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Un thème prometteur qui m’a vite ennuyé et au final laissé sur ma faim.
L. CANTET nous déroule un scénario que je perçois rapidement comme brouillon, sans structure et surtout fainéant ! Une vacuité de sens, d’idées et de développement … On nous montre que des échanges agressifs, verbeux et pourtant il y avait de bonnes idées de narration, de l’enthousiasme, … de quoi faire un super film … Mais on a vu un ratage à oublier.
Néanmoins BRAVO à M. FOÏS et à M. LUCCI qui portent le film et aux autres jeunes.
L. CANTET nous déroule un scénario que je perçois rapidement comme brouillon, sans structure et surtout fainéant ! Une vacuité de sens, d’idées et de développement … On nous montre que des échanges agressifs, verbeux et pourtant il y avait de bonnes idées de narration, de l’enthousiasme, … de quoi faire un super film … Mais on a vu un ratage à oublier.
Néanmoins BRAVO à M. FOÏS et à M. LUCCI qui portent le film et aux autres jeunes.
« L’Atelier » est un film social fort et réaliste qui plonge dans un atelier d’écriture à La Ciotat, où des jeunes en difficulté tentent d’exprimer leurs blessures et leurs colères. Le réalisateur crée une tension lente mais efficace, surtout grâce au personnage d’Antoine, complexe et dérangeant, qui donne au film une profondeur psychologique intéressante. L’ambiance est parfois lourde, presque étouffante, mais c’est ce qui rend l’histoire crédible et troublante. Même si le rythme peut sembler un peu lent, le film interroge intelligemment la place des jeunes, la violence et la nécessité de se raconter pour avancer.
Même Marina Fouis n’arrive pas à sauver ce film aussi bavard que soporifique. Psychologie de café du commerce contexte socio politique d’une banalité affligeante
Le bon et le moins bon se côtoie dans ce film de Laurent Cantet mettant en scène un groupe de jeunes suivant durant l’été un stage d’écriture auprès d’une écrivaine. Si le cinéaste filme avec intérêt les débats et dynamique de groupe des séances pour construire le livre qu’ils veulent écrire avec naturel, il pêche bien plus lorsqu’il tente de dresser le portrait d’un jeune désarçonné par la vie et enfile les stéréotypes. « L’atelier » est un long-métrage très inégal dont la finalité se dilue par trop de maladresses.
Très bien joué et construit, cet intelligent long-métrage traite plusieurs sujets sensibles avec tact.
Dans un climat méditerranéen sympathique, on témoigne de la tension politique actuelle, mais aussi du mal-être que peuvent ressentir certains adolescents.
L’aspect du désir est peut-être en trop et puis on reste toutefois sur sa faim/fin.
Dans un climat méditerranéen sympathique, on témoigne de la tension politique actuelle, mais aussi du mal-être que peuvent ressentir certains adolescents.
L’aspect du désir est peut-être en trop et puis on reste toutefois sur sa faim/fin.
Les bonnes intentions transpirent dans cette fiction autant que les opinions à son propos divergent.
Le mal-être de la jeunesse, le passé ouvrier des chantiers navals, le soleil et la mer, l'impact des attentats islamistes, comment nier la pertinence de ces portes d'entrée, dans ce qui malgré tout ne m'apparait, au niveau de la réalisation, comme celle d'un bon téléfilm.
Seule la relation ambiguë qui s'installe entre l'écrivaine reconnue et le bel ado, isolé et agressif, amène un peu de piment dans le décor, sinon l'ensemble ne laisserait pas grand trace. La résolution finale manque de clarté pour emporter l'émotion du spectateur.
DVD mai 2024
Le mal-être de la jeunesse, le passé ouvrier des chantiers navals, le soleil et la mer, l'impact des attentats islamistes, comment nier la pertinence de ces portes d'entrée, dans ce qui malgré tout ne m'apparait, au niveau de la réalisation, comme celle d'un bon téléfilm.
Seule la relation ambiguë qui s'installe entre l'écrivaine reconnue et le bel ado, isolé et agressif, amène un peu de piment dans le décor, sinon l'ensemble ne laisserait pas grand trace. La résolution finale manque de clarté pour emporter l'émotion du spectateur.
DVD mai 2024
Magnifique portrait de groupe, animé par l’excellentissime Marina Foïs, « L’atelier » est avant tout un lieu d’apprentissage de l’écoute pour ces jeunes en réinsertion sociale et confrontés à une vie déjà écrite et sans perspective. Le sujet est abordé avec profondeur, la sensibilité des propos est d’une intelligence subtile et sans jugement moralisateur. Laurent Cantet porte un regard d’une grande acuité sur une partie de la jeunesse dans un monde qui ne lui appartient pas et qui nuance la vision que l’on peut avoir de tous ceux en mal d’identité. Formidable interprétation enfin de Matthieu Lucci, une vraie révélation dans cette radioscopie d’un adolescent à la dérive.
Un film intéressant et captivant dans sa première moitié malgré des lieux, un thème et des plans simples, les dialogues sont réalistes et c’est bien joué. Par contre la fin n’est pas maîtrisée et nous laisse sur notre faim.
Avec « L’atelier », sorti en 2017, Laurent Cantet retrouve en partie la finesse d’analyse qui régnait dans « Entre les murs », l’un de ses précédents films. Sur la base d’une histoire intéressante où une poignée de jeunes en réinsertion suivent un atelier d’écriture, le réalisateur développe une deuxième intrigue non moins fascinante. En effet, à travers les yeux de l’animatrice du groupe (Marina Foïs, qui trouve là un très beau rôle), on découvre les dérives anxiogènes d’un des membres de cet atelier (l’excellent Matthieu Lucci). A l’aide de dialogues intelligents et sans porter de jugement, l’histoire démontre le processus intellectuel qui conduit au rejet du système et à la violence morale. Bref, une œuvre juste et inspirée sur le mal-être d’une jeunesse en manque de repères.
Des personnages d'une profondeur exceptionnelle. Une intelligence des sentiments rare. Le parfum de l'adolescence retrouvé. Pas celui des caricatures. Le vrai, celui du jeune homme (ou de la jeune femme) qui n'a pas encore accepté l'immensité du vide dans lequel son âge le projete. Et puis le goût de la quarantaine, celle du personnage l'auteur dans le film. Cet âge où on sent que nos construction sont encore fragiles. La percussion de ces deux personnages, mais aussi l'écho de ce choc dans l'actualité violente de nos sociétés, font de ce film une partition brillante tout simplement.
Comment Laurent Cantet et Robin Campillo espéraient pouvoir captiver leur audience avec cette idée saugrenue d'atelier d'écriture ? Rien ne fonctionne dans ce film à la frontière du documentaire, pas crédible pour un sou, à l'action redondante et au propos plus que confus. On subit ces séances de travail verbeuses et insipides, desquelles absolument rien n'emerge si ce n'est un profond ennui. Une vraie purge !
Dans les traces laissées par le drame des Chantiers de La Ciotat, ce film décrit les relations complexes et ambigües entre un ado à problèmes existentialistes tenté par l’extrême droite et son prof d’atelier d’écriture. C’est intelligemment et honnêtement traité, à défaut d’être passionnant.
Très bon film, où l'on suit un adolescent essayant de transcrire ses pensées et ses émotions. En désaccord, avec le groupe et la société en générale, nous allons découvrir sa vie hors de cet atelier. Félicitations aux acteurs pour ce très beau film.
ça traîne parfois un peu en longueur, au début j'ai craint de voir un documentaire mais finalement ce film hyper réaliste aux dialogues travaillés et ciselés se laisse regarder et l 'on ressent même un certain suspens et de l'effroi face à ce jeune homme torturé. Les acteurs sont impeccables Marina Foïs et le jeune garçon notamment, mais tous les autres jeunes acteurs aussi. La fin se passe de mots et est heureusement optimiste. "Sauvé par l'écriture et la parole", pourrait être le résumé du film. L'intérêt voire la curiosité que porte la romancière au jeune homme, fait un effet miroir salutaire et le libère de sa prison mentale, ce qui se traduit dans un premier temps par cet espèce de passage à l'acte, puis par la lecture des aveux au groupe où il accède enfin à sa propre vulnérabilité et son sentiment d'impuissance et de désenchantement. Un film qui donne envie d'écrire.
Laurent Cantet est au moins cohérent avec le fait de rendre tout son cinéma pareil. C'est trop long et cela ne va nulle part. Les séquences sont infinies elles racontent tout le temps la même chose. Dans la première séquence vous savez déjà ou cela va aller quand la séquence commence à se répéter et ne se termine jamais et çà parle çà parle pour ne rien dire. Je ne comprends pas pourquoi être autour d'une table avec des gens qui parlent comme s'ils étaient sous un bombardement. Cela n'a pas de logique mais bien sûr tout le film est comme ça peu importe ce qu'il raconte et tout est aussi mal tourné. C'est long, long, bien que sans but et c'est très ennuyeux. Cela revient à faire tous vos films de la même manière (en changeant le sujet ici un atelier d'écriture). C'est trop long et cela ne va nulle part. Les séquences sont infinies et ils disent la même chose tout le temps. Mais le sujet reste dans le néant...
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