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Et oui c'est bien avec ce film considéré comme l'un des western les plus cultes du cinéma que je découvre enfin la filmographie de Sergio Leone ! N'étant pas le plus connaisseur de ce genre au cinéma, et ayant parfois du mal avec le côté contemplatif des Westerns, je peut tout de même juger l'œuvre cinématographique excellente qu'est "il était une fois dans l'ouest".
Sergio offre avec ce film un vrai plaisir de cinéma et arrive à capter le spectateur d'entrée avec une excellente scène d'introduction posant directement les bases de cette epopée ! Une tension s'installe et le rythme se met en place par le biais de l'introduction des quatres protagonistes du film avant que leur destin ne se croisent ! Le film est très soigné dans chacune de ses prises de vu, arrivant à capter parfaitement l'univers de l'ouest, installant une tension lente et contemplatif, le tout porté par la musique d'ennio Moriconne !
D'ailleurs parlons en ! Parce que oui la musique est un véritable second souffle pour le film, son utilisation est excellente et nous remet directement dans l'ambiance à des moments où le film pourrait être un peu long ! Son utilisation sert à la realisation elle sert également beaucoup à l'histoire forcément et à l'évolution de ses protagonistes ! Je pense biensur à ce mystérieux air à l'harmonicat dont son origine est révélé à la fin du film !
Je trouve donc la réalisation excellente, la photographie soigné, les décors sont magnifiques et le film à très bien vieillie !
Si j'aime beaucoup il était une fois dans l'ouest c'est également pour ses personnages et leurs évolutions ! Cela fait pour moi parti de la force des westerns, instauré un rythme contemplatif pour développé les protagonistes ! Une évolution mystérieuse notamment sur la relation qui anime le duo Henri Fonda / Charles Bronson porté par la performence excellente des deux acteurs pour un final épique et jouissive sublimé par la caméra de Leone ainsi que la musique de Morricone !
Si leur utilisation est plus secondaire et moins intetressantes le duo Cheyenne / Jill McBain est efficace.
Pour conclure "il était une fois dans l'ouest" c'est pour moi un excellent film ! Réalisé avec Brio par Sergio Leone, d'une musique miraculeuse et cultisime D'ennio Morricone, et avec des performances d'acteurs excellentes ! Je vois quand même quelques longueurs au milieu du film qui nous enmène malgré tout vers un climax excellent, plein de révélations, de tension, de suspens pour un film tout simplement grandiose. Hate de découvrir plus en détail la filmographie de Sergio Leone avec des westerns mais pas que...
Sergio offre avec ce film un vrai plaisir de cinéma et arrive à capter le spectateur d'entrée avec une excellente scène d'introduction posant directement les bases de cette epopée ! Une tension s'installe et le rythme se met en place par le biais de l'introduction des quatres protagonistes du film avant que leur destin ne se croisent ! Le film est très soigné dans chacune de ses prises de vu, arrivant à capter parfaitement l'univers de l'ouest, installant une tension lente et contemplatif, le tout porté par la musique d'ennio Moriconne !
D'ailleurs parlons en ! Parce que oui la musique est un véritable second souffle pour le film, son utilisation est excellente et nous remet directement dans l'ambiance à des moments où le film pourrait être un peu long ! Son utilisation sert à la realisation elle sert également beaucoup à l'histoire forcément et à l'évolution de ses protagonistes ! Je pense biensur à ce mystérieux air à l'harmonicat dont son origine est révélé à la fin du film !
Je trouve donc la réalisation excellente, la photographie soigné, les décors sont magnifiques et le film à très bien vieillie !
Si j'aime beaucoup il était une fois dans l'ouest c'est également pour ses personnages et leurs évolutions ! Cela fait pour moi parti de la force des westerns, instauré un rythme contemplatif pour développé les protagonistes ! Une évolution mystérieuse notamment sur la relation qui anime le duo Henri Fonda / Charles Bronson porté par la performence excellente des deux acteurs pour un final épique et jouissive sublimé par la caméra de Leone ainsi que la musique de Morricone !
Si leur utilisation est plus secondaire et moins intetressantes le duo Cheyenne / Jill McBain est efficace.
Pour conclure "il était une fois dans l'ouest" c'est pour moi un excellent film ! Réalisé avec Brio par Sergio Leone, d'une musique miraculeuse et cultisime D'ennio Morricone, et avec des performances d'acteurs excellentes ! Je vois quand même quelques longueurs au milieu du film qui nous enmène malgré tout vers un climax excellent, plein de révélations, de tension, de suspens pour un film tout simplement grandiose. Hate de découvrir plus en détail la filmographie de Sergio Leone avec des westerns mais pas que...
J'ai adoré. Une histoire sensationnelle, des duels à couper le souffle. Des acteurs juste parfaits. Un grand western, l'un des meilleurs.
Alors que Leone s'apprêtait à mettre sur pied Il était une fois en Amérique, on lui demanda de réaliser un dernier western après le succès du Bon, la Brute et le Truand.
Avec beaucoup de moyens et une pléiade de stars il signe une œuvre très ambitieuse.
Son style inimitable, qui peut en rebuter certains atteint ici des sommets d'esthétisme. Encore aujourd'hui on reste scotché devant une telle maestria où toutes les techniques cinématographiques sont exploités ( flash-back, travellings grandioses, prises de vues en plongée et contre plongée, alternance de plans langoureux et saccadés, gros plans...)
Tout cet ensemble magnifié par la musique mythique de Moricone qui a largement contribué a la notoriété du film.
Un western opéra en somme où Leone joue sur l'étirement du temps pour notre plus grand plaisir.
Avec beaucoup de moyens et une pléiade de stars il signe une œuvre très ambitieuse.
Son style inimitable, qui peut en rebuter certains atteint ici des sommets d'esthétisme. Encore aujourd'hui on reste scotché devant une telle maestria où toutes les techniques cinématographiques sont exploités ( flash-back, travellings grandioses, prises de vues en plongée et contre plongée, alternance de plans langoureux et saccadés, gros plans...)
Tout cet ensemble magnifié par la musique mythique de Moricone qui a largement contribué a la notoriété du film.
Un western opéra en somme où Leone joue sur l'étirement du temps pour notre plus grand plaisir.
comment définir un tel chef d oeuvre commençons par le casting la sublime claudia cardinale 1 er grand rôle féminin dans un western henry fonda exceptionnel en tueur sadique et sans pitié Jason robards cheyenne le bandit au grand coeur et bien sur l homme à l harmonica personnage fascinant vengeur et mystérieux joué par le grand charles branson sublimé par la musique du génie ennio morricone pour chaque personnage sa musique jusqu'à la scene finale qui restera à graver dans l histoire du cinéma et comment ne pas citer l immense realisateur sergio Leone qui a cassé les codes du western
L'un des plus grands westerns sinon plus grand film! Pour ma génération cela semble incontestable...Il est difficile de comparer deux films de deux époques différentes, sans même parler du genre; ceci dit, l'écho de la bombe qu'il fût à sa sortie résonne encore près d'un demi siècle plus tard. Tout ou presque a été dit sur ce film ( très contreversé ), mais il fait partie de ces oeuvres que l'on redécouvre régulièrement, à un autre niveau, ou, comme il est de mode langagière aujourd'hui, avec une autre grille de lecture. Certains de ses détracteurs se rallient, d'autres non, mais il revient sans cesse en leitmotiv de nos vies à l'image des grandes hauteurs de la litterature, peinture, et autres arts "premiers". Il ne fut pas un grand film; il fait partie des "chandelles" de l'astrophysique, nous permettant de nous situer dans l'univers à l'instar des écrits de Descartes ou bien Nietzsche, des merveilles de Michel "l'ange", ..., pyramides égyptiennes et jardins de Babylone...Comme il est écrit par Tolkien dans "le seigneur des anneaux", sa splendeur deviendra légende , la légende deviendra mythe, en substance; car ce film fait prendre un tournant capital à la pensée de l'humanité, restaure ce qui a été, non pas en disant le vrai, mais en ouvrant les possibles!
Le plus grand western de tout les temps
Des acteurs au top une réalisation au top une musique magistrale tout est réunis dans ce film
Un pur chef d'oeuvre
Des acteurs au top une réalisation au top une musique magistrale tout est réunis dans ce film
Un pur chef d'oeuvre
Mince, je viens de rédiger une critique sur le Bon la Brute et le Truand en disant que c'était l'un des meilleurs westerns de tous les temps. Celui-là aussi avec une musique légendaire en "bonus" ! À voir !
Le Western dans toute sa splendeur! Servi par une bande-son géniale et des paysages à couper le souffle…
Chaque scène est d’une précision et d’une intensité folles! Ces regards… !!! Je ne sais pas si on voit Charles Bronson cligner les yeux une seule fois dans le film!
On ne voit pas passer le temps avec cette histoire qui s’enchevêtre tellement avec l’ « Histoire », celle de la conquête de l’Ouest Américain via le grand Tchouc Tchouc…
Chaque scène est d’une précision et d’une intensité folles! Ces regards… !!! Je ne sais pas si on voit Charles Bronson cligner les yeux une seule fois dans le film!
On ne voit pas passer le temps avec cette histoire qui s’enchevêtre tellement avec l’ « Histoire », celle de la conquête de l’Ouest Américain via le grand Tchouc Tchouc…
L'un des western les plus emblématique, cette harmonica qui fais tous le charme de ce film, un Clint Eastwood juste parfais, rien à dire si ce n'est que ce film est réussie !
Western à voir et à revoir, comme Le bon la brute et le truand, Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Pendez les haut et court.
Un harmonica, de la poudre, des bandits racistes, le cheval de fer, des étendues désertiques et des longs manteaux.
Excepté l'harmonica,génial, la musique est ringarde, pas à cause du temps écoulé depuis sa sortie , elle l'était déjà en 1968.
Imaginez avec la musique sans les paroles ! "Fire" Arthur Brown, "All along the Watchtower" Jimi Hendrix, "On the road again" Canned Heat, "Hush" Deep Purple, "Born to Be Wild" Steppenwolf ou Rain and tears de Aphrodite's child...
Les prises de vue sont exceptionnelles et révolutionnaires. L'ambiance est exceptionnelle.
C'era una volta il West
Un harmonica, de la poudre, des bandits racistes, le cheval de fer, des étendues désertiques et des longs manteaux.
Excepté l'harmonica,génial, la musique est ringarde, pas à cause du temps écoulé depuis sa sortie , elle l'était déjà en 1968.
Imaginez avec la musique sans les paroles ! "Fire" Arthur Brown, "All along the Watchtower" Jimi Hendrix, "On the road again" Canned Heat, "Hush" Deep Purple, "Born to Be Wild" Steppenwolf ou Rain and tears de Aphrodite's child...
Les prises de vue sont exceptionnelles et révolutionnaires. L'ambiance est exceptionnelle.
C'era una volta il West
Vu le 23/11/2020.
Et oui, j'ai attendu plus de 40 ans pour pouvoir enfin ce film que beaucoup présentent comme un des grands chef-d’œuvre du cinéma dans le genre Western-Spaghetti (car ça déborde de tus les cotés)
2 ans après "Le Bon, la Brute et le Truand", ce film est surtout célèbre pour sa musique lancinante jouée à l'harmonica et le duel entre Charles Bronson (Harmonica Man) et Henry fonda (Frank) avec au milieu la belle et plantureuse Claudia Cardinale (Jill McBain). Le réalisateur est Sergio Leone, sans doute le meilleur dans ce domaine.
"Il était une fois dans l'Ouest" incarne par excellence le "Western Spaghetti", mais à la fois le Western classique ! Avec son point de vu sur "la conquête de l'Ouest Américain" et sa critique de l'expansion des chemins de fers et de la colonisation, ce film enterre d'une certaine manière le mythe du Western (Hollywoodien). Mais c'est aussi un sommet du genre, Sergio Leone sublime son film par sa mise en scène, qui atteint son paroxysme, et avec ça, tous les ingrédients d'un chef d’œuvre du maître réunis ; gros plans à foison, suspenses grandioses, gueules patibulaires, musique magistrale signée Morricone...
Alors c’est sûr que c’est un style à part, il faut aimer les plans à rallonge sans mouvement sur le visage des acteurs, les discours réduits, la lenteur du film mais ça apprend aussi à aimer prendre son temps, contempler, détailler.
Si j'ai mis 4/5 à ce film c'est avant tout à cause du rôle de potiche de Claudia Cardinale. Elle manque de se faire violer par l'homme à l'harmonica mais est interrompue. Ensuite, elle se donne à Frank qui pourtant a assassiné son mari et les 3 enfants de celui-ci (dont le dernier de sang froid), sans aucun scrupule, ni aucune morale, juste pour survivre. La femme semble réduit à un rôle de potiche pendant que ces messieurs jouent les virils. C’est un peu ça qui m'a gêné dans ce film.
Hormis ça, on passe un bon moment de cinéma avec des rebondissements jusqu'à la fin et de belles scènes parfois humoristique
Et oui, j'ai attendu plus de 40 ans pour pouvoir enfin ce film que beaucoup présentent comme un des grands chef-d’œuvre du cinéma dans le genre Western-Spaghetti (car ça déborde de tus les cotés)
2 ans après "Le Bon, la Brute et le Truand", ce film est surtout célèbre pour sa musique lancinante jouée à l'harmonica et le duel entre Charles Bronson (Harmonica Man) et Henry fonda (Frank) avec au milieu la belle et plantureuse Claudia Cardinale (Jill McBain). Le réalisateur est Sergio Leone, sans doute le meilleur dans ce domaine.
"Il était une fois dans l'Ouest" incarne par excellence le "Western Spaghetti", mais à la fois le Western classique ! Avec son point de vu sur "la conquête de l'Ouest Américain" et sa critique de l'expansion des chemins de fers et de la colonisation, ce film enterre d'une certaine manière le mythe du Western (Hollywoodien). Mais c'est aussi un sommet du genre, Sergio Leone sublime son film par sa mise en scène, qui atteint son paroxysme, et avec ça, tous les ingrédients d'un chef d’œuvre du maître réunis ; gros plans à foison, suspenses grandioses, gueules patibulaires, musique magistrale signée Morricone...
Alors c’est sûr que c’est un style à part, il faut aimer les plans à rallonge sans mouvement sur le visage des acteurs, les discours réduits, la lenteur du film mais ça apprend aussi à aimer prendre son temps, contempler, détailler.
Si j'ai mis 4/5 à ce film c'est avant tout à cause du rôle de potiche de Claudia Cardinale. Elle manque de se faire violer par l'homme à l'harmonica mais est interrompue. Ensuite, elle se donne à Frank qui pourtant a assassiné son mari et les 3 enfants de celui-ci (dont le dernier de sang froid), sans aucun scrupule, ni aucune morale, juste pour survivre. La femme semble réduit à un rôle de potiche pendant que ces messieurs jouent les virils. C’est un peu ça qui m'a gêné dans ce film.
Hormis ça, on passe un bon moment de cinéma avec des rebondissements jusqu'à la fin et de belles scènes parfois humoristique
Sergio Leone nous livre ici sans aucun doute le plus grand western de tout le temps et l'un des plus grands films de tout les temps. La réalisation de Leone est incroyable, que ce soit par sa mise en scène ou par ses magnifiques plan large et contemplatif. Les décors sont impressionnant et très crédible m, que ce soit les décors naturel de l'ouest Américain ou bien ceux de la ville. Le acteurs sont tous très bon et charismatique, en particulier Henry Fonda pour sa performance excellente de Frank, l'antagoniste du film. La musique est sublime et fait partie des musiques de film les plus cultes au monde, et on doit cela au compositeur de génie qu'est Ennio Morricone. Il y énormément de scène culte et mémorable, comme la geniallissime scène d'introduction ou bien la scène du massacre de la famille peu après. Après il est vrai que pour beaucoup de personne, malgré toutes ses qualités, le film peut paraître long et ennuyant.
Il était une fois dans l'ouest, est donc un chef d'œuvre du 7ème art et qui bénéficie d'une réalisation remarquable et d'une BO culte.
Il était une fois dans l'ouest, est donc un chef d'œuvre du 7ème art et qui bénéficie d'une réalisation remarquable et d'une BO culte.
Un classique qui tient toutes ses promesses.
Once Upon a time in the West fait partie de ces films cultes, érigés au statut de chef d'œuvre qui n'usurpent pas leur titre même visionné 50ans après leur création. Les plans sont longs, les paroles rares, l'envoutement total. Les méchants sont handicapés ou cruels, nos héros truands ou putain. Tous transpirent dans la crasse de l'ouest américain dans une ambiance de fin de règne des cowboys. Nos 4 protagonistes principaux sont des monstres de charisme soutenus chacun par un thème de Morricone. L'air lancinant d'Harmonica pénètre directement dans nos âmes nous laissant vulnérable à la danse macabre et romanesque languissante dans les plaines désertiques qui se déroule devant nos yeux. Le cinéma c'est une mouche, une goutte d'eau et le grincement lancement d'une éolienne.
Once Upon a time in the West fait partie de ces films cultes, érigés au statut de chef d'œuvre qui n'usurpent pas leur titre même visionné 50ans après leur création. Les plans sont longs, les paroles rares, l'envoutement total. Les méchants sont handicapés ou cruels, nos héros truands ou putain. Tous transpirent dans la crasse de l'ouest américain dans une ambiance de fin de règne des cowboys. Nos 4 protagonistes principaux sont des monstres de charisme soutenus chacun par un thème de Morricone. L'air lancinant d'Harmonica pénètre directement dans nos âmes nous laissant vulnérable à la danse macabre et romanesque languissante dans les plaines désertiques qui se déroule devant nos yeux. Le cinéma c'est une mouche, une goutte d'eau et le grincement lancement d'une éolienne.
Un film culte que je me devais de regarder. Sentiment mitigé puisque certes il y a de magnifiques décors avec beaucoup de plans qui comprennent un grand nombre de figurants, beaucoup de matériel d'époque qui semble très bien fait. La musique de Ennio Morricone est somptueuse il faut le reconnaître notamment les musiques avec une chanteuse classique et surtout l'harmonica qui installe parfaitement ce défi, ce moment de tension entre deux protagonistes prêts à en découdre ouinnnn ouin ouinnnn... Enfin les acteurs sont plutôt charismatiques sans avoir un jeu excellent.
Par contre mon dieu, les scènes sont trop longues et ce tout le film, par exemple j'ai beaucoup aimé la première scène lorsque le train arrive en gare, la tension s'installe, d'abord la mouche vient installer un peu le décor, l'attente, puis le train arrive en gare et charles Bronson "Harmonica" en descend et il y a une confrontation.. la lenteur du récit rend les scènes plus réalistes, moins bâclées, plus fortes, surtout sur un début de film où on s'installe dans une ambiance.... mais c'est tout le film comme ça et en fait ce qui fait la force de la lenteur devient ensuite une faiblesse, on s'ennuie, c'est plat et toujours lent, pas d'opposition qui rendrait le style plus dynamique ou de dialogues pour en savoir un peu plus sur les personnages et s'attacher un peu! Bref je n'étais peut-être pas assez reposé pour regarder ce film et je lui laisserais peut-être une deuxième change mais j'ai du m'endormir au moins 10 minutes durant les 2h46 et franchement je luttais et je n'avais pas envie de revenir en arrière.
Par contre mon dieu, les scènes sont trop longues et ce tout le film, par exemple j'ai beaucoup aimé la première scène lorsque le train arrive en gare, la tension s'installe, d'abord la mouche vient installer un peu le décor, l'attente, puis le train arrive en gare et charles Bronson "Harmonica" en descend et il y a une confrontation.. la lenteur du récit rend les scènes plus réalistes, moins bâclées, plus fortes, surtout sur un début de film où on s'installe dans une ambiance.... mais c'est tout le film comme ça et en fait ce qui fait la force de la lenteur devient ensuite une faiblesse, on s'ennuie, c'est plat et toujours lent, pas d'opposition qui rendrait le style plus dynamique ou de dialogues pour en savoir un peu plus sur les personnages et s'attacher un peu! Bref je n'étais peut-être pas assez reposé pour regarder ce film et je lui laisserais peut-être une deuxième change mais j'ai du m'endormir au moins 10 minutes durant les 2h46 et franchement je luttais et je n'avais pas envie de revenir en arrière.
A la fin des années 1960, Sergio Leone est au sommet de sa gloire. Ses « western spaghetti » triomphent partout et les stars hollywoodiennes se ruent sur ses plateaux de tournage. C'est dans ce contexte qu'il réalise « Il était une fois dans l'ouest », probablement son meilleur film. La maîtrise de son art est désormais totale et les scènes cultes s’enchaînent à l'écran, parfaitement mises en valeur par la musique hypnotique de son vieux comparse Ennio Morricone. Côté casting, le génial Henry Fonda joue pour la première fois un rôle de méchant et Claudia Cardinale illumine l'écran de son éclatante beauté... mais c'est bien le sombre Charles Bronson qui tire le mieux son épingle du jeu avec cet étonnant personnage de « tueur à l'harmonica » qui lui va comme un gant. Il n'y a pas de « gentil » dans l’œuvre de Leone, tout le monde se bat sans pitié pour vivre (survivre) dans un ouest américain qui n'a jamais été aussi sauvage. Son dernier grand western est, à ce titre, une véritable cerise sur le gâteau qui fait date dans l'histoire du cinéma et qui marquera durablement les générations suivantes de cinéastes. Le résultat est un pur chef-d’œuvre, unanimement reconnu comme tel et qu'il est bon de voir et revoir sans la moindre modération.
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