AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
2400 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
38 critiques
4
85 critiques
3
57 critiques
2
20 critiques
1
13 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Pour celles et ceux qui sont persuadé(e)s que le cinéma français n'est plus ce qu'il était, jetez vous sur ce film ! Une véritable claque. Le premier long-métrage d'une réalisatrice qui n'a fait aucune école de cinéma et pourtant d'une maîtrise incroyable. L'écriture est d'une profondeur et d'une inventivité rarement égalées, l'acteur principal québécois ultra juste dans le rôle ce qui est loin d'être évident. La temporalité sur 3 jours apporte un resserrement de la tension et un grand réalisme. Volontairement je ne parle pas du sujet car je crois que le film mérite juste d'être vu sans aucun à priori que le pitch pourrait provoquer. De mon point de vue, en y réfléchissant, je n'ai vu tout simplement aucune fausse note dans ce premier film ! Petite mention spéciale : la scène du babyphone, une idée étonnante et réjouissante mais plutôt casse-gueule sur le papier, est remarquablement bien amenée et jouée.
Film long en ressenti qui enchaîne les poncifs des films Français des années 90. Mal écrit mal réalisé mal dirigé,
J'y allais un peu à reculons. Et ce film m'a agréablement surpris par sa justesse. Ce jeune, un peu maladroit, qui voit ce càcer qui lui tombe dessus, une injustice, un problème à gérer, qui le dépasse, lui fait peur.
On l'accompagne, on comprend mieux....
On l'accompagne, on comprend mieux....
J’ai beaucoup aimé le jeu d’acteur de ce québécois, bonne découverte d’acteur. La façon de tourner est aussi très belle
La mise en scène est excellente, le recit joli, touchant et prenant et la fin bouleversante.
Vraiment pas mal. Il y a quelque chose de nuancé dans l’écriture, dans les personnages, qui évite les facilités. Le film prend le temps de laisser exister ses zones grises, et ça fait du bien. Tout n’est pas parfait, mais il y a une vraie justesse, une attention aux détails, qui rend l’ensemble assez touchant. Une bonne surprise.
Un film tout en simplicité. Des acteurs très bons : Théodore Pellerin (que je ne connaissais pas) et William Lebghil (que j'adore) sont excellents. Pas de chichi. Très émouvant.
Trois jours dans la vie d’un jeune homme de 28 ans juste avant le début d’un traitement médical qu’il doit suivre. Ce portrait sensible tout en pudeur fait preuve autant de délicatesse que de justesse dans son regard porté par l’excellente interprétation de son acteur principal. Ce premier film de la réalisatrice Pauline Loquès dévoile un combat du quotidien loin de toute emphase pompeuse et dévoile par ses silences et son temps suspendu un regard plein de vitalité, touchant.
L'angoisse du cancer, l'attente : d'emblèe, Pauline Loquès a touchè pour un premier long-mètrage à l'essentiel! Le rôle de Nino est interprètè par Thèodore Pellerin et pour l'excellence et le naturel de son jeu, l'Acadèmie des Cèsar lui dècerne à juste titre la statuette du meilleur espoir! Regardez le et vous comprendrez ce que l'interprète de "Chien de garde" (2018) a de plus touchant que les autres! il nous vient du Quèbec, oui! Et alors ? il est clair que, dans "Nino" (2025), Pauline Loquès mit beaucoup de son histoire personnelle! Et ça se sent à travers ce jeune homme malade qui erre quelques jours dans la capitale! Bien sûr la maladie n'est jamais loin, nous savons tout cela dès l'intro! Mais nous ne nous attardons pas sur cette chose dèplaisante! Le sujet est grave, mais totalement èloignè de tout pathos, et se finit de manière lumineuse grâce à un acteur inoubliable! Certes, l'histoire est d'une grande simplicitè mais il y a quelque chose qui se passe dans ce sacrè meilleur premier film aux Cèsar 2026...
Une belle surprise. Un film tendre et simple pour un sujet grave. Plus comédie que dramatique. Quatre journées éprouvantes et intenses.
César du premier film et César de la révélation masculine pour Théodore Pellerin cette année — avec aussi des nominations pour le scénario et pour Jeanne Balibar en second rôle — et c’est amplement mérité. Le jeune acteur est absolument bluffant, du début à la fin. Il est de toutes les scènes et porte le film sur ses épaules avec une intensité impressionnante.
Ce premier long-métrage est réalisé avec beaucoup de sensibilité, avec un scénario touchant, voir poignant, mais toujours sans pathos. Au final, une très belle surprise, une belle émotion pour un très beau premier film
Ce premier long-métrage est réalisé avec beaucoup de sensibilité, avec un scénario touchant, voir poignant, mais toujours sans pathos. Au final, une très belle surprise, une belle émotion pour un très beau premier film
Un film acclamé par la critique et les spectateurs avec un César et pfff … un ballon de baudruche qui se dégonfle.
Le sujet dur est traité avec réalisme et sans excès, mais c’est long et des scènes sont sans intérêt. Le pauvre acteur est obligé de faire durer ses émotions à l’écran.
Bref décevant
Le sujet dur est traité avec réalisme et sans excès, mais c’est long et des scènes sont sans intérêt. Le pauvre acteur est obligé de faire durer ses émotions à l’écran.
Bref décevant
Un vendredi, veille de ses vingt-neuf ans, Nino apprend qu’il est atteint d’un cancer. Prioritaire, il peut démarrer dès le lundi suivant un traitement qui peut le rendre infertile. Arrivé à son appartement, Nino se rend compte qu’il a perdu ses clés. Il lui reste le week-end pour accomplir une mission spéciale.
« Nino », beau premier film de Pauline Loquès, habilement construit. Tout en délicatesse, il évite le pathos. Compte à rebours en marche, on suit le jeune homme dans une douce errance jalonnée de visites convenues (chez sa mère accueillante mais indépendante (Jeanne Balibar), chez Sofian, son meilleur ami dévoué (William Lebghil)) et de rencontres fortuites (Zoé, la camarade de classe perdue de vue au rôle déterminant (Salomé Dewaels), l’inconnu des bains publics (Mathieu Amalric)).
Dans le rôle de Nino qui ne sait comment annoncer sa maladie à son entourage et dont la retenue masque l’inquiétude, Théodore Pellerin, silhouette longiligne, voix posée, illumine le film de sa grâce. Sur un sujet qui peut virer au scabreux, les dernières scènes entre Nino et Zoé sont de purs moments d'érotisme. Elégamment, sans effets appuyés, le film réussit à tenir en haleine, avec une fin porteuse d’espoir.
« Nino », beau premier film de Pauline Loquès, habilement construit. Tout en délicatesse, il évite le pathos. Compte à rebours en marche, on suit le jeune homme dans une douce errance jalonnée de visites convenues (chez sa mère accueillante mais indépendante (Jeanne Balibar), chez Sofian, son meilleur ami dévoué (William Lebghil)) et de rencontres fortuites (Zoé, la camarade de classe perdue de vue au rôle déterminant (Salomé Dewaels), l’inconnu des bains publics (Mathieu Amalric)).
Dans le rôle de Nino qui ne sait comment annoncer sa maladie à son entourage et dont la retenue masque l’inquiétude, Théodore Pellerin, silhouette longiligne, voix posée, illumine le film de sa grâce. Sur un sujet qui peut virer au scabreux, les dernières scènes entre Nino et Zoé sont de purs moments d'érotisme. Elégamment, sans effets appuyés, le film réussit à tenir en haleine, avec une fin porteuse d’espoir.
Le premier long-métrage de Pauline Loquès se caractérise par une vraie fraîcheur de ton. C’est indéniablement cette originalité qui donne au film une force tranquille. Apprenant qu’il est atteint d’un cancer, un jeune homme vit ses derniers moments avant le début de son traitement. C’est l’occasion de rencontrer des gens et de partager ou non avec eux ses craintes et son espoir de guérir. Même si la maladie reste le fil conducteur du récit et ne prête pas à sourire, le comportement ingénu dont fait preuve cet individu offre une belle réflexion sur les valeurs de la vie. L’acteur québécois Théodore Pellerin (récompensé par le César de la meilleure révélation masculine en 2026) irradie l’histoire en raison de son naturel et de son flegme déconcertant. Bref une œuvre simple et touchante qui va droit au cœur.
Un film à l'intensité dramatique rarement vue magnifié par des acteurs doués et des thématiques assurément très adultes traitées intelligemment.
Un grand film !
Un grand film !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse