Derniers Avis : Sinners - Page 10

Nul nul nul... Le début laissait espérer mais pas longtemps. C'est une sorte de nuit en enfer afro pas fini et version blues... mais comme c'est tarte! J'ai regardé en avance rapide des fois qu'une fin originale sauverait le truc... mais non. Comment t'assumes ça en tant que réalisateur ?

Avec un sens de la mise en scène qui vous laisse sans voix, cette réalisation est une surprise de taille et, au-delà du genre, de la catégorie dans laquelle on pourrait la ranger, est un hommage exceptionnel au Blues, hommage fabuleusement rythmé et scénarisé.
Amérique des années 30... Prohibition... Montée du racisme... Manque de confiance entre les diverses communautés... Histoires d'amour, d'amitié, de fraternité... voilà ce qu'on retrouve dans chaque plan, chaque dialogue, chaque musique, chaque décor et... chaque grain de poussière.
Ce film brillant a fait une entrée remarquable lors de sa sortie et cela n'a rien d'étonnant.
"Sinners", une histoire unique, comme une injection d'adrénaline pure qui explore toutes vos sensations et, des overdoses comme ça, on en redemande.

Film à la fois horrifique et dramatique, Sinners, écrit et réalisé par Ryan Coogler, est une proposition étonnante, pour un résultat de bonne facture. L'histoire se déroule en 1932, à Clarksdale, dans l’État du Mississippi, durant la Prohibition, et nous fait suivre Smoke et Stack, des frères jumeaux vétérans de la Première Guerre mondiale, qui sont de retour dans leur ville après avoir travaillé avec la pègre de Chicago. Ces deux gangsters, craints et respectés par la population locale, reviennent sur leurs terres afin d'acheter une ancienne scierie à un homme blanc très raciste nommé Hogwood, dans le dessein d'y ouvrir un bar juke joint le soir même. Pour cela, ils s'entourent de Sammie, leur jeune cousin guitariste et chanteur de blues, ainsi que d'anciennes connaissances pour qu'ils occupent certains postes lors de la soirée d’inauguration. Seulement, en début de soirée, alors que la fête bat son plein, un événement surnaturel et mortel va bouleverser tous les participants. Ce scénario s'avère plutôt plaisant à visionner, tout du moins au départ, tout du long de sa durée d'environ deux heures et quart. Une durée qui se fait franchement ressentir, notamment dans sa première partie. En effet, l'intrigue débute en nous présentant les nombreux personnages via une première partie servant d'exposition qui dure de très longues minutes. Celle-ci aurait clairement pu être amputée d'une bonne vingtaine de minutes afin de rendre le tout plus digeste. Il faut attendre l'heure de pellicule pour que le récit prenne une toute autre tournure inattendue et pas forcément souhaité, qui bouleverse la seconde partie. Cette dernière gagne en action mais également en grand-guignolesque. Le principal problème du métrage provient de ses deux genres cinématographiques qui se succèdent sans se mélanger, mais surtout de ce qu'il veut raconter. S'il brasse beaucoup de thématiques comme le racisme, le communautarisme, la musique, les passés cabossés, ou encore l'amour, ces nombreux sujets semblent superficiels tant ils ne sont qu'évoqués sans êtres approfondis. En conséquence, le film ne raconte rien de concret. Heureusement il se rattrape par son aspect musical et toutes les scènes qui en découlent, le blues étant au cœur même du propos. Le ton se veut pour sa part assez sérieux et dramatique. L'ensemble est porté par des personnages hélas peu attachants malgré un certain développement. Des rôles interprétés par une distribution convaincante comprenant en tête d'affiche un Michael B. Jordan incarnant à lui tout seul les jumeaux. Il est entouré par Miles Caton, Hailee Steinfeld, Delroy Lindo, Jack O'Connell, Jayme Lawson, Wunmi Mosaku, Omar Benson Miller, Li Jun Li, Lola Kirke, Yao ou encore Peter Dreimanis. Tous ces individus entretiennent des rapports conflictuels ne procurant malheureusement aucune émotion particulière malgré les tragiques péripéties. La faute en partie à des dialogues trop neutres, ni touchants, ni drôles. Sur la forme, la réalisation du cinéaste américain se veut qualitative. Sa mise en scène est soignée et bénéficie d'une jolie photographie, surtout lors des séquences diurnes, celles nocturnes ne bénéficiant pas du même soin à cause d'un éclairage peu pensé. Le travail de reconstitution de l'époque est pour sa part honorable et nous plonge sans aucun doute à cette période. Les effets spéciaux sont eux crédibles. Ce visuel léché est accompagné par une bande originale extrêmement plaisante et importante signée Ludwig Göransson, qui a collaboré avec de nombreux musiciens. Celle-ci nous offre de superbes compositions qui prennent beaucoup de place au sein du récit qui se transforme à quelques moments en film musical. Elles s’intègrent parfaitement et insufflent une énergie authentique se mariant à merveille avec les images. Reste une fin pas très bien écrite, nous envoyant en plus sur une scène post-générique beaucoup trop longue et inutile, venant ainsi mettre un terme à Sinners qui, en conclusion, est un film possédant quelques belles qualités, mais également pas mal de défauts, faisant de lui une œuvre clairement pas indispensable.

Déplorable de voir un film aussi bien noté avec un scénario aussi pauvre, des personnages plus fades les uns que les autres et des scènes qui s’enchaînent sans queue ni tête, seule la photographie sauve le reste.

Oui la photographie est belle mais alors quel ennui! On a droit une belle séquence en milieu de film qui fait basculer dans le genre horreur qui n'a pas grand chose à dire. Comme l'impression que il ya une idée mais pas une histoire.

Je ne voudrais pas intellectualisé le propos sur ce film, car, lorsque je regarde un film, je ne cherche pas à analyser la technique, les travellings, les longues focales, les courtes, ce qui m'intéresse, c'est de m'évader, de partir loin du quotidien, loin de la vie telle qu'elle est et se plonger dans un univers intouchable. Ici, on peut dire que l'on est servi.
Oui, et non en fait.
Car le film est bancal, car soit ils ont voulu trop en mettre, soit il n'y en a pas assez. On aurait pu se contenter d'une histoire simple, celle de ces eux frères, qui reviennent au pays, riche de leur expérience militaire, et faire face au KKK de ces années là. Et de la manière où l'histoire est amenée, cela aurait été pas mal.
Ou on aurait pu faire un film de vampires, dans ces années là, et ce focaliser sur cet aspect là.
En mélangeant les deux, c'est à croire que l'on a deux films, qui s'emboitent maladroitement, et on reste sur sa fin, si je puis dire.
Pourquoi le vampire n'est pas cramer au soleil lorsqu'il arrive dans cette première maison, pourchasser par les indiens, alors que le soleil est à son zenith, et qu'il crame, alors que ce sont les premiers rayons du matin qui lèchent le sol, ce n'est qu'une incohérence parmi beaucoup d'autres.
Ce qu'il y a à retenir, c'est la musique, les morceaux joués, avec brio, et on accepte, de passer du blues, aux autres musiques plus contemporaines dans un savant mélange.
Un film dans l'air du temps, assez audacieux, qui sort très certainement du lot, par rapport à tout ce qu'il y a de mauvais sur nos écrans, mais est-ce suffisant ?

Y a du John Carpenter dans ce thriller horrifique sous ses airs de western moderne. Un peu what the fuck, un peu long et un peu verbeux, mais la fin explose tout à la mode ancienne. Pas complètmement réussi mais pas complètemment à jeter.

Le film est intéressant mais est vraiment trop long, n’en finissant plus de finir avec des séquences successives avant le générique de fin puis des scènes additionnelles après ce même générique. De plus, il fait un peu trop penser à « Une nuit en enfer » (From Dusk till Dawn, 1996) même si le contexte historique de la ségrégation raciale des années 1920 avec le KKK est un plus. Pour finir sur une note positive, c’est très beau d'un point de vue photo et colorimétrie et le blues donne une dimension supplémentaire au récit.

Faire un film de vampires en 2025, exercice difficile, d'autant que tout ou presque a déjà été fait. Pourtant Sinners parvient à apporter un peu de fraîcheur, même si on ne sait pas vraiment d'où elle vient. L'introduction est par contre beaucoup trop longue, pour des personnages auxquels on ne s'attache pas vraiment. La réalisation est efficace, la bande son accrocheuse, et le méchant principal vraiment bien interprété. C'est pas le film du siècle mais ça reste divertissant.

Sinners a connu un beau petit succès et un bon bouche à oreille mais après l’avoir vu, je ne comprends pas l’engouement à ce point… attention, la dernière heure du film réserve de bons coups de flips, une esthétique qui se réveille un peu et une tension qui explose. Mais pour en arriver là, il faut se coltiner une première heure très molle, qui installe plein de personnages pas si utiles que ca, et avec une mise en scène franchement décevante comparé à la jolie ambiance du film et la belle caméra IMAX déployée pour certaines scènes. Heureusement que la dernière heure est très cool, car sinon Sinners n’a rien d’extraordinaire selon moi. 

Un film audacieux et original : Ryan Coogler mêle horreur surnaturelle, drame familial et musique dans un cadre historique (Mississippi des années 30). Michael B. Jordan est magistral dans les rôles des deux frères jumeaux, et l’atmosphère gothique est magnifiquement construite. Un film intense, visuellement fort et émotionnellement riche.

Très beau film, qui m’a vraiment surpris. Je ne connais pas très bien cette période du début du XXe siècle aux États-Unis, mais le film arrive à montrer avec force la réalité de la population noire : leurs moments de joie, de musique et de liberté, mais aussi la violence qui peut surgir dès qu’ils « font du bruit ».

J’ai surtout aimé la symbolique autour de la musique, qui représente à la fois la survie, la foi et la résistance. Le personnage principal porte tout ça sur ses épaules et son évolution est très touchante.

Visuellement le film est fort, l’ambiance est unique, et la dernière partie m’a vraiment marqué.

Un film puissant, qui mélange drame, symboles et histoire, et qui montre comment une communauté a trouvé de la force dans la fraternité et la musique.

il y avait matière à faire beaucoup mieux , le blues , le Mississipi ,le racisme, la naissance d un jeune musicien ,la mystique et la religion autour de tous ça .mais au lieu de ça le réalisateur nous pond une histoire de vampire !!!!! ??? et si encore c etait au niveau d un "entretien avec un vampire " ,mais non c est mal réalisé , les acteurs pas top , le scénario bancal etc seul la musique s en sort avec les honneurs , en bref passez votre chemin

Autant les musiques que l’ambiance c’est un super film. Jonglant entre histoire, magouille et horreur. Un cast super qui plus est.

Deux jumeaux, Elijah et Elias, reviennent dans leur ville natale et essaient de laisser leur passé trouble derrière eux, mais ils découvrent qu'une menace encore plus grande les y attend. Sinners reste une œuvre audacieuse et pleine de talent. Mais en jonglant entre deux tons opposés sans choisir de camp, le film perd la force de son message et la folie de son concept. Là où Dusk Till Dawn est devenu culte par son audace, Sinners risque de n’être vu que comme un beau film bancal, ambitieux mais inabouti. une super intro, une esthétique de ouf, un acteur habité, mais un virage narratif qui m’a sorti du film. Respect pour la tentative — mais au final, c’est un "presque bon film", pas un grand film.