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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
4,1
4602 notes
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114 critiques
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Toutes les notes
Film un peu étrange avec un parti pris qui laisse sur sa faim: un mélange de lenteur, de sensiblerie ,et même peu d'ésotérisme malsain (pléonasme).Les émotions ne passent pas vraiment. Les acteurs surjouent. Décevant.
Chef-d’œuvre, ni plus ni moins.
Je suis allé voir Hamnet sans même savoir de quoi il s’agissait, ni qui était Chloé Zhao.
Le film m’a happé dès les premières minutes. La mise en scène est d’une délicatesse incroyable, la photographie sublime, et l’émotion traverse chaque plan avec une justesse bouleversante. Rien n’est forcé, tout est ressenti.
C’est le genre d’œuvre qui continue de vivre en vous après la séance. D’ailleurs, je suis retourné le voir une deuxième fois et l’émotion était intacte, peut-être même plus forte encore.
Je suis allé voir Hamnet sans même savoir de quoi il s’agissait, ni qui était Chloé Zhao.
Le film m’a happé dès les premières minutes. La mise en scène est d’une délicatesse incroyable, la photographie sublime, et l’émotion traverse chaque plan avec une justesse bouleversante. Rien n’est forcé, tout est ressenti.
C’est le genre d’œuvre qui continue de vivre en vous après la séance. D’ailleurs, je suis retourné le voir une deuxième fois et l’émotion était intacte, peut-être même plus forte encore.
J'ai été obligé de quitter la salle. Cela fait des années que ça ne m'est pas arrivé.
Film glauque jusqu'au malaise. Trois accouchements qui durent des heures, des hurlements à en faire se lésarder les murs, des pleurs, des lamentations, encore des cris, le tout dans des scènes sombres.
Si vous en avez marre d'être de bonne humeur, allez-y.
Sinon, à fuir…
Film glauque jusqu'au malaise. Trois accouchements qui durent des heures, des hurlements à en faire se lésarder les murs, des pleurs, des lamentations, encore des cris, le tout dans des scènes sombres.
Si vous en avez marre d'être de bonne humeur, allez-y.
Sinon, à fuir…
Le jeune Shakespeare, avant de devenir l'exceptionnel auteur que l'on connait, tombe amoureux d'une belle jeune fille, Agnès. Il fonde une gentille famille avec 1 puis 3 enfants (ce sont des jumeaux).
Problème toutefois, il a perdu l'inspiration. Ce qui est très embêtant pour un créateur. Il pense la retrouver en partant pour Londres, sa famille restant au village, sa femme s'occupant, seule, des enfants. Mais il ne sera pas présent pour assister à la mort de son enfant, Hamnet.
Rongé par la culpabilité, il va en tirer une grande tragédie...
Et de cette dramatique histoire, le réalisateur va tirer un film long et ennuyeux....
L'opus a reçu le golden Globe du meilleur film, mais il faut, j'imagine, réussir à rentrer de dedans. Pas facile pour un film aussi lent, où il ne se passe pas grand chose, Sinon les scènes récurrentes de désespoir d'Agnes, Jessy Buckley, qui a obtenu le golden Globe de la meilleure actrice. Mais on passe rapidement du tourment à l'hystérie, et le jeu halluciné de l'actrice devient répétitif et sans nuances.
Deux bonnes notes toutefois.
La magistrale interprétation de Paul Mescal, un très beau Shakespeare. Et une fin bien enlevée. Shakespearienne.
Problème toutefois, il a perdu l'inspiration. Ce qui est très embêtant pour un créateur. Il pense la retrouver en partant pour Londres, sa famille restant au village, sa femme s'occupant, seule, des enfants. Mais il ne sera pas présent pour assister à la mort de son enfant, Hamnet.
Rongé par la culpabilité, il va en tirer une grande tragédie...
Et de cette dramatique histoire, le réalisateur va tirer un film long et ennuyeux....
L'opus a reçu le golden Globe du meilleur film, mais il faut, j'imagine, réussir à rentrer de dedans. Pas facile pour un film aussi lent, où il ne se passe pas grand chose, Sinon les scènes récurrentes de désespoir d'Agnes, Jessy Buckley, qui a obtenu le golden Globe de la meilleure actrice. Mais on passe rapidement du tourment à l'hystérie, et le jeu halluciné de l'actrice devient répétitif et sans nuances.
Deux bonnes notes toutefois.
La magistrale interprétation de Paul Mescal, un très beau Shakespeare. Et une fin bien enlevée. Shakespearienne.
Etre ou ne pas être ennuyeux, telle est la question existentielle sur ce film au rythme lent, à la mise en scène particulièrement théâtrale et à la durée semblable à l’éternité. Reste l’intérêt du jeu des acteurs qui n’est pas mauvais et le sujet du deuil de son enfant qui est sublimé à la fin du film.
Le bouquin est là, la présence de l'écrivaine Maggie O'Farrell en coscénariste y est pour quelque chose, on retrouve la forêt mystérieuse des alentours de Stratford, du début à la fin, en fond de décor de la scène du Globe, où se joue Hamlet!
Qu'importe que le récit soit en partie une fiction, la vie du grand William étant en partie méconnue.
La parabole qu'un écrivain majeur, sensible, aimant, ait pu être marqué profondément par la perte d'un enfant, "his boy", tient la route et nous emporte au final. La peste rode, imprévisible et injuste, les remèdes de sa femme ne peuvent pas tout guérir.
On pardonnera quelques longueurs, tant les images sont belles, passant de la forêt profonde pleine de plantes connues d'Agnès, aux intérieurs sombres, mais correctement aménagés, les deux familles ayant pignon sur rue.
Agnès, interprétée par une Jessie Buckley organique, viscérale, envoutante, est le centre de l'histoire. Femme indépendante, elle s'appuie essentiellement sur son frère pour résister aux pressions de la belle-famille, le mari étant parti faire carrière à Londres. Will et Agnès sont tous les deux hors normes, complémentaires et fusionnels malgré la distance.
Avec cette évocation de la vie en Angleterre profonde, il y a quatre siècles, et de la conjointe d'un génie universel de l'écriture et de la poésie, la réalisatrice C. Zao, dans un genre complètement différent de ses précédentes créations telle Nomadland, réussit son pari.
La bande son de Richter est à la hauteur des images, lorsque le sublime de la pièce révèle à la mère ce que le père n'avait jamais réussi à se pardonner spoiler: - son absence quand son fils était à l'agonie-,
mais qu'il a sublimé dans une tragédie qui traversera les siècles.
cinéma vo - février 26
Qu'importe que le récit soit en partie une fiction, la vie du grand William étant en partie méconnue.
La parabole qu'un écrivain majeur, sensible, aimant, ait pu être marqué profondément par la perte d'un enfant, "his boy", tient la route et nous emporte au final. La peste rode, imprévisible et injuste, les remèdes de sa femme ne peuvent pas tout guérir.
On pardonnera quelques longueurs, tant les images sont belles, passant de la forêt profonde pleine de plantes connues d'Agnès, aux intérieurs sombres, mais correctement aménagés, les deux familles ayant pignon sur rue.
Agnès, interprétée par une Jessie Buckley organique, viscérale, envoutante, est le centre de l'histoire. Femme indépendante, elle s'appuie essentiellement sur son frère pour résister aux pressions de la belle-famille, le mari étant parti faire carrière à Londres. Will et Agnès sont tous les deux hors normes, complémentaires et fusionnels malgré la distance.
Avec cette évocation de la vie en Angleterre profonde, il y a quatre siècles, et de la conjointe d'un génie universel de l'écriture et de la poésie, la réalisatrice C. Zao, dans un genre complètement différent de ses précédentes créations telle Nomadland, réussit son pari.
La bande son de Richter est à la hauteur des images, lorsque le sublime de la pièce révèle à la mère ce que le père n'avait jamais réussi à se pardonner spoiler: - son absence quand son fils était à l'agonie-,
mais qu'il a sublimé dans une tragédie qui traversera les siècles.
cinéma vo - février 26
" Hamnet"a beaucoup de choses pour , l'absence de banc-titre au début est toujours décevante: ce n'est plus une mode, c'est une manie!et puis la verte Angleterre aurait mérité le format scope( même si le numérique existe, les différents formats existent toujours au rendu du film.).Le film , pour l e reste ,a tout pour n'est pas vraiment un biopic sur les jeunes années de Shakespeare; c'est une histoire avec ses joies, ses peines du côté de l'épouse du grand dramaturge reste longtemps et souvent sur Sratford up/ Avon et on ne s'intéresse que tardivement à l'épopée londonienne du grand auteur: c'est ce qui fait à la fois toute l'originalité du film mais aussi sa beauté.Les décors sont d'une grande authenticité comme le théâtre de Londres par exemple..On ne prend pas position pour savoir si le couple était soudé ou non et on a bien eu raison de le peut néanmoins pensé qu'ils s'aimaient à leur manière....comme on a pu aimer ce film à notre manière.
Exceptionnel, un des meilleurs films que j’ai jamais vu. Poignant, émouvant, magnifique, dévastateur. Foncez le voir
Parti d'un vécu dramatique, voici les, le Portrait de femme(s), de mère(s) de l'ancienne époque, qui ne nous éloigne pas temps de celle d'aujourd'hui finalement. Portrait d'un homme "perdu" abusé, d'un père aimant, portrait d'une nature divine, d'une ambiance sur fond musical transportant, ce film amène dans des émotions profondes s'emparent de nous pour ne plus nous quitter jusqu'à plus loin que sa fin ...
Il est sûr que la réalisation est de grande qualité, tant dans l'image, que le son ou le jeu des acteurs. Mais je suis restée "dehors", sans aucune émotion. Le ton m'a paru emphatique, emprunté et le temps m'a paru long. Etait-il nécessaire d'être aussi théâtral pour nous baigner dans le monde du théâtre ?
C'est globalement un bon film (je lui donnerais 16/20)
Des aspects positifs :
- L’histoire touchante d’une famille et d’un drame (la perte d’un enfant sans spoiler)
- Les acteurs sont très bons
- Niveau émotion, y’a du lourd
Des aspects négatifs :
- des plans très appuyés avec cris et bruits de respiration.
- Un rythme pour la première partie du film, trop lent !
- Des rôles un peu sur-joués
Des aspects positifs :
- L’histoire touchante d’une famille et d’un drame (la perte d’un enfant sans spoiler)
- Les acteurs sont très bons
- Niveau émotion, y’a du lourd
Des aspects négatifs :
- des plans très appuyés avec cris et bruits de respiration.
- Un rythme pour la première partie du film, trop lent !
- Des rôles un peu sur-joués
Hamnet ou Hamlet ( comme précisé ) .
Quel film délicieux ! Un tout plein d'émotions, plein de sens de la vie.
C'est admirable autant d'émotions, c'est admirable une histoire vécue et racontée avec tellement d'autanticité, tellement de vécue à leurs époques et la nôtre qui semble si superficielle.
Quel film délicieux ! Un tout plein d'émotions, plein de sens de la vie.
C'est admirable autant d'émotions, c'est admirable une histoire vécue et racontée avec tellement d'autanticité, tellement de vécue à leurs époques et la nôtre qui semble si superficielle.
Quel bijou ! Quel film merveilleux, touchant. Une mise en scène magistrale, une histoire qui touche au coeur et des acteurs profondément humains et inspirés : un chef d'oeuvre !
Film étrange.
En effet, la rencontre des deux personnages principaux est bâclée: les personnages s’embrassent au bout de 2 minutes ( sans consentement bien sûr).
Relations douteuses entre les personnages: certains disparaissent sans raison.
Les personnages changent d’humeur soudainement, ce qui est déconcertant et donne un caractère ironique qui n’a pas lieu d’être dans une tragédie.
Les personnages ne sont pas assez devoloppés pour que l’on s’y attache, effectivement la mort de l’enfant devient presque anodine pour le spectateur car l’enfant n’est pas assez développé.
Un final attendu qui n’est malheureusement pas à la hauteur.
L’entièreté du film est bâclée à l’exception de quelques scènes obsolètes, longues et ennuyeuses.
Attendez qu’il soit sur un plateforme de streaming pour le regarder.
En effet, la rencontre des deux personnages principaux est bâclée: les personnages s’embrassent au bout de 2 minutes ( sans consentement bien sûr).
Relations douteuses entre les personnages: certains disparaissent sans raison.
Les personnages changent d’humeur soudainement, ce qui est déconcertant et donne un caractère ironique qui n’a pas lieu d’être dans une tragédie.
Les personnages ne sont pas assez devoloppés pour que l’on s’y attache, effectivement la mort de l’enfant devient presque anodine pour le spectateur car l’enfant n’est pas assez développé.
Un final attendu qui n’est malheureusement pas à la hauteur.
L’entièreté du film est bâclée à l’exception de quelques scènes obsolètes, longues et ennuyeuses.
Attendez qu’il soit sur un plateforme de streaming pour le regarder.
"«Deuil Shakespearien»
Un film difficile sur le deuil de la mort d’un enfant, et comment y survivre. Beaucoup de larmes, de cris et de tristesse. Une mère qui ressent avant de comprendre, sublimement interprétée ou plutôt habitée par Jessie Buckley (mon Oscar féminin de l’année pour ce rôle), un père qui vit loin de sa famille pour sa passion, le théâtre, et qui écrit une tragédie sur ceux qui restent (« to be or not to be »…) pour ne pas sombrer après la mort de son fils unique. Au-delà de l’histoire et de l’hypothèse historique concernant W. Shakespeare, on est transporté dans cette recherche poignante de vérité existentielle."
Un film difficile sur le deuil de la mort d’un enfant, et comment y survivre. Beaucoup de larmes, de cris et de tristesse. Une mère qui ressent avant de comprendre, sublimement interprétée ou plutôt habitée par Jessie Buckley (mon Oscar féminin de l’année pour ce rôle), un père qui vit loin de sa famille pour sa passion, le théâtre, et qui écrit une tragédie sur ceux qui restent (« to be or not to be »…) pour ne pas sombrer après la mort de son fils unique. Au-delà de l’histoire et de l’hypothèse historique concernant W. Shakespeare, on est transporté dans cette recherche poignante de vérité existentielle."
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