AlloCiné
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On pense forcément au film qui a précédé sur ce même sujet "Louise Violet" (2024) mais alors que ce dernier reste dans un style très populaire et grand public,
spoiler:
Louise Hémon choisit un style très auteuriste et très docu-fiction au point où on peut aisément se croire dans une immersion façon voyage dans le temps. La reconstitution historique aussi viscérale qu'organique est aussi fascinante qu'hypnotisante. Le rythme lancinant, voir monotone à l'image d'un quotidien dur, rude et âpre inhérent aux conditions environnementaux spécifiques apportent un climax singulier mais très naturaliste autour de cette histoire aussi crédible qu'authentique. Par contre, le côté "sensuel" vendu par la promo du film s'avère une arnaque, clairement cette dimension reste vendeuse mais n'est pas explorée à fond alors qu'on perçoit la partie "jeune femme institutrice" à peine survolée bien plus passionnante.
Malheureusement, l'intrigue mise en place ne repose ni sur la "sensualité" ni sur l'"éducation de la République". Quand toute une histoire se construit pour aussi peu de résultat, une fin ouverte aussi inepte reste incompréhensible... Dommage...
Site : Selenie
Malheureusement, l'intrigue mise en place ne repose ni sur la "sensualité" ni sur l'"éducation de la République". Quand toute une histoire se construit pour aussi peu de résultat, une fin ouverte aussi inepte reste incompréhensible... Dommage...
Site : Selenie
Si l'ambiance, la photographie très sombre des intérieurs peuvent dans un premier temps rappeler des sagas paysannes type "L'Arbre aux sabots" d'Ermanno Olmi on comprend assez rapidement qu'il s'agit ici de tout autre chose, que c'est le mythe de la sorcière qui sera évoqué, que "L'Engloutie" est celle qui est suspectée d'avoir englouti. Ce qui peut être reproché au film est précisément ce qui m'a plu : une certaine lenteur, une forme d'artificialité, des images où il faut parfois plus apercevoir que voir. Même si la dernière séquence est clairement de trop Louise Hémon signe là un film suffisamment singulier pour mériter d'être vu dès le 24 décembre, jour prévu de sa sortie.
NB : Il faut peut-être prendre mon avis avec quelques pincettes, mon amour pour Galatea Bellugi étant susceptible d'éroder mon objectivité.
Vu en avant-première
NB : Il faut peut-être prendre mon avis avec quelques pincettes, mon amour pour Galatea Bellugi étant susceptible d'éroder mon objectivité.
Vu en avant-première
Film vu en avant-première. Pour son premier film Louise Hémon s’intéresse à un récit assez particulier sur une communauté vivant reclus dans la montagne.
Le film est plutôt réussi , le travail sur l’image avec cette patine visuel brumeuse est très réussi , le travail sur le son également.
On reprochera peut être au film quelques longueurs, mais c’est un premier long métrage très prometteur, qui créer une vision différente de ce que l’on a l’habitude de voir en salle.
Le film est plutôt réussi , le travail sur l’image avec cette patine visuel brumeuse est très réussi , le travail sur le son également.
On reprochera peut être au film quelques longueurs, mais c’est un premier long métrage très prometteur, qui créer une vision différente de ce que l’on a l’habitude de voir en salle.
“L'Engloutie”, un mystère scénaristique
Assez étrange et assez surprenant de découvrir ce film. Malheureusement, il est relativement mauvais et frustrant au vu de sa qualité d'image mais de son scénario incompréhensible et faible.
Effectivement, la mise en scène est le point fort de ce film avec tout d'abord des décors magnifiques et naturels. Le tout offre une direction photographique hors norme et terriblement marquante. À côté de cela, le jeu d'acteurs est loin d'être convaincant ; ensuite, le montage est très, voire trop académique, avec des plans interminables. Sans oublier que l'univers sonore et la musique sont complètement absents ou oubliables.
Dans l'ensemble, les images sont belles. Et cela va être la seule chose que le spectateur va retenir de positif.
En ce qui concerne le scénario, il est difficile de juger une histoire vide de sens avec une simple introduction insuffisante. En effet, le début propose un récit qui aurait pu être intéressant, malheureusement l'intrigue offre aux spectateurs un ensemble de personnages peu attachants et parfois agaçants. Sans compter que le scénario stagne et ne raconte plus grand chose au bout d'une trentaine de minutes.
Le scénario avait de l'ambition mais la sensation d'improvisation est beaucoup trop présente pour que le moment passe agréablement.
Il est difficile de conseiller un film qui ne propose rien de pertinent et qui ne tient pas son public en haleine.
Assez étrange et assez surprenant de découvrir ce film. Malheureusement, il est relativement mauvais et frustrant au vu de sa qualité d'image mais de son scénario incompréhensible et faible.
Effectivement, la mise en scène est le point fort de ce film avec tout d'abord des décors magnifiques et naturels. Le tout offre une direction photographique hors norme et terriblement marquante. À côté de cela, le jeu d'acteurs est loin d'être convaincant ; ensuite, le montage est très, voire trop académique, avec des plans interminables. Sans oublier que l'univers sonore et la musique sont complètement absents ou oubliables.
Dans l'ensemble, les images sont belles. Et cela va être la seule chose que le spectateur va retenir de positif.
En ce qui concerne le scénario, il est difficile de juger une histoire vide de sens avec une simple introduction insuffisante. En effet, le début propose un récit qui aurait pu être intéressant, malheureusement l'intrigue offre aux spectateurs un ensemble de personnages peu attachants et parfois agaçants. Sans compter que le scénario stagne et ne raconte plus grand chose au bout d'une trentaine de minutes.
Le scénario avait de l'ambition mais la sensation d'improvisation est beaucoup trop présente pour que le moment passe agréablement.
Il est difficile de conseiller un film qui ne propose rien de pertinent et qui ne tient pas son public en haleine.
Une sélection au Festival de Cannes (bof…) mais surtout deux prix (Jean Vigo et André Bazin) qui sont normalement des valeurs sûres y compris pour le grand public mais cette « Engloutie » m’a laissé de marbre. Disons que je n’ai pas réussi à rentrer dans le sujet ni donc le cerner même si je suppose qu’il y en a un. Une image de format atypique. Ne permet même pas d’apprécier le panorama de la montagne en hiver. La pénombre en permanence. L’hiver… glacial à vous en donner froid. Des dialogues dans le patois (une langue régionale ?) local. Traduit parfois à l’institutrice, qui comme nous ne comprend pas, par les acteurs de la scène tournée mais pas toujours. Bref, l’ambiance d’un film d’auteure (Louise Hémon) inspiré par la vie de ses grands-parents et arrière-grands-parents (puisque projection en 1900). Une institutrice venue là apporter le savoir. Enfin, celui de l’époque. J’ai retenu : « Se laver une fois par mois, c’est le secret d’une vie en bonne santé ». Secrets et mystères annonce l’affiche du film. Ben oui. Au-delà du secret et du mystère, pas compris grand-chose au propos. Ça arrive.
Film ennuyeux, la noirceur (de l'image et de l'histoire) ne permet pas de rentrer dans le film. L'histoire n'avance pas. Le format du film ne permet même pas d'apprécier les magnifiques paysages hivernaux.
Ambiance décorative, personnages pas très significatives. Tout cela est esthétisvant mais m'a semblé confus.
Louise Hémon signe un premier long fascinant où la montagne domine les corps et les esprits. La bande originale, aux résonances morriconniennes, confère au film une profondeur mystérieuse et mélancolique, accentuant son atmosphère à la fois éthérée et inquiétante. Chaque plan respire et invite à se perdre dans ce monde à la fois tangible et surnaturel : un film rare, audacieux et profondément marquant.
Un premier film assez envoûtant qui transporte dans la vie isolée des montagnes, entre superstitions et routines quotidiennes. Si le récit ne convainc pas toujours, la musique obsédante crée une atmosphère hypnotique, renforçant le mystère et la beauté rude de cet univers oublié.
Direct-actu.fr
2025 marque sans conteste un tournant pour Galatéa Bellugi, dont le parcours récent confirme une singularité rare. De La Condition à L’Engloutie, l’actrice impose une intensité de jeu qui ne cherche jamais l’effet, mais creuse des figures féminines complexes, dérangeantes, profondément humaines. Ici, elle incarne une femme qui cristallise une peur ancienne : celle de la femme porteuse de savoir, de désir et d’autonomie. Une femme qui ne se contente pas d’exister dans le cadre qu’on lui assigne, et qui, pour cette raison même, devient suspecte.
Le film s’inscrit dans une tradition presque archaïque, où la femme belle, instruite et libre est rapidement transformée en menace. On la regarde, on la désigne, on projette sur elle les frustrations, les pulsions et les désordres d’une communauté masculine incapable de se penser autrement. L’Engloutie joue avec cette idée sans jamais l’imposer frontalement. Tout est affaire de glissement, de sensation, de récit murmuré comme au coin du feu. L’étrange s’installe doucement, sans rupture nette, laissant le spectateur dans une zone d’inconfort volontaire.
Le personnage interprété par Galatéa Bellugi devient alors une figure presque mythique. Est-elle réellement porteuse d’un danger, ou n’est-elle que le miroir des peurs collectives ? Le film ne répond pas, et c’est précisément là qu’il trouve sa justesse. Le fantastique affleure sans jamais s’imposer, comme une hypothèse parmi d’autres. Une jeune femme traverse les lieux, trouble l’ordre établi, et suffit à faire naître la terreur. Mais si cette peur ne venait pas d’elle, plutôt de ce qu’elle incarne : une rupture avec les dogmes locaux, une remise en cause des certitudes, une liberté impossible à contenir ?
Si L’Engloutie fonctionne avec autant de force, c’est parce qu’il assume pleinement cette non-réponse. Chacun y projette sa propre lecture, ses croyances, ses peurs. Le film ne cherche pas à rassurer ni à expliquer. Il observe, il laisse flotter, et rappelle une vérité simple et profondément humaine : nous avançons rarement avec toutes les clés. Et c’est peut-être dans cet espace d’incertitude que le cinéma, comme la vie, trouve sa plus grande puissance.
Le film s’inscrit dans une tradition presque archaïque, où la femme belle, instruite et libre est rapidement transformée en menace. On la regarde, on la désigne, on projette sur elle les frustrations, les pulsions et les désordres d’une communauté masculine incapable de se penser autrement. L’Engloutie joue avec cette idée sans jamais l’imposer frontalement. Tout est affaire de glissement, de sensation, de récit murmuré comme au coin du feu. L’étrange s’installe doucement, sans rupture nette, laissant le spectateur dans une zone d’inconfort volontaire.
Le personnage interprété par Galatéa Bellugi devient alors une figure presque mythique. Est-elle réellement porteuse d’un danger, ou n’est-elle que le miroir des peurs collectives ? Le film ne répond pas, et c’est précisément là qu’il trouve sa justesse. Le fantastique affleure sans jamais s’imposer, comme une hypothèse parmi d’autres. Une jeune femme traverse les lieux, trouble l’ordre établi, et suffit à faire naître la terreur. Mais si cette peur ne venait pas d’elle, plutôt de ce qu’elle incarne : une rupture avec les dogmes locaux, une remise en cause des certitudes, une liberté impossible à contenir ?
Si L’Engloutie fonctionne avec autant de force, c’est parce qu’il assume pleinement cette non-réponse. Chacun y projette sa propre lecture, ses croyances, ses peurs. Le film ne cherche pas à rassurer ni à expliquer. Il observe, il laisse flotter, et rappelle une vérité simple et profondément humaine : nous avançons rarement avec toutes les clés. Et c’est peut-être dans cet espace d’incertitude que le cinéma, comme la vie, trouve sa plus grande puissance.
Il y a comme un petit ratage dans ce film prix Jean Vigo, quelque chose de pas fini comme on dit d’un bobet de la campagne , malgré son histoire alléchante de l’institutrice (vaguement nunuche et très sexuellement perturbée) qui arrive en l’an 1900 chez des pèquenauds de la montagne, pas lavés du tout et très bourrus. Une proposition intéressante mais qui ne tient pas ses promesses, comme un soufflé qui peine à monter faute de sel et de substance aérienne. C’est appliqué, encore adolescent, sans relief
Un film âpre et puissant. Un petit village perdu dans la montagne sous la neige. Une jeune institutrice qui arrive enseigner aux enfants d’une communauté archaïque et fermée. Une sexualité féminine qui va sembler mortifère donc diabolique. Un conte d’hiver qui se termine tragiquement, mais sans bruit ni affect. Il faut aller voir ce film magnifique !
Une incroyable belle surprise ce film, qui m'a séduit au fur et à mesure qu'il se déploie, de par son atmosphère, son récit et sa mise en scène ! Oui, il y a de la mise en scène et ça fait tellement plaisir de voir un 1er film français aussi singulier - et pas raté ou foutraque, malgré sa singularité -, qui croit au cinéma et qui ose faire du cinéma, au sens premier du terme, de vrais partis pris formels aussi bien visuels que sonores. La musique aussi est incroyable, on se croirait dans un film de Sergio Leone, on entend des sonorités si spécifiques d'Ennio Morricone, des influences évidentes et pourtant si loin de ce film et de son ambiance. Franchement je ne trouve pas les mots tellement je suis sorti non pas englouti mais ébloui par ce film et son audace à tous points de vue, et il est chargé de mystère, ce qui le fait garder en nous longtemps. Une vraie révélation, pour une fois la phrase "une cinéaste à suivre" n'est pas galvaudée ! Merci Louise Hémon et tous les protagonistes derrière et devant la caméra pour ce film !
Engloutis dans la neige en compagnie des personnages et happés par le mystère de la montagne, nous voyageons un siècle en arrière dans un village isolé des hautes Alpes françaises aux côtés d'Aimée, institutrice de la République, envoyée enseigner le français loin de chez elle.
Louise Hémon signe là un magnifique long métrage, rempli de poésie, de froid, de désir, de mystère et ponctué d'humour. Dans un cadre magnifique, brillamment mis en valeur par sa caméra, la présence écrasante de la montagne enneigée se fait de plus en plus inquiétante au sein de ce village coupé du monde par l'hiver.
Un plaisir d'entendre le parler haut-alpin tout au long du film !
La performance des acteurs et surtout de l'actrice Galatea Bellugi est aussi à saluer .
Ici on frissonne de froid, de plaisir et de mystère.
spoiler: Brou Brou.
Louise Hémon signe là un magnifique long métrage, rempli de poésie, de froid, de désir, de mystère et ponctué d'humour. Dans un cadre magnifique, brillamment mis en valeur par sa caméra, la présence écrasante de la montagne enneigée se fait de plus en plus inquiétante au sein de ce village coupé du monde par l'hiver.
Un plaisir d'entendre le parler haut-alpin tout au long du film !
La performance des acteurs et surtout de l'actrice Galatea Bellugi est aussi à saluer .
Ici on frissonne de froid, de plaisir et de mystère.
spoiler: Brou Brou.
Pas été embarquée… pas tout compris dans la réalisation, une certaine lenteur.
Beau film malgré tout
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