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Prix du scénario du Festival de Cannes 2023 : Logique
Je n’ai jamais vu un film aussi bien écrit, en fait. Tout est relié… Ce choix des trois visions est osé, mais parfaitement maîtrisé. En plus, la mise en scène et l’interprétation sont très justes. J’ai envie de dire : un Rashōmon moderne, finalement.
Bref, c’est une critique de l’Éducation nationale japonaise très maîtrisée et tellement réaliste. Il ne reste plus qu’à faire la même chose avec celle de la France, parce qu’il y aurait beaucoup de choses à dire !
Je n’ai jamais vu un film aussi bien écrit, en fait. Tout est relié… Ce choix des trois visions est osé, mais parfaitement maîtrisé. En plus, la mise en scène et l’interprétation sont très justes. J’ai envie de dire : un Rashōmon moderne, finalement.
Bref, c’est une critique de l’Éducation nationale japonaise très maîtrisée et tellement réaliste. Il ne reste plus qu’à faire la même chose avec celle de la France, parce qu’il y aurait beaucoup de choses à dire !
maîtrise totale de ce film qui dépeint si bien les troubles de l'âme et de la société japonaise. Si certains doutent de la confrontation avec l'équipe éducative, je peux vous assurer que cela se passe vraiment comme cela. Trois actes mais autant de volume dans chacun. Le titre en français, comme souvent avec les films japonais, pour moi ne reflète pas bien le film. C'est absolument à voir.
Encore une déception, une de plus. Même si tout n'est pas à jeter, on pouvait clairement faire mieux selon moi. La première partie du film est intéressante, j'ai adore l'actrice qui joue la mère ainsi que son personnage. De plus, il y a ce côté mystérieux qui ressort et ça ne nous laisse pas insensible, surtout qu'on ne comprend encore pas trop ce qu'il se passe. C'est ensuite que ça se gâte car tout est trop répétitif. Certes, on voit la même histoires sous différents angles mais c'est trop long. Les acteurs sont plutôt bons dans l'ensemble mais j'ai fini par lâché en cours de route pour au final, trop rester sur ma faim. Un gros potentiel inexploité pour résumer, ce n'est que mon avis. 11/20.
Une anecdotique dispute à l’école entre deux enfants prend des proportions inattendues impliquant toute la communauté. Le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda explore une fois les plus les relations filiales et enfantines au travers ce récit déconstruit autour de différents point de vue. A force d’intellectualiser la relation de camaraderie entre les deux enfants protagonistes majeurs du récit, celui-ci perd en consistance et en intérêt en dépit d’une excellente interprétation et d’une subtilité globale témoignant des limites progressistes de la société nippone.
Un drame parfaitement mis en scène par Hirokazu Kore-eda qui nous propose avec "L'Innocence" un film trouble dont le scénario de Yuji Sakamoto a été récompensé à cannes en 2023.
Il nous conte les déboires du jeune Minato, élève de CM2, harcelé par Hori son professeur de mauvaise réputation. Minato très affecté trouve refuge avec Hirona une jeune fille du collège, elle aussi est très marginale.
Ce joli film, parfaitement interprété, est malheureusement entaché d'un montage désagréable avec de nombreuses séquences en contradictions, et de scènes non abouties oubliant le spectateur.
Il nous conte les déboires du jeune Minato, élève de CM2, harcelé par Hori son professeur de mauvaise réputation. Minato très affecté trouve refuge avec Hirona une jeune fille du collège, elle aussi est très marginale.
Ce joli film, parfaitement interprété, est malheureusement entaché d'un montage désagréable avec de nombreuses séquences en contradictions, et de scènes non abouties oubliant le spectateur.
Film style "Rashômon" de A. KUROSAWA (1950) avec 3 points de vue de la même histoire différents.
1er point de vue de la part de la mère de Minato, élève de CM2 (persuadée que son professeur le maltraite).
2e point de vue de la part du professeur M. Hori (persuadé que Minato harcèle un petit camarade de classe).
3e point de vue de la part de Minato (où tout s'explique).
Notre vision des choses évolue au fur et à mesure, et on découvre que ce qu'on pensait comme la Vérité n'est en fait qu'illusion...
Comme à son habitude, Kore-Eda filme des enfants dans la tourmente et des adultes dépassés.
Le film est très psychologique même si la fin est un peu gnangnan et peu crédible.
Le film aurait pu être raccourci car quelques longueurs.
1er point de vue de la part de la mère de Minato, élève de CM2 (persuadée que son professeur le maltraite).
2e point de vue de la part du professeur M. Hori (persuadé que Minato harcèle un petit camarade de classe).
3e point de vue de la part de Minato (où tout s'explique).
Notre vision des choses évolue au fur et à mesure, et on découvre que ce qu'on pensait comme la Vérité n'est en fait qu'illusion...
Comme à son habitude, Kore-Eda filme des enfants dans la tourmente et des adultes dépassés.
Le film est très psychologique même si la fin est un peu gnangnan et peu crédible.
Le film aurait pu être raccourci car quelques longueurs.
Certains de ces films plus anciens font partie des productions dramatiques les plus mémorables que j’ai pu voir dans ma vie mais là, pour la première fois, un film de Kore-Eda me laisse dubitatif : pire, il m’indiffère. Le scénario tourne cette fois autour d’un enfant qui semble avoir des problèmes comportementaux à l’école. Si l’enfant est étrange, le professeur, la directrice, la mère célibataire et le meilleur ami le semblent tout autant. C’est que la spécificité du film est de reposer sur une structure “à la Rashômon”, dans laquelle la vérité ne peut surgir à la faveur de la superposition des différents points de vue. L’histoire est donc revisitée à quatre reprises, à l’aune d’informations connues seulement de certains protagonistes, ce qui finit par la rendre intégralement lisible…mais pas beaucoup plus passionnante. Si on retire du lot les étrangetés (le “cerveau de porc”, qui trouve son explication ultérieurement mais dont l’objectif est sans doute de forcer l’attention à rester aux aguets) et les trouvailles poétiques touchantes (principalement dans la conclusion ouverte), je ne suis pas vraiment parvenu à me couler dans l’état d’esprit du film, à ressentir cette méthode narrative impressionniste qui a fait d’autres films de Kore-Eda d’authentiques petits chefs d’oeuvre : je ne suis même pas parvenu à me sentir stimulé par le fait que la multiplication des points de vue infirme peu à peu les suppositions de départ. Je ne sais pas si on doit parler de “faux-pas” dans le cas d’un cinéaste aussi concentré sur sa matière que l’est Kore-Eda. Sans doute ‘L’innocence’ a-t-il énormément de sens et de beauté à ses yeux, en tout cas autant que tous ses autres films…mais même à l’échelle de ses films les moins mémorables (d’ailleurs souvent ceux avec des gosses : ‘Wish’, ‘Notre petite soeur’,...), ‘L’innocence’ n’a franchement rien de très marquant.
Je viens de le finir... très beau film, j'ai adoré l'histoire et la façon de jouer des acteurs, je conseille fortement !
Un film en trois parties qui révèle une beauté pure et innocente qui est une part de notre humanité oubliée par le poids des années.
Toute une psychologie enfantine impossible à imaginer tant la maturité des hommes écrase avec une certitude assassine les rêves de jeunesse.
Très beau
Toute une psychologie enfantine impossible à imaginer tant la maturité des hommes écrase avec une certitude assassine les rêves de jeunesse.
Très beau
Dernière sortie de Hirokazu Kore-Eda, le prolifique réalisateur japonais retranscrit à nouveau des problèmes familiaux en lien avec les enfants. La première moitié du film est très bien menée, le cinéaste réussit à nous faire ressentir un profond malaise. On est très intrigué par la réaction du corps enseignant et le comportement des professeurs qui paraît bien étrange. Malheureusement, la 2ème heure est beaucoup moins intéressante. Le film repose alors sur une narration classique décrivant la psychologie de deux enfants perturbés par leur sexualité. Le sujet est originale et la façon de mener le film en laissant planer un grand mystère la première heure est remarquable mais il est dommage que le soufflé retombe. Deception
L'Innocence nous montre l'importance d'avoir différents points de vue pour comprendre clairement une histoire. C'est un film bouleversant et illustrant combien l'enfance peut être complexe. A voir.
L’Innocence de Hirokazu Kore-eda est un film profondément humain et délicat, qui explore avec finesse les zones floues entre vérité, perception et responsabilité. L’histoire commence simplement : un enseignant est accusé d’un acte violent à l’école sur un élève, dont la mère célibataire commence à vouloir le défendre. De là, le film déroule une enquête intime, faite de silences, de regards, de petits gestes et de non-dits.
Parmi les grandes réussites du film, on trouve d’abord la justesse du regard porté sur l’enfance. La mise en scène, sobre et fluide, sert parfaitement ce ton : pas d’effets appuyés, juste des plans posés, une lumière naturelle, un rythme lent qui laisse le temps aux émotions d’émerger. Le jeu des acteurs est aussi un point fort : les enfants sont impressionnants de naturel, et l’acteur principal, qui incarne l’enseignant, est tout aussi bien trouvé. Son évolution, faite de doute, d’écoute et de remise en question, donne au film toute sa profondeur.
Le film aborde aussi des thèmes puissants avec une grande subtilité : comment juger un enfant ? Peut-on vraiment comprendre ce qu’il vit quand il ne sait pas encore mettre des mots dessus ? Et dans un monde d’adultes qui veulent des réponses claires, que fait-on de l’ambiguïté ? Ces questions sont posées sans jamais asséner de morale, ce qui rend le film d’autant plus touchant.
Ceci dit, L’Innocence n’est pas exempt de défauts. Son rythme très lent pourra décourager certains spectateurs, surtout ceux qui attendent plus de tension dramatique. Par moments, la narration devient si évasive qu’elle frôle la frustration : on aurait aimé que certains personnages secondaires soient un peu plus développés, ou que quelques enjeux soient clarifiés, sans pour autant casser la délicatesse de l’ensemble. De même, un ou deux moments un peu plus intenses auraient pu mieux équilibrer la dynamique du récit.
En résumé, L’Innocence est un film subtil, sensible et porté par une belle humanité. Il demande au spectateur de s’immerger dans un rythme lent et contemplatif, mais ceux qui s’y prêtent seront largement récompensés. C’est une œuvre qui interroge, qui touche, et qui reste longtemps en tête après le générique.
Note finale : 4,5 / 5 – Une grande réussite, douce et lucide, qui confirme une fois de plus le talent unique de Kore-eda.
Parmi les grandes réussites du film, on trouve d’abord la justesse du regard porté sur l’enfance. La mise en scène, sobre et fluide, sert parfaitement ce ton : pas d’effets appuyés, juste des plans posés, une lumière naturelle, un rythme lent qui laisse le temps aux émotions d’émerger. Le jeu des acteurs est aussi un point fort : les enfants sont impressionnants de naturel, et l’acteur principal, qui incarne l’enseignant, est tout aussi bien trouvé. Son évolution, faite de doute, d’écoute et de remise en question, donne au film toute sa profondeur.
Le film aborde aussi des thèmes puissants avec une grande subtilité : comment juger un enfant ? Peut-on vraiment comprendre ce qu’il vit quand il ne sait pas encore mettre des mots dessus ? Et dans un monde d’adultes qui veulent des réponses claires, que fait-on de l’ambiguïté ? Ces questions sont posées sans jamais asséner de morale, ce qui rend le film d’autant plus touchant.
Ceci dit, L’Innocence n’est pas exempt de défauts. Son rythme très lent pourra décourager certains spectateurs, surtout ceux qui attendent plus de tension dramatique. Par moments, la narration devient si évasive qu’elle frôle la frustration : on aurait aimé que certains personnages secondaires soient un peu plus développés, ou que quelques enjeux soient clarifiés, sans pour autant casser la délicatesse de l’ensemble. De même, un ou deux moments un peu plus intenses auraient pu mieux équilibrer la dynamique du récit.
En résumé, L’Innocence est un film subtil, sensible et porté par une belle humanité. Il demande au spectateur de s’immerger dans un rythme lent et contemplatif, mais ceux qui s’y prêtent seront largement récompensés. C’est une œuvre qui interroge, qui touche, et qui reste longtemps en tête après le générique.
Note finale : 4,5 / 5 – Une grande réussite, douce et lucide, qui confirme une fois de plus le talent unique de Kore-eda.
Le jeune Minato a un comportement étrange. Sa mère soupçonne rapidement son professeur de se comporter violemment avec lui. Mais chacun a sa version / vision de l’histoire.
La mise en scène est intéressante, on suit une même intrigue mais par le regard de plusieurs personnages : la mère, la directrice de l’école, le professeur, l’enfant. Chaque version apporte une part de vérité qu’on découvre au fur et à mesure du film. Le procédé n’est pas très marqué et en première partie de film, on est un peu dans l’incertitude concernant quelques éléments qui manquent de clarté.
Malgré tout, l’intrigue est très intéressante, le sujet est fort, on est tenu en haleine.
La mise en scène est intéressante, on suit une même intrigue mais par le regard de plusieurs personnages : la mère, la directrice de l’école, le professeur, l’enfant. Chaque version apporte une part de vérité qu’on découvre au fur et à mesure du film. Le procédé n’est pas très marqué et en première partie de film, on est un peu dans l’incertitude concernant quelques éléments qui manquent de clarté.
Malgré tout, l’intrigue est très intéressante, le sujet est fort, on est tenu en haleine.
Kore-Eda nous offre à travers Monster une œuvre complète et profondément humaine qui bénéficie d'une écriture intense et touchante.
Son montage et sa mise en scène ingénieuse sous effet Rashomon, apportent jugements, justifications et compréhension.
Le réalisateur signe un coup de maître en opposant constamment les émotions et les points de vue, pour nous poser des questions simples.
Qu'est-ce qui définit réellement la cruauté et la bienveillance, qu'est-ce qui fait de nous un humain et nous sépare du monstre ?
Avec sa thématique sur le harcèlement scolaire, Kore-Eda parvient à pointer du doigt avec justesse des problématiques encore trop récurrentes et nous offre sûrement la plus belle fin de cette fabuleuse année.
Je tiens à saluer le choix d'avoir modifié son titre initial en France, pour nous présenter L'innocence qui se veut moins fataliste et plus nuancé.
Son montage et sa mise en scène ingénieuse sous effet Rashomon, apportent jugements, justifications et compréhension.
Le réalisateur signe un coup de maître en opposant constamment les émotions et les points de vue, pour nous poser des questions simples.
Qu'est-ce qui définit réellement la cruauté et la bienveillance, qu'est-ce qui fait de nous un humain et nous sépare du monstre ?
Avec sa thématique sur le harcèlement scolaire, Kore-Eda parvient à pointer du doigt avec justesse des problématiques encore trop récurrentes et nous offre sûrement la plus belle fin de cette fabuleuse année.
Je tiens à saluer le choix d'avoir modifié son titre initial en France, pour nous présenter L'innocence qui se veut moins fataliste et plus nuancé.
Plonge dans cet univers d enfance japonaise est une découverte, c est certes intéressant mais peut être un peu trop lent et long. Je ne reste pas sur une impression énorme de ce drame social.
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