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“Sans un bruit : jour 1” est un préquel de la franchise d’horreur post-apocalyptique lancée par John Krasinski. Réalisé par Michael Sarnoski, ce film nous plonge au tout début de l’invasion extraterrestre, au cœur de l’une des villes les plus bruyantes : New York.
Certaines critiques ont reproché au film un manque d’originalité et une absence d’explications sur l’origine des créatures. Personnellement, je ne trouve pas ces critiques justifiées. Il est évident que la mécanique du suspense demeure pratiquement identique à celle des opus précédents ; le contraire aurait été un remake, et non un préquel. Se pencher sur l’origine exacte des créatures nous rapprocherait d’un scénario à la “Godzilla”, ce qui n’était pas l’objectif ici.
Avec cet opus, nous quittons la survie en milieu rural pour plonger dans un univers urbain intéressant. La véritable force de ce film réside dans sa profondeur dramatique et humaine. Pour moi, ce préquel vaut largement les deux premiers volets de la franchise. 8/10
Certaines critiques ont reproché au film un manque d’originalité et une absence d’explications sur l’origine des créatures. Personnellement, je ne trouve pas ces critiques justifiées. Il est évident que la mécanique du suspense demeure pratiquement identique à celle des opus précédents ; le contraire aurait été un remake, et non un préquel. Se pencher sur l’origine exacte des créatures nous rapprocherait d’un scénario à la “Godzilla”, ce qui n’était pas l’objectif ici.
Avec cet opus, nous quittons la survie en milieu rural pour plonger dans un univers urbain intéressant. La véritable force de ce film réside dans sa profondeur dramatique et humaine. Pour moi, ce préquel vaut largement les deux premiers volets de la franchise. 8/10
Franchement chacun son avis mais j avoue que moi j’ai été ému, je m attendais pas du tout à ça venant d’un film dans ce genre surtout en ayant regardé les deux premiers.
On se sent bien tendu à certains moment je me suis vus serrer les poings de stresse. En arrière plan il y a biensur les monstres venu d’ailleurs qui foutent le ko dans la ville, mais le centre de l’histoire c’est pas vraiment ça au final. Je vous laisse découvrir, les gens sensibles seront peut être plus aptes à l’apprécier que les gens qui cherche seulement de l’horreur, si vous chercher de l’horreur je pense que ce n’est pas le genre de film qu’il vous faut.
On se sent bien tendu à certains moment je me suis vus serrer les poings de stresse. En arrière plan il y a biensur les monstres venu d’ailleurs qui foutent le ko dans la ville, mais le centre de l’histoire c’est pas vraiment ça au final. Je vous laisse découvrir, les gens sensibles seront peut être plus aptes à l’apprécier que les gens qui cherche seulement de l’horreur, si vous chercher de l’horreur je pense que ce n’est pas le genre de film qu’il vous faut.
Les films de John Krasinski sont excellents
Celui-ci c'est juste un film avec des personnages lambda qui sont à la recherche d'un dominos pizza... spoiler:
Celui-ci c'est juste un film avec des personnages lambda qui sont à la recherche d'un dominos pizza... spoiler:
Chaîne 42
La suite d'une série de film dit d'épouvante en forme de préquel. Cependant c'est davantage un mélange de SF, film catastrophe et survivalisme car l'ensemble du film est presque positif ce qui est étonnant autant que le chat silencieux qui arpente le film de long en large.
Samira est une patiente d'un centre de soin palliatif qui savoure la vue et l'air de la ville lorsque la catastrophe a lieu...
Michael Sarnaski apporte sa touche à l'univers horrifique né des entrailles de l'imagination de John Krasinski, le réalisateur des deux premiers volets du même titre. Si Krasinski nous plonge dans un monde post-apocalyptique, où ruines et poussières assiègent la modernité, sans nous donner l'origine de ce désastre, Sarnaski se charge, six ans après le premier volet, de répondre à nos interrogations à travers ce préquel.
Si l'univers est inconnu pour certain de mes lecteurs et lectrices, je vais la faire très simple : il ne faut pas faire de bruit sous aucun prétexte sous peine de voir une créature sortie des tréfonds de l'espace nous tomber dessus. Vous l'avez donc compris, ce n'est pas un film qui comporte beaucoup de dialogue. Si Eric (Joseph Quinn - Stranger Things) et Samira ( Lupita Nyong'o) ne peuvent user de leur langue, c'est à bien à travers leur corps que la transmission des émotions se produit. Alternant peur et rire, ces deux acteurs nous livre une sublime performance basée sur leur communion. Je m'attarde un instant pour vous faire part de mon admiration quant à la performance de Joseph Quinn. Connu pour incarner Eddie Munson, un adolescent fan de Rock et complétement déjanté, il excelle autant dans le rôle d'Eric, le parfait opposé d'Eddie. S'il nous fait rire dans Stranger Things, il parvient également à nous faire pleurer dans ce film.
Qui dit apocalypse, dit forcément mort, d'autant plus que le personnage de Samira incarne et joue avec le symbole de la maladie, de la fin de vie, la mort qui tarde à frapper. Dans un monde détruit, les derniers vœux de Samira peuvent prêter à sourire, mais elle nous rappelle que notre se trouve dans les choses les plus simples de la vie et qu'il faut s'en contenter, et non le chercher dans les extravagances et les grandes choses. Vivre avec simplicité avant de partir.
Un film qui tente de répondre à mes interrogations, en vain. Les zones d'ombres me rappellent que je suis également doté d'un imaginaire. C'est à moi, à vous, à nous d'imaginer les mille et un scénarios possibles.
Michael Sarnaski apporte sa touche à l'univers horrifique né des entrailles de l'imagination de John Krasinski, le réalisateur des deux premiers volets du même titre. Si Krasinski nous plonge dans un monde post-apocalyptique, où ruines et poussières assiègent la modernité, sans nous donner l'origine de ce désastre, Sarnaski se charge, six ans après le premier volet, de répondre à nos interrogations à travers ce préquel.
Si l'univers est inconnu pour certain de mes lecteurs et lectrices, je vais la faire très simple : il ne faut pas faire de bruit sous aucun prétexte sous peine de voir une créature sortie des tréfonds de l'espace nous tomber dessus. Vous l'avez donc compris, ce n'est pas un film qui comporte beaucoup de dialogue. Si Eric (Joseph Quinn - Stranger Things) et Samira ( Lupita Nyong'o) ne peuvent user de leur langue, c'est à bien à travers leur corps que la transmission des émotions se produit. Alternant peur et rire, ces deux acteurs nous livre une sublime performance basée sur leur communion. Je m'attarde un instant pour vous faire part de mon admiration quant à la performance de Joseph Quinn. Connu pour incarner Eddie Munson, un adolescent fan de Rock et complétement déjanté, il excelle autant dans le rôle d'Eric, le parfait opposé d'Eddie. S'il nous fait rire dans Stranger Things, il parvient également à nous faire pleurer dans ce film.
Qui dit apocalypse, dit forcément mort, d'autant plus que le personnage de Samira incarne et joue avec le symbole de la maladie, de la fin de vie, la mort qui tarde à frapper. Dans un monde détruit, les derniers vœux de Samira peuvent prêter à sourire, mais elle nous rappelle que notre se trouve dans les choses les plus simples de la vie et qu'il faut s'en contenter, et non le chercher dans les extravagances et les grandes choses. Vivre avec simplicité avant de partir.
Un film qui tente de répondre à mes interrogations, en vain. Les zones d'ombres me rappellent que je suis également doté d'un imaginaire. C'est à moi, à vous, à nous d'imaginer les mille et un scénarios possibles.
La question que je vais poser est simple, quelle est la différence entre un bruit fait par un humain (casser un vitre, exploser une voiture, taper dans une canette) et celui d'un alien? la différence c'est qu'il y en a pas, donc ils devraient se sauter dessus quand, les aliens brise du verre, mais non la magie du scénario veux que les aliens sache la différence. Et aussi le claxon du bateaux les aliens sont juste en train de regarder en hésitant alors que c'est plus fort qu'un coup de pied dans une canette, bon voila pas mal de faux raccord, donc bof.
On est très loin du niveau des 2 premiers volets. Les bestioles sont plus présentes, mais justement, ça enlève un sacré paquet de charme au long métrage. Le rythme est plus poussif et les personnages moins attachants. Ce prequel n'était vraiment pas indispensable...
L’atmosphère est intense, la conception sonore est exceptionnelle et chaque moment de calme est lourd de sens. C’est ne pas seulement une histoire de survie mais aussi une exploration puissante de l’espoir dans le chaos, et lupita nyong’o a fait une performance incroyable avec joseph Quinn c’est vraiment une belle film.
Film de 1H25, vu sur Ciné+ frisson en janvier 2026. Je classerai ce film dans les genres science-fiction et catastrophe. C’est la première fois que je regarde un film du réalisateur Michael S. J’ai découvert l’actrice Lupita N. dans le film Non-stop. J’ai découvert l’acteur Alex W. dans Jumanji bienvenu dans la jungle. L’affiche d’Allociné présente une scène dans la deuxième moitié du film.
spoiler:
Le scénario commence par un groupe d’entraide psychologique où Samira assiste avec son chat d’assistance Frodon, puis la décision est prise de se rendre en ville. Le but principal de Samira est de se rendre dans sa pizzeria. Et c’est là l’histoire principale du film : Samira veut sa pizza, un point c’est tout. Tous les autres personnages humains ou extraterrestres ou le chat Frodon ne sont là que pour aider les spectateurs à passer le temps pour regarder Samira parcourir la ville envahie pour chercher une pizza. Les questions sont : qui sera tué et comment ? Qu’arrivera t-il au chat ? que deviendra Samira ?
Un prequel tendu et immersif, avec une ambiance d’apocalypse réussie et une Lupita Nyong’o très solide. L’émotion fonctionne, même si le récit reste assez simple et moins marquant que les premiers films.
Sur le papier, on sentait poindre le produit d’exploitation et la foirade totale. Il y avait de quoi : ‘Sans un bruit’, excellente pioche de 2018, concept original, exécution parfaite et viscérale. Sa suite, deux ans plus tard, pas mauvaise mais qui commençait à souffrir des tares du blockbuster-wannabe. Et cinq plus tard, un spin-off, un “Fear of the walking deaf”, qui se situe dans le cadre bien plus cinégénique de New York, le jour de l’invasion. Oui, ça ressemble à ces pratiques d’essorage maximaliste de franchise qui font en sorte qu’on en arrive à brûler ce qu’on a adoré. Confier le projet à Michael Sarnoski (‘’Pig’, avec Nicolas Cage en chasseur de truffes privé de son cochon) était sans doute la meilleure idée qui soit. Là où on s’attendait à des clichés, on découvre un film bien écrit, globalement contemplatif, traversé de moments de violence aussi soudains que brefs, à l’image du mode opératoire des créatures. Là où on s’attendait à de l’héroïsme puéril, on découvre un usage encore plus rigide de la contrainte du film fondateur (le silence absolu où la mort) dans un contexte par définition plus bruyant que la ferme isolée en pleine cambrousse. Là où imaginait une lutte pour la survie, on doit convenir que pour un des deux personnages au moins, la quête est celle d’une mort choisie et non subie. Parallèlement, ‘Jour 1’ ménage de rares mais authentiques scènes de tension et d’action, qui portent d’autant plus que le reste du film impose le respect pour son traitement et pas le mépris goguenard envers ses facilités. On n’insistera jamais assez sur tout ce qu’il y a à gagner à confier des projets, même mineurs, même de ce genre, à des gens qui réfléchissent et pas à des Yes-men.
Sans un bruit : Jour 1 poursuit l’univers étouffant de la franchise en misant une nouvelle fois sur la tension extrême liée au silence obligatoire pour survivre face à des créatures terrifiantes.
Le film parvient à instaurer une atmosphère pesante particulièrement bien maîtrisée durant sa première moitié, avec un travail remarquable sur les effets sonores qui plongent le spectateur dans un suspense constant et haletant.
Malheureusement, cette intensité faiblit nettement dans la seconde partie, où le scénario s’enlise dans des classiques du genre avec une résolution qui trahit la logique mise en place auparavant. La créature, visuellement peu convaincante, perd de son aura menaçante dans des scènes moins crédibles, et certains deus ex machina scénaristiques nuisent à la cohérence globale.
Les personnages restent attachants, notamment grâce à un casting efficace, mais leurs comportements parfois incohérents viennent entacher la tension. Malgré cela, certaines scènes restent particulièrement efficaces pour faire monter la peur et l’immersion.
Le film parvient à instaurer une atmosphère pesante particulièrement bien maîtrisée durant sa première moitié, avec un travail remarquable sur les effets sonores qui plongent le spectateur dans un suspense constant et haletant.
Malheureusement, cette intensité faiblit nettement dans la seconde partie, où le scénario s’enlise dans des classiques du genre avec une résolution qui trahit la logique mise en place auparavant. La créature, visuellement peu convaincante, perd de son aura menaçante dans des scènes moins crédibles, et certains deus ex machina scénaristiques nuisent à la cohérence globale.
Les personnages restent attachants, notamment grâce à un casting efficace, mais leurs comportements parfois incohérents viennent entacher la tension. Malgré cela, certaines scènes restent particulièrement efficaces pour faire monter la peur et l’immersion.
Un peu de mal à comprendre les critiques négatives. Ce film est nettement plus émouvant à mon sens que les autres Sans un bruit, peut-être parce qu'on sort du sempiternel drame familial. Ici deux univers différents se rencontrent : un gentil blanc terrorisé et une fille noire malade en phase terminale. Le ton est intimiste et le chat semble être un ange protecteur, d'ailleurs il garde le silence. Ce n'est pas l'aspect film de monstres qui prévaut mais j'ai passé un excellent moment. Les acteurs sont remarquables y compris le chat bien sûr.
Une histoire sympathique dans un New York dévasté qui permet de produire de belles images, sans aucun doute... mais à trop étaler le beurre sur la tartine, ça perd de sa saveur.
Michael Sarnoski signe un préquel à la fois intime et grandiose, qui rappelle que même au cœur du chaos, l’humanité continue de battre — silencieusement, mais puissamment.
Le film s’éloigne du simple film de monstres pour devenir un drame sensible sur la connexion, la peur et la beauté fragile de la vie.
Lupita Nyong’o, bouleversante de justesse, incarne Samira, une femme malade prise dans la chute du monde, dont le seul désir est de goûter une dernière fois à la vie, à la lumière, à la présence.
Face à elle, Joseph Quinn livre un Éric profondément touchant, maladroit, vulnérable, mais plein d’humanité. Leur rencontre improbable devient le cœur battant du film : deux âmes perdues qui se reconnaissent sans un mot.
Et puis, il y a Frodo, le chat, qui n’est ni gag ni simple accessoire.
Présent sans envahir, il apporte une respiration, une tendresse silencieuse, presque un fil conducteur entre la vie et la mort, la peur et la paix.
La mise en scène, sobre et maîtrisée, garde l’intensité du premier volet tout en y injectant une dimension plus émotionnelle, presque spirituelle.
On y retrouve cette beauté du silence : chaque geste devient langage, chaque regard compte, chaque pas est une prière.
À l’heure où tant de films cherchent à impressionner, Sans un bruit – Jour 1 choisit d’émouvoir.
C’est un film de genre qui fait du bien, à la fois intense, humain, et étrangement réconfortant.
Un rappel qu’au-delà du bruit du monde, il reste toujours un espace de douceur, de lien et de lumière
Le film s’éloigne du simple film de monstres pour devenir un drame sensible sur la connexion, la peur et la beauté fragile de la vie.
Lupita Nyong’o, bouleversante de justesse, incarne Samira, une femme malade prise dans la chute du monde, dont le seul désir est de goûter une dernière fois à la vie, à la lumière, à la présence.
Face à elle, Joseph Quinn livre un Éric profondément touchant, maladroit, vulnérable, mais plein d’humanité. Leur rencontre improbable devient le cœur battant du film : deux âmes perdues qui se reconnaissent sans un mot.
Et puis, il y a Frodo, le chat, qui n’est ni gag ni simple accessoire.
Présent sans envahir, il apporte une respiration, une tendresse silencieuse, presque un fil conducteur entre la vie et la mort, la peur et la paix.
La mise en scène, sobre et maîtrisée, garde l’intensité du premier volet tout en y injectant une dimension plus émotionnelle, presque spirituelle.
On y retrouve cette beauté du silence : chaque geste devient langage, chaque regard compte, chaque pas est une prière.
À l’heure où tant de films cherchent à impressionner, Sans un bruit – Jour 1 choisit d’émouvoir.
C’est un film de genre qui fait du bien, à la fois intense, humain, et étrangement réconfortant.
Un rappel qu’au-delà du bruit du monde, il reste toujours un espace de douceur, de lien et de lumière
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