AlloCiné
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Pourtant j'avais aucun a priori sur le film au contraire mais que ce soit le ton, les propos, encore une adolescente où on a beau se souvenir qu'on ai eu 16 ans en 1942, en 1980 ou en 2004 on s'y reconnaît pas dans la façon d'être. Si vous aimez les films qui colle un minimum à ce qu'on pense savoir de l histoire ne perdez pas votre temps.
spoiler: Et la fin oui on va appeler ça de l'art ou la liberté de création. Ça veut effectivement tout dire et rien dire à la fois.
Même en film de fond en bossant, je prend le temps de dire que c'est un film que je regrette d'avoir vu. Enfin voilà pourquoi je paie plus pour aller au cinéma
spoiler: Et la fin oui on va appeler ça de l'art ou la liberté de création. Ça veut effectivement tout dire et rien dire à la fois.
Même en film de fond en bossant, je prend le temps de dire que c'est un film que je regrette d'avoir vu. Enfin voilà pourquoi je paie plus pour aller au cinéma
La jeune comédienne est très belle et très convaincante. Elle joue donc une jeune femme insouciante qui veut tenter l’entrée du conservatoire, ses amours, sa famille originale et tolérante. Les répétitions qui servent de fil rouge illustrent bien sa passion théâtrale. Le problème du film c’est le choix de faire des personnages insouciants (parfois très agaçants), et de surenchérir dans le bonheur familial et quotidien, sans doute pour rendre plus percutant la chute. Si on connaît bien l’époque les anachronismes font vite perdre toute crédibilité à leur vie et au film. Je comprends aussi qu’on puisse aimer le film sans réserve.
Donc, en + d'être une super actrice, Sandrine Kiberlain se révèle être une magnifique scénariste et réalisatrice. Son film est aussi sensible que lumineux, tout comme son actrice principale que, j'avoue, je n'avais jamais remarquée avant mais que je suivrais désormais avec curiosité tant elle illumine ce film.
Personnellement je ne suis pas remise de ce film. Il est possible que le quotidien de cette époque ne soit pas bien retranscrit mais ce que je trouve intéressant c'est l'intériorisation de la peur. La jeune fille a d'étranges malaises, le malheur est présent dans son inconscient. Le côté très contemporain vise à mon avis à nous rapprocher de l'horreur de cette période. Sandrine Kiberlain fait les choses intentionnellement et pour moi le résultat est plutôt violent.
Dans la continuité de l’approche naturaliste d’un Louis Malle ou d’un Maurice Pialat, quoique ce dernier rejetât tout étiquetage de son cinéma, Sandrine Kiberlain redonne vie à la période de l’Occupation par petites touches, se borne à suivre les déplacements, projets et désirs de la jeune Irène, quand bien même son scénario cède de temps à autres à la tentation du point de vue omniscient en figurant la montée de l’oppression par le biais du père et de la grand-mère. Ainsi le film échappe-t-il aux travers et à l’artificialité de la reconstitution historique au profit d’un décalage quasi anachronique : le Paris semble nôtre, le langage aussi, aidé en cela par la répétition de textes théâtraux, métaphore pertinente mais lourdement assénée du brouillage des frontières entre réalité et fiction, vitalité et jeu, créativité et déni. Les
spoiler:
évanouissements
du personnage constituent autant de symptômes d’un dérèglement extérieur vécu de l’intérieur.
Nous reprocherons le trop grand concert entre les intentions narratives et une mise en scène qui se réduit à leur illustration ; de plus, la loufoquerie forcée de Rebecca Marder empêche toute spontanéité de naître à l’image, en dépit d’une direction d’acteurs a priori souple et ouverte aux propositions de chacun. Reste une œuvre singulière par le regard qu’elle porte sur une période difficile à représenter au cinéma.
du personnage constituent autant de symptômes d’un dérèglement extérieur vécu de l’intérieur.
Nous reprocherons le trop grand concert entre les intentions narratives et une mise en scène qui se réduit à leur illustration ; de plus, la loufoquerie forcée de Rebecca Marder empêche toute spontanéité de naître à l’image, en dépit d’une direction d’acteurs a priori souple et ouverte aux propositions de chacun. Reste une œuvre singulière par le regard qu’elle porte sur une période difficile à représenter au cinéma.
J'aime bien Rebecca Marder, accompagnée de bons acteurs... Bon scénario, belles images, un très bon film...
Voici un film… qui va bien. Et même très, très bien.
Pour son premier long-métrage, Sandrine Kiberlain réussit un coup de maître d’ailleurs nominé à Cannes.
Elle construit - elle en est scénariste - une histoire intimiste, belle, délicate et profonde sur la jeunesse juive en 1942, à Paris. – histoire qui ferait allusion à celle de sa grand-mère – insouciante dans le drame qui rampe. L’intime est admirablement rendu par des cadrages au visage, visage d’une distribution éblouissante où la Comédie-Française est bien présente. Le choix assumé de ne jamais montrer l’Occupation ni la collaboration, de seulement la faire sentir sournoisement, illustre avec beaucoup de finesse et d’émotion l’insouciance d’une jeunesse vivant pour l’art du théâtre et pour aimer.
C’est beau, sensible, profond, émouvant, lumineux et vraiment talentueux. Un grand film.
Pour son premier long-métrage, Sandrine Kiberlain réussit un coup de maître d’ailleurs nominé à Cannes.
Elle construit - elle en est scénariste - une histoire intimiste, belle, délicate et profonde sur la jeunesse juive en 1942, à Paris. – histoire qui ferait allusion à celle de sa grand-mère – insouciante dans le drame qui rampe. L’intime est admirablement rendu par des cadrages au visage, visage d’une distribution éblouissante où la Comédie-Française est bien présente. Le choix assumé de ne jamais montrer l’Occupation ni la collaboration, de seulement la faire sentir sournoisement, illustre avec beaucoup de finesse et d’émotion l’insouciance d’une jeunesse vivant pour l’art du théâtre et pour aimer.
C’est beau, sensible, profond, émouvant, lumineux et vraiment talentueux. Un grand film.
Jusque-là, tout va bien
Sandrine Kiberlain signe son premier long-métrage avec Une jeune fille qui va bien, en misant sur Rebecca Marder, pépite de la Comédie-Française l'ayant quittée trop tôt (du moins pour les amoureux de l'Institution), attirée par les sirènes du cinéma qui lui promet une belle carrière. Pari légitime. Ses débuts, largement prometteurs et remarqués dans d'autres films, confirment son talent dans celui-ci, auquel elle apporte toute sa fraîcheur. Profitant pleinement et peut-être un peu naïvement de sa jeunesse, la demoiselle savoure la vie et se la réinvente au quotidien, avec son rêve de devenir actrice auquel elle consacre énergie, travail et foi. Mais la religion est justement en cause.
De famille juive, en 1942, l'innocence n'est pas suffisante pour pouvoir la préserver. Ni même l'amour. Le danger est présent et la guette, de sa voix nasillarde et gutturale.
Si le sujet apporte un peu de légèreté dans un contexte des plus lourds, c'est aussi derrière la caméra qu'ont eu lieu des étincelles entre la productrice et la comédienne. Espérons que cette jolie rencontre artistique donnera l'occasion de savourer d'autres projets cinématographiques.
Sandrine Kiberlain signe son premier long-métrage avec Une jeune fille qui va bien, en misant sur Rebecca Marder, pépite de la Comédie-Française l'ayant quittée trop tôt (du moins pour les amoureux de l'Institution), attirée par les sirènes du cinéma qui lui promet une belle carrière. Pari légitime. Ses débuts, largement prometteurs et remarqués dans d'autres films, confirment son talent dans celui-ci, auquel elle apporte toute sa fraîcheur. Profitant pleinement et peut-être un peu naïvement de sa jeunesse, la demoiselle savoure la vie et se la réinvente au quotidien, avec son rêve de devenir actrice auquel elle consacre énergie, travail et foi. Mais la religion est justement en cause.
De famille juive, en 1942, l'innocence n'est pas suffisante pour pouvoir la préserver. Ni même l'amour. Le danger est présent et la guette, de sa voix nasillarde et gutturale.
Si le sujet apporte un peu de légèreté dans un contexte des plus lourds, c'est aussi derrière la caméra qu'ont eu lieu des étincelles entre la productrice et la comédienne. Espérons que cette jolie rencontre artistique donnera l'occasion de savourer d'autres projets cinématographiques.
Je n'ai pas réussi à être convaincue par ce film.
Trop d'incohérences et on ne croit pas à l'histoire.
L'idée était bonne mais c'est finalement "ramenée" à l'histoire d'une jeune personne, qui veut vivre, aimer et qui finalement, pourrait décéder dans un accident de voiture comme tant d'autres.
Dommage
Trop d'incohérences et on ne croit pas à l'histoire.
L'idée était bonne mais c'est finalement "ramenée" à l'histoire d'une jeune personne, qui veut vivre, aimer et qui finalement, pourrait décéder dans un accident de voiture comme tant d'autres.
Dommage
La douceur de l'adolescence, les amours de jeunesse, l'insouciance, mais aussi les difficultés de la guerre, l'occupation, même si ces dernières ne sont pas ouvertement citées. Les anachronismes sont voulus et fonctionnent bien. Beau film, la dernière scène est plutôt brutale et bouleversante.
Valeria Bruni-Tedeschi (mon idole après Emmanuelle Devos) a déjà tourné « les amandiers ». Il aurait fallu que SK le sache avant de nous infliger toutes ces scènes de théâtre ennuyeuses à mourir.
Hormis ça, des discussions intéressantes et des repas longs et fastidieux.
On peut largement s’en passer.
Hormis ça, des discussions intéressantes et des repas longs et fastidieux.
On peut largement s’en passer.
Rebecca Marder est une jeune fille qui rêve de devenir actrice, et qui se donne dans ce projet en choisissant d'ignorer que nous sommes en 1942 et qu'elle est juive. Le film est joli, bien construit. Mais je crois que plus que l'histoire principale, ce qui m'a marquée c'est cette grand-mère fantastique. J'aurais aimé qu'elle soit au cœur de l'histoire, je crois.
Eblouie, j'ai été éblouie par ce film...pourtant au début j'étais réticente lorsque j'ai vu cette suite de figures féminines qui mimaient des émotions sans proférer un son...puis j'ai accroché, en grande partie grâce à l'interprétation fabuleuse de Rebecca Marder, elle est extraordinaire ! si pleine de vitalité, comme son personnage ; j'ai été charmée aussi par Ben Attal, qu'on ne voit pas assez longtemps à mon goût...j'ai apprécié que le plan final ne montre pas la suite, qu'on devine malheureusement...j'ai apprécié aussi que les scènes d'amour ne soient pas crûment filmées comme souvent, mais seulement suggérées, pas besoin d'en voir plus. Bravo à Sandrine Kiberlain, réalisatrice et scénariste de ce film "à part", que je trouve "différent", dans le bon sens...
Je suis bouleversée par ce film , parce que l'on était juif on ne pouvait plus jouer la comédie ,jouer un instrument, écouter de la musique, se déplacer en 1942, toute cette jeunesse sacrifiée
par des gens immondes et laches
par des gens immondes et laches
Un film d'une grande légèreté à regarder. Le personnage d'Irène est puissant et Rebecca Marder est, comme à son habitude, extrêmement touchante.
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