lui-même.
Effarant, fascinant, élégant, déroutant, stupéfiant ; autant de qualificatifs qui ont pris part à la danse lors de ma séance.
Le vocabulaire cinématographique de Miller est extrêmement riche. Le réalisateur est en totale maîtrise des possibilités offertes par son cadre et de la façon dont proposer ses intentions de cinéaste. Chaque image en dit énormément, car elle en montre davantage qu'elle ne dit. Il fait partie de ces cinéastes qui savent captiver et faire ressentir toute la complexité d'une situation donnée, sans chercher l'overdose ou la surenchère.
En quelques instants, les situations et les personnages se dévoilent, complexes, plein de nuances, sans artifices tape à l'œil.
L'art de la caractérisation des personnages est aussi grisant de maîtrise. Chaque geste, dialogue, non-dit laisse apparaître de vastes mondes intérieurs.
Chaque acteur peut alors librement délivrer des performances bluffantes tout en s'effaçant suffisamment pour donner corps au personnage.
Steve Carell déploie son jeu avec une force contenue, prête à exploser à tout moment, brillante d'ambiguïté.
Rufallo rayonne d'humanité, de calme et de sagesse.
Channing Tatum sur mesure dans ce rôle de colosse taciturne mais sensible.
Sienna Miller en second plan, mais toujours aussi belle et saisissante.
Vivement le prochain brulot sur l'IA, sujet qu'il travaille depuis des années maintenant !
Bon film sur le sport de la lutte. La réalisation est top.
Beau film à. Les maquillages sont sacrément bien faits, Steve Carell et Mark Ruffalo sont au top de leur jeu. Quelques longueurs mais l’histoire reste intéressante.
L'histoire sort de l'ordinaire, les acteurs jouent bien, mais beaucoup de longueurs qui font que l'on décroche assez facilement, reste une histoire vraie plutôt incroyable.
"Ornithologist, philatélist, philanthropist."
Avec un trio d'acteurs impressionnants et à contre-emploi, Foxcatcher raconte l'histoire vraie d'un riche héritier bien décidé à débaucher un duo de lutteurs médaillés pour la grandeur de sa patrie. Dans le rôle de John Eluthère du Pont, on retrouve un Steve Carrell conplètement transfiguré qui étale son talent d'interprétation dramatique, dans celui de Mark Schultz, Channing Tatum, impressionnant en champion à la dérive, en manque de reconnaissance et un rien arriéré, et dans celui de son frère et entraîneur Dave, Mark Ruffalo, paternaliste et bienveillant, un cran au-dessus de ce qu'il a pu montrer dans la suite de sa carrière.
Le parti pris visuel de Bennett Miller est celui des du cinéma réaliste des années '70/'80, ce qui rend plus prégnante l'immersion historique, d'autant que les chorégraphies d'entraînements ou de combats sont d'une rare fluidité. Au scénario, signé Dan Futterman (collaborateur de longue date du réalisateur) et Eric Max Frye, on regrettera pas mal de longueurs et des dialogues beaucoup trop plats à force d'hyperréalisme.
Visuellement très réussi, magistralement interprété (Tatum est impressionnant), Foxcatcher ne pêche donc que par sa longueur et la lenteur de sa narration.
Avec un trio d'acteurs impressionnants et à contre-emploi, Foxcatcher raconte l'histoire vraie d'un riche héritier bien décidé à débaucher un duo de lutteurs médaillés pour la grandeur de sa patrie. Dans le rôle de John Eluthère du Pont, on retrouve un Steve Carrell conplètement transfiguré qui étale son talent d'interprétation dramatique, dans celui de Mark Schultz, Channing Tatum, impressionnant en champion à la dérive, en manque de reconnaissance et un rien arriéré, et dans celui de son frère et entraîneur Dave, Mark Ruffalo, paternaliste et bienveillant, un cran au-dessus de ce qu'il a pu montrer dans la suite de sa carrière.
Le parti pris visuel de Bennett Miller est celui des du cinéma réaliste des années '70/'80, ce qui rend plus prégnante l'immersion historique, d'autant que les chorégraphies d'entraînements ou de combats sont d'une rare fluidité. Au scénario, signé Dan Futterman (collaborateur de longue date du réalisateur) et Eric Max Frye, on regrettera pas mal de longueurs et des dialogues beaucoup trop plats à force d'hyperréalisme.
Visuellement très réussi, magistralement interprété (Tatum est impressionnant), Foxcatcher ne pêche donc que par sa longueur et la lenteur de sa narration.
Un biopic intrigant et parfaitement maîtrisé de la part de Bennett Miller. Premier bon point, il nous familiarise avec la lutte qui est définitivement un sport à part et plutôt méconnu, en fait il fait mieux que de nous familiariser, il nous passionne pour ce sport. Et par la même occasion nous découvrons cette histoire dramatique méconnue également mais non moins intéressante. Miller s'appuie sur un casting étonnant mais au combien impliqué, le trio de tête formé par Channing Tatum, Mark Ruffalo et le très surprenant Steve Carell est simplement parfait, les transformations physiques des comédiens font également partie du succès de Foxcatcher mais c'est surtout Carell qui joue à la perfection ce rôle ambigu et complètement à contre-emploi, presque effrayant je dirais même. D'ailleurs le fond de l'intrigue tourne clairement autour de lui, ce personnage torturé de John Du Pont, philanthrope (on n'en a visiblement pas la même notion) de renom cherchant la reconnaissance à tout prix. Les affrontements sont extrêmement bien rendus et l'histoire passionne autant qu'elle angoisse jusqu'à l'implacable final qui vient clore tout en émotion ce biopic très réussi et également très étonnant. À voir.
Prix de la mise en scène à Cannes (2014), " foxcatcher" du nom du centre d'entraînement de lutte sportive d'un des plus riches héritiers nord américain de la famille d'origine française Dupont de Nemours, est une grande réussite.
Tiré d'un fait divers tragique ( le meurtre d'un athlète par son sponsor) survenu à la fin des années 80 en pennsylvanie, c'est au-delà d'un film de sport, une critique profonde de la clef de voûte du système économique américain : la position sociale illustration du mérite, mais aussi le pouvoir parfois délétère de l'argent.
Le personnage de John E Dupont De Nemours , est certes un homme richissime, mais aussi le représentant dégénéré, malade ( il est vraisemblablement victime d'épisodes psychotiques), sujet à un complexe d'infériorité sans doute transmis par l'éducation malsaine d'une mère castratrice.
Illustration de cet adage contre intuitif " l'argent ne fait pas le bonheur" , " foxcatcher " est à ce jour la dernière réalisation de son metteur en scène dont la filmographie se compte sur les doigts d'une main.
Le prix obtenu à Cannes par ce film n'est pas usurpé et cette confrontation psychologique entre des représentants de classes sociales fort éloignées recèle matière à réflexion.
L'interprétation des trois acteurs principaux est absolument remarquable dans cet opus de B.Miller qui laisse peu d'espace aux rôles féminins (.on notera la participation de Vanessa Redgrave dans deux scènes qui représentent et éclairent le nœud intime de l'intrigue).
Tiré d'un fait divers tragique ( le meurtre d'un athlète par son sponsor) survenu à la fin des années 80 en pennsylvanie, c'est au-delà d'un film de sport, une critique profonde de la clef de voûte du système économique américain : la position sociale illustration du mérite, mais aussi le pouvoir parfois délétère de l'argent.
Le personnage de John E Dupont De Nemours , est certes un homme richissime, mais aussi le représentant dégénéré, malade ( il est vraisemblablement victime d'épisodes psychotiques), sujet à un complexe d'infériorité sans doute transmis par l'éducation malsaine d'une mère castratrice.
Illustration de cet adage contre intuitif " l'argent ne fait pas le bonheur" , " foxcatcher " est à ce jour la dernière réalisation de son metteur en scène dont la filmographie se compte sur les doigts d'une main.
Le prix obtenu à Cannes par ce film n'est pas usurpé et cette confrontation psychologique entre des représentants de classes sociales fort éloignées recèle matière à réflexion.
L'interprétation des trois acteurs principaux est absolument remarquable dans cet opus de B.Miller qui laisse peu d'espace aux rôles féminins (.on notera la participation de Vanessa Redgrave dans deux scènes qui représentent et éclairent le nœud intime de l'intrigue).
Inspiré d’une histoire vraie, un drame psychologique glaçant mais fascinant sur la relation toxique entre un mécène pervers et névrosé voulant se construire une légende, et deux frères lutteurs en course pour une médaille d’or olympique, porté par un trio d'acteurs phénoménal, Steve Carell en tête.
Le film nous mène en bateau tout du long. On pensait avoir affaire à un film sur la lutte, voir surtout à un biopic sur un lutteur champion olympique sans reconnaissance de son pays. Mais la présence de Steve Carrell et la caméra silencieuse du réalisateur font tendre le film vers un autre héros, voir un anti héros. Oui, le comique Steve Carell, grimé à ne plus le reconnaitre, monopolise l’attention par son acting constitué de silence inquiétant. Chaning Tatum n’est donc plus le héros de ce film, non la star, le personnage auquel le film s’intéresse est bien ce John du Pont et le fait divers qui le caractérise. Pour qui ne connait pas l’histoire, un drame se prépare et impossible de l’anticiper, même si la folie du personnage rend ce dénouement prévisible. Etonnant mais trop long, Foxcatcher intrigue.
Moyen. Rien d'extraordinaire. En fin de compte, on n'arrive pas à connaitre la motivation des personnages. Celui qui joue le mieux est Ruffalo, Carrell et Tatum sont assez moyens et monolithiques. Quelques belles scènes de luttes. A vouloir trop coller à la réalité, le film provoque l'ennui.
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