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Knock Knock, La french, Balle perdue
Note moyenne
3,3
8221 notes
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Toutes les notes
J’ai fait un malaise pendant le film personne m’a prévenue que c’était aussi trash. Ducoup je connais même pas la fin
Super !
Très réaliste et l’intrigue est super!
Les acteurs jouent très bien !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Très réaliste et l’intrigue est super!
Les acteurs jouent très bien !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La première heure du film est catastrophique, pas crédible MAIS le retournement de situation nous fait mieux comprendre ce qui paraissait peu crédible, alors à ce moment là le film devient plus palpitant même s'il déroule un schéma bien classique qui ne repose que sur le plaisir du spectateur de voir des rebondissements bien loin d'une ambition artistique.
Un mauvais film, qui essaie de jouer sur le suspense, mais qui au final est ennuyant. Les acteurs, a commencer par la sweeney, sont peu expressifs, avec une mention spéciale pour le mari, qui a l'air de s'ennuyer dans ce film.
A la deuxième moitié des 2h, tout change, on passe dans le mode 'baise', puis dans le gore.
Bref on cherche encore des qualités a ce film sans queue ni tête.
A la deuxième moitié des 2h, tout change, on passe dans le mode 'baise', puis dans le gore.
Bref on cherche encore des qualités a ce film sans queue ni tête.
Pour avoir lue le livre j’ai adoré l’adaptation en film! Le choix des acteurs est superbe, j’imaginais personne d’autre que Michele Morrone dans le rôle d’Enzo bien que ce soit dommage qu’il apparaît seulement 5mn dans le film sachant que son rôle en réalité est beaucoup plus important dans l’histoire en espérant que dans les prochains films il apparaît beaucoup plus! J’ai bien aimé aussi le suspense est la tension qui monte crescendo au fur et à mesure du film on ne s’ennuie pas !
Doublage français difficile au début, ça rend une impression de mauvais jeu d'acteur.
Intrigue intéressante et un beau message face à tout ce qu'endure les femmes dans le monde aujourd'hui.
Intrigue intéressante et un beau message face à tout ce qu'endure les femmes dans le monde aujourd'hui.
Je précise que je n’ai pas lu le livre. Je m’attendais à rien, j’ai été tenu en haleine tout du long dans cette histoire certes pas si originale mais très efficace !
Paul Feig adopte une mise en scène relativement classique, privilégiant le plaisir du récit plutôt qu’une recherche formelle ambitieuse. Le film assume ainsi son statut de divertissement de genre, mêlant dark romance et thriller psychologique.
Cependant, cette fidélité aux codes du genre constitue aussi sa principale limite.
Cependant, cette fidélité aux codes du genre constitue aussi sa principale limite.
Je n'ai pas lu le roman, mais le film est plutôt réussi. C'est un thriller captivant et efficace, riche en rebondissements, et qui vaut surtout pour le charisme des deux actrices à l'affiche. Pas incontournable mais plaisant.
jldee
J’avoue j’étais pas la cible du film, Mais j’ai aimé ce film ou le duo Seyfried/Sweeney porte ce film sur leur épaule.
Seul bémol le scénario un poil prévisible, qui n'enlève pas cependant l'intérêt à découvrir l'épilogue. A voir!
Seul bémol le scénario un poil prévisible, qui n'enlève pas cependant l'intérêt à découvrir l'épilogue. A voir!
Super film qui est très ressemblant avec le livre, je recommande même si vous l’avez déjà lu et très bon personnage 
Le film de la femme de ménage construit son intrigue autour d’un contraste très fort entre l’apparence et la réalité. Au premier regard, la maison et la famille donnent l’image d’une vie stable et harmonieuse. Pourtant, derrière cette façade, l’histoire révèle un univers beaucoup plus sombre où chaque personnage cache quelque chose. Cette opposition entre ce que l’on voit et ce qui est réellement vécu crée une tension constante dans le film et pousse le spectateur à remettre en question ses premières impressions.
Ce qui rend le film intéressant, c’est la manière dont il montre la fragilité sociale du personnage principal. La femme de ménage entre dans cet univers riche en tant qu’étrangère. Elle ne possède ni argent ni statut et doit donc accepter certaines situations pour garder sa place. Cette position de dépendance la rend vulnérable. Le film met en lumière l’écart entre les classes sociales et montre comment certaines personnes peuvent utiliser leur richesse pour exercer une domination silencieuse sur les autres.
Le récit s’appuie aussi beaucoup sur la psychologie des personnages. Les relations ne sont jamais simples et chaque comportement peut avoir plusieurs significations. Les attitudes ambiguës créent un climat de méfiance où il devient difficile de savoir qui dit la vérité. Cette incertitude maintient le suspense et oblige le spectateur à observer les détails pour comprendre les véritables intentions de chacun.
Un élément marquant du film est la manière dont il traite la question de la confiance. Dans cet environnement fermé, les personnages vivent ensemble mais restent profondément isolés les uns des autres. Les paroles et les gestes peuvent facilement être interprétés de différentes façons. Cela montre que la confiance peut devenir fragile lorsque les relations sont basées sur la peur, la manipulation ou l’intérêt personnel.
Le film propose également une réflexion sur le rôle des apparences dans la société. Les personnes qui possèdent du pouvoir social ou économique sont souvent perçues comme respectables et dignes de confiance. Cette image protège parfois leurs actions et empêche les autres de voir ce qui se passe réellement derrière les portes fermées. Le récit suggère ainsi que le statut social peut servir de masque pour dissimuler des comportements destructeurs.
Au fil de l’histoire, le personnage principal évolue intérieurement. Les événements qu’elle traverse l’obligent à développer une nouvelle perception du monde qui l’entoure. Elle comprend progressivement que certaines situations ne peuvent pas être interprétées de manière naïve. Cette prise de conscience transforme sa manière d’agir et lui permet de voir plus clairement les rapports de pouvoir qui structurent la maison.
La conclusion du film laisse une impression troublante parce qu’elle ne donne pas seulement une résolution à l’histoire, elle souligne aussi la complexité des relations humaines. Les personnages ne sont pas uniquement bons ou mauvais, ils sont pris dans un ensemble de désirs, de peurs et d’intérêts qui rendent leurs actions difficiles à juger de façon simple. Le film propose ainsi une vision assez réaliste des relations de domination et rappelle que les vérités les plus importantes restent souvent cachées derrière les apparences.
Ce qui rend le film intéressant, c’est la manière dont il montre la fragilité sociale du personnage principal. La femme de ménage entre dans cet univers riche en tant qu’étrangère. Elle ne possède ni argent ni statut et doit donc accepter certaines situations pour garder sa place. Cette position de dépendance la rend vulnérable. Le film met en lumière l’écart entre les classes sociales et montre comment certaines personnes peuvent utiliser leur richesse pour exercer une domination silencieuse sur les autres.
Le récit s’appuie aussi beaucoup sur la psychologie des personnages. Les relations ne sont jamais simples et chaque comportement peut avoir plusieurs significations. Les attitudes ambiguës créent un climat de méfiance où il devient difficile de savoir qui dit la vérité. Cette incertitude maintient le suspense et oblige le spectateur à observer les détails pour comprendre les véritables intentions de chacun.
Un élément marquant du film est la manière dont il traite la question de la confiance. Dans cet environnement fermé, les personnages vivent ensemble mais restent profondément isolés les uns des autres. Les paroles et les gestes peuvent facilement être interprétés de différentes façons. Cela montre que la confiance peut devenir fragile lorsque les relations sont basées sur la peur, la manipulation ou l’intérêt personnel.
Le film propose également une réflexion sur le rôle des apparences dans la société. Les personnes qui possèdent du pouvoir social ou économique sont souvent perçues comme respectables et dignes de confiance. Cette image protège parfois leurs actions et empêche les autres de voir ce qui se passe réellement derrière les portes fermées. Le récit suggère ainsi que le statut social peut servir de masque pour dissimuler des comportements destructeurs.
Au fil de l’histoire, le personnage principal évolue intérieurement. Les événements qu’elle traverse l’obligent à développer une nouvelle perception du monde qui l’entoure. Elle comprend progressivement que certaines situations ne peuvent pas être interprétées de manière naïve. Cette prise de conscience transforme sa manière d’agir et lui permet de voir plus clairement les rapports de pouvoir qui structurent la maison.
La conclusion du film laisse une impression troublante parce qu’elle ne donne pas seulement une résolution à l’histoire, elle souligne aussi la complexité des relations humaines. Les personnages ne sont pas uniquement bons ou mauvais, ils sont pris dans un ensemble de désirs, de peurs et d’intérêts qui rendent leurs actions difficiles à juger de façon simple. Le film propose ainsi une vision assez réaliste des relations de domination et rappelle que les vérités les plus importantes restent souvent cachées derrière les apparences.
Faux-semblants, mensonges, secrets, manipulations et pièges au programme d’un récit mêlant perversion et sadisme, mais gâché par des situations trop prévisibles et des acteurs qui forcent excessivement le trait.
So Soso
La Femme de ménage, Nina et Millie dégagent une présence magnétique : chacune occupe l'espace avec une aura de duplicité qui rend leur face-à face électrique.
La passion de Millie pour le ménage est si ancrée qu'elle devient instinctive. C'est sa manière à elle d'exister et de se rendre indispensable, ce qui renforce son charisme d'outsider.
Le passé de Nina est ciselé : il apporte une dimension tragique à son magnétisme: transformant sa cruauté en une forme de mécanisme de défense.
Quand Andrew force Miller à s'infliger une blessure, il utilise une méthode de marquage. Le passage ou Millie reprend la main en imposant sa propre douleur à Andrew, est très malin : elle transforme la douleur en une arme logique pour piéger son agresseur. C'est brillant et glacial.
Le passé de Andrew manque de psychologie interne qui réduit ses réactions crédibles. Des qu'on creuse son passé, la logique s'effondre. Ses motivations manquent de profondeur.
Des scènes manquent peu d'émotion et d'impact, on prend rarement le temps de s'asseoir avec les personnages pour ressentir leur douleur ou leur détresse.
The Housemaid : La Femme de ménage ce qui fait la force du film, c'est ce face-à-face. Sans la présence de Amanda et Sydney, l'histoire manquait cruellement d'âme et d'intensité.
La passion de Millie pour le ménage est si ancrée qu'elle devient instinctive. C'est sa manière à elle d'exister et de se rendre indispensable, ce qui renforce son charisme d'outsider.
Le passé de Nina est ciselé : il apporte une dimension tragique à son magnétisme: transformant sa cruauté en une forme de mécanisme de défense.
Quand Andrew force Miller à s'infliger une blessure, il utilise une méthode de marquage. Le passage ou Millie reprend la main en imposant sa propre douleur à Andrew, est très malin : elle transforme la douleur en une arme logique pour piéger son agresseur. C'est brillant et glacial.
Le passé de Andrew manque de psychologie interne qui réduit ses réactions crédibles. Des qu'on creuse son passé, la logique s'effondre. Ses motivations manquent de profondeur.
Des scènes manquent peu d'émotion et d'impact, on prend rarement le temps de s'asseoir avec les personnages pour ressentir leur douleur ou leur détresse.
The Housemaid : La Femme de ménage ce qui fait la force du film, c'est ce face-à-face. Sans la présence de Amanda et Sydney, l'histoire manquait cruellement d'âme et d'intensité.
Adapté du roman à succès, La Femme de ménage arrive en salle avec l’étiquette du thriller psychologique à gros budget. Et pourtant, derrière cette apparente machine bien huilée, le film parvient à surprendre.
Là où l’on pouvait craindre un récit formaté et sans relief, le scénario s’impose finalement comme solide et efficace. Relativement fidèle au livre — malgré quelques libertés — il conserve la tension progressive qui fait toute la force de l’histoire. La mécanique narrative est bien construite et distille ses indices avec justesse, jusqu’à un plot twist final particulièrement bien amené.
Côté interprétation, les acteurs livrent des performances convaincantes, suffisamment nuancées pour rendre crédible cette atmosphère lourde et dérangeante. La mise en scène accompagne cette tension : les images, soignées et cohérentes, plongent rapidement le spectateur dans une ambiance glauque et oppressante, presque étouffante par moments.
La bande originale, sans être mémorable, soutient efficacement le récit et participe à maintenir la tension dramatique.
Au final, La Femme de ménage déjoue les attentes. Plus maîtrisé qu’il n’y paraît, le film offre un moment de cinéma prenant et bien rythmé. Une bonne surprise, qui laisse le spectateur satisfait en quittant la salle.
Là où l’on pouvait craindre un récit formaté et sans relief, le scénario s’impose finalement comme solide et efficace. Relativement fidèle au livre — malgré quelques libertés — il conserve la tension progressive qui fait toute la force de l’histoire. La mécanique narrative est bien construite et distille ses indices avec justesse, jusqu’à un plot twist final particulièrement bien amené.
Côté interprétation, les acteurs livrent des performances convaincantes, suffisamment nuancées pour rendre crédible cette atmosphère lourde et dérangeante. La mise en scène accompagne cette tension : les images, soignées et cohérentes, plongent rapidement le spectateur dans une ambiance glauque et oppressante, presque étouffante par moments.
La bande originale, sans être mémorable, soutient efficacement le récit et participe à maintenir la tension dramatique.
Au final, La Femme de ménage déjoue les attentes. Plus maîtrisé qu’il n’y paraît, le film offre un moment de cinéma prenant et bien rythmé. Une bonne surprise, qui laisse le spectateur satisfait en quittant la salle.
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