Critiques Spectateurs

Un des meilleurs films de Woody: la musique, la mise en scène et les acteurs sont tout simplement superbes! La morale amorale de l'histoire est magnifiquement amenée et, n'en déplaise aux bien-pensants, ajoute la touche finale à ce chef d'œuvre...

Une histoire banale mais pas déplaisante, étonnant de la part de Woody.

Une chose est certaine, Scarlett Johansson n'a jamais été plus sublime que devant la caméra de Woody Allen que ce soit aux côtés de Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) ou du réalisateur himself (Scoop). Ce Match Point est sans conteste le segment le plus brillant de la trilogie britannique réalisée par Allen. Drame aux allures de thriller emporté par un excellent casting et une mise en scène virtuose, c'est un de ces films dont on ne veut pas perdre une seule minute et qu'on n'aimerait faire durer plus longtemps. L'ascension d'un tennisman qui aura accès à la gloire grâce à une épouse dont il se lassera bien vite pour vivre une aventure pleine de passion avec la fiancée de son futur beau-frère. Cette intrigue occupera les trois quarts du film juste avant d'assister à un choix déroutant de la part du protagoniste pour finalement clôre le film avec un mini-twist bien digne de Woody Allen.

Le meilleur film de Woody Alenn à mon goût, les acteurs sont talentueux particulierement Jonathan Rhys Meyers immoral à souhait et un des meilleurs rôles de la belle Scarlett Johansson

La jaquette ne donne pas forcément envie de le voir , mais quand on voit que c'est réalisé par Woody Allen (malgré que je ne sois pas fan du style) ... on tente de regarder et pour ma part , je n'ais pas été déçu bien au contraire , j'ai adoré ! L'intrigue est prenante , et la mise en scène est propre et classe . Pour moi un chef d'oeuvre ! Quelle beauté cette Scarlett Johansson ...

Woody Allen n'est pas maître qu'en comédie dépeignant les travers de la bourgeoisie New-Yorkaise.Nous voici à Londres, dans ce qui semble être au début une étude de moeurs façon Robert Altman sur la haute bourgeoisie anglaise.On suit l'ascension d'un jeune arriviste prêt à tout pour changer de mileu social.Sauf que rapidement nous voilà entraîné dans un suspense implacable ou le hasard joue un rôle central. Elégant comme son casting et imprévisible comme son dénouement délicieusement amoral.

Je dois dire qu'en commençant le film, j'étais très loin de m'attendre à cela. Le film est bien porté par ses acteurs, la dessus on ne peut rien dire. Néanmoins, ce film m'a dérangé, énormément dérangé, point de vue moral surtout, le coup de la chance expliqué au début et qui conclu le film est bien joué, mais le tout me gêne. Non vraiment je ne peux pas apprécier ce film.

Je ne décèle pas le génie de Woody Allen dans cette histoire. Le début est lent, la fin rocambolesque. Le tout se laisse regarder, principalement parce que les acteurs sont agréables à l'oeil et font leur travail correctement.

Jeune prof de tennis issu d'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l'opéra. Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la sœur de Tom. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et qu'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre... Mon honnêteté m'oblige à le reconnaître : si cela n'était pas précisé au générique, jamais je n'aurais deviné que ce film était de Woody Allen tant sa réalisation ne ressemble pas absolument aux habitudes du cinéaste. Après l'autopsie Melinda et Melinda, Allen en tire les conclusions : il quitte New York et installe sa caméra à Londres et raconte l'histoire d'un jeune homme ambitieux rêvant d'intégrer la haute société. Tout se passe comme sur des roulettes jusqu'à l'arrivée de la petite amie de son meilleur ami pour lequel il va se prendre d'une folle passion. J'aurais pu aimer ce film de Woody Allen. Si, si, je vous assure, je suis sérieux. Complètement à part dans la filmographie du cinéaste, Allen explore ici la thématique de l'élévation sociale, épingle l'arrivisme, explore le lien entre Eros et Thanatos, signe un film cynique et amoral, et a de formidables comédiens dont un Jonathan Rhys Meyers formidable. Mais... car il y a un mais. La raison pour laquelle je n'ai pas réussi à adhérer à ce film malgré tout tient en deux mots : Scarlett Johansson. Icône sexuelle de ma génération, il n'y a rien à faire : malgré le lobbying intensif de fans de l'actrice, elle me laisse complètement indifférent. Étant donné qu'elle est censée être ici un objet de désir irrésistible, la fiction n'a pas fonctionné pour moi. De fait, je ne comprenais pas les agissements de Chris. Pourquoi mettait-il en danger tout ce qu'il avait acquis pour cette fille non seulement loin d'être belle (je ne sais pas qui était le coiffeur sur le tournage mais il aurait dû être viré rapidement, l'actrice n'étant pas aidé par des coupes de cheveux d'un ridicule rarement vu) mais en plus inintéressante au possible (elle n'a aucune culture et son soi-disant talent d'actrice semble sujet à caution puisqu'elle ne réussit aucun casting). Cette erreur de casting est regrettable car elle m'a empêché d'apprécier ce film que je trouvais loin d'être inintéressant. Néanmoins, il m'a permis de vivre un de mes plus beaux fous rires : lors d'un déjeuner avec Chris, Nola (Johansson) parle de sa beauté et a cette réplique mémorable venant de la bouche de cette actrice : "I'm sexy". Rien que d'y penser, j'en ris encore. Pour ce magnifique moment de comique, merci M. Allen !

Un film avec la belle Scarlett Johansson s'annonce déjà bien ; avec cette histoire, c'est presque parfait. Woody Allen a su créer un film original, avec un personnage principal attachant. On ne comprend pas ses intentions, et c'est ce qui fait le charme de ce film. La relation entre le mari et son épouse aurait pu toutefois être plus montré à l'écran...