AlloCiné
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Si comme moi, Le poème Liberté de Paul Eluard a changé votre vie, ce film va vous apporterbeaucoup d’émotions…..Lee Miller (interprétée par une charismatique Kate Winslet) était en effet une amie du poète …... Je trouve que c’est une des bonnes idées du film réalisé par Ellen Kuras, mais il y en a d’autres et vous comprendrez en voyant ce film l’importance de la photographe dans la guerre 1939 1945….Il est très classique formellement, scénaristiquement, mais c’est peut être aussi sa vertu, car c’est dans ce genre souvent que s’approfondit l’émotion réelle..
Notons l’excellent second rôle de Andy Samberg ( le photographe ami David Sherman), et des rôles mineurs comme Marion Cotillard ( Solange d’Ayen) et Vincent Colombe ( Paul Elluard donc) .
Il y a dans ce film des photos que tout le monde connaît mais dont on ignore l’origine...C’est donc un hommage subtil, avec une bande musicale souvent brillante , qu’il faut à mon sens découvrir...En tout cas il y a une certaine émotion et c’est toujours bon à prendre, si comme moi le poème Liberté a changé votre vie…..
Notons l’excellent second rôle de Andy Samberg ( le photographe ami David Sherman), et des rôles mineurs comme Marion Cotillard ( Solange d’Ayen) et Vincent Colombe ( Paul Elluard donc) .
Il y a dans ce film des photos que tout le monde connaît mais dont on ignore l’origine...C’est donc un hommage subtil, avec une bande musicale souvent brillante , qu’il faut à mon sens découvrir...En tout cas il y a une certaine émotion et c’est toujours bon à prendre, si comme moi le poème Liberté a changé votre vie…..
Un excellent biopic, courageux qui nous fait connaître la femme extraordinaire derrière l'appareil photo. Un rôle à la mesure du talent de Kate Winslet, sur un moment poignant de l'Histoire. Un film qui, bien au-delà de l'énergie, de la témérité et du courage qu'il a fallu à cette femme pour traverser cette période terrible de l'Histoire afin d'en témoigner, met au jour des crimes nombreux et pourtant quasi invisibilisés, ceux des violences faites aux femmes et aux enfants. Un film sur une femme, qui parle de toutes les femmes, à toutes les femmes et on peut l'espérer, à tous les hommes.
Lee Miller est un biopic saisissant porté par une Kate Winslet au sommet de son art !
Ancien top model pour Vogue et muse de l'artiste peintre (et photographe) Emmanuel Radnitsky (dit "Man Ray"), Lee Miller décide de quitter cet univers glamour pour documenter les horreurs de la seconde guerre mondiale.
Le film monte en intensité, passant de la légèreté des débuts de Lee, à l'insoutenable gravité des atrocités qu'elle photographie.
Sa transition d'une vie de mannequinat à celle de témoin de l'histoire est bouleversante.
La mise en scène, sobre mais percutante, rend hommage à cette femme qui a su braver les conventions afin de capturer la vérité et la léguer au patrimoine des abominations de l'humanité.
Un drame fort et émouvant qui vous hante encore après la projection : terrible et puissant !
Site CINEMADOURG.free.fr
Ancien top model pour Vogue et muse de l'artiste peintre (et photographe) Emmanuel Radnitsky (dit "Man Ray"), Lee Miller décide de quitter cet univers glamour pour documenter les horreurs de la seconde guerre mondiale.
Le film monte en intensité, passant de la légèreté des débuts de Lee, à l'insoutenable gravité des atrocités qu'elle photographie.
Sa transition d'une vie de mannequinat à celle de témoin de l'histoire est bouleversante.
La mise en scène, sobre mais percutante, rend hommage à cette femme qui a su braver les conventions afin de capturer la vérité et la léguer au patrimoine des abominations de l'humanité.
Un drame fort et émouvant qui vous hante encore après la projection : terrible et puissant !
Site CINEMADOURG.free.fr
Ellen Kuras, reconnue et appréciée comme une excellente directrice de la photographie pour plusieurs films à succès, signe ici un film rare sur la photographe Lee Miller, encore trop peu connue du grand public européen aujourd’hui. L’hommage est réussi. Le film nous fait revivre grâce au jeu impressionnant de Kate Winslet le vécu particulièrement inouï et brutal de la photographe américaine depuis la fin des années 30, puis pendant la 2eme guerre mondiale jusqu’à sa fin en 1945 avec la découverte progressive et peu médiatisée à l’époque des pires atrocités commises par le régime nazi. La réalisatrice parvient à nous faire ressentir le choc et la puissance des photos ahurissantes de Lee Miller; mais pas seulement cela : elle nous fait ressentir toute l’atmosphère des moments exceptionnels que Lee Miller a pu photographier jusqu’à la perception même des odeurs parfois terribles qu’elle pu respirer en ces instants.
Le film est d’autant plus remarquable que le casting est enjolivé par d’autres excellents interprètes comme notamment Andrea Riseborough (en directrice inénarrable du Vogue UK), Andy Samberg (son confrère tant aimé du magazine Life) ou Marion Cotillard et Noémie Merlant également.
Le film est d’autant plus remarquable que le casting est enjolivé par d’autres excellents interprètes comme notamment Andrea Riseborough (en directrice inénarrable du Vogue UK), Andy Samberg (son confrère tant aimé du magazine Life) ou Marion Cotillard et Noémie Merlant également.
Le biopic "Lee Miller", qui retrace la vie fascinante de la photographe, mannequin et correspondante de guerre américaine, est malheureusement une œuvre qui manque de profondeur et d’émotion, malgré les attentes suscitées par son sujet. La figure de Lee Miller est pourtant un trésor historique, avec une trajectoire hors du commun, pleine de complexité, d’audace et d'engagement. Cependant, le film peine à rendre justice à cette richesse.
Le principal reproche que l’on peut formuler à l’encontre de ce film est son manque de relief. L’histoire de Miller, ponctuée de grands moments d’art, de guerre, de souffrance personnelle, aurait dû être un tourbillon d’émotions, une fresque bouleversante, mais la mise en scène reste étrangement froide et distante. Les scènes s’enchaînent sans vraiment trouver d’âme, comme si les événements marquants de sa vie n’étaient que des cases à cocher sur une liste, sans que le film ne s’attarde suffisamment sur les émotions complexes et profondes qui auraient dû en émerger.
Kate Winslet, dans le rôle principal, tente de sauver ce biopic de la banalité. Son jeu est maîtrisé et elle s’efforce d’apporter du caractère et de l’épaisseur à son personnage. Toutefois, même avec son talent indéniable, elle ne parvient pas à injecter l’intensité et la vivacité que la vie de Miller aurait exigées. Winslet se heurte à un scénario et une réalisation qui ne la soutiennent pas suffisamment dans cette quête d’émotion et de profondeur
En conclusion, "Lee Miller" reste une déception, un biopic qui échoue à capturer l’essence d’une vie si passionnante. Malgré l’interprétation louable de Kate Winslet, le film ne parvient pas à sortir d’un cadre académique et conventionnel, manquant de la flamme nécessaire pour rendre hommage à une femme aussi exceptionnelle que Lee Miller.
Le principal reproche que l’on peut formuler à l’encontre de ce film est son manque de relief. L’histoire de Miller, ponctuée de grands moments d’art, de guerre, de souffrance personnelle, aurait dû être un tourbillon d’émotions, une fresque bouleversante, mais la mise en scène reste étrangement froide et distante. Les scènes s’enchaînent sans vraiment trouver d’âme, comme si les événements marquants de sa vie n’étaient que des cases à cocher sur une liste, sans que le film ne s’attarde suffisamment sur les émotions complexes et profondes qui auraient dû en émerger.
Kate Winslet, dans le rôle principal, tente de sauver ce biopic de la banalité. Son jeu est maîtrisé et elle s’efforce d’apporter du caractère et de l’épaisseur à son personnage. Toutefois, même avec son talent indéniable, elle ne parvient pas à injecter l’intensité et la vivacité que la vie de Miller aurait exigées. Winslet se heurte à un scénario et une réalisation qui ne la soutiennent pas suffisamment dans cette quête d’émotion et de profondeur
En conclusion, "Lee Miller" reste une déception, un biopic qui échoue à capturer l’essence d’une vie si passionnante. Malgré l’interprétation louable de Kate Winslet, le film ne parvient pas à sortir d’un cadre académique et conventionnel, manquant de la flamme nécessaire pour rendre hommage à une femme aussi exceptionnelle que Lee Miller.
Ce biopic d'une photographe courageuse, féministe et témoin de la barbarie nazie ne brille pas par sa réalisation plate ni par l'originalité de sa narration menée par Lee Miller à la fin de sa vie. Kate Winslet apporte son charisme et la fin révèle un rebondissement émouvant.
Trés beau et intéressant sujet issu d'une histoire vraie: une femme au caractère affirmé, photographe de profession, part couvrir, pour le magazine Vogue, l'Europe dans les derniers mois de la Seconde Guerre Mondiale.
Le résultat est plombé par une réalisation hyper académique, un montage sans imagination et un total manque de souffle. Les scénes s'enchaînent mécaniquement et aucune émotion ne surgit. Un comble pour une période dramatique !!
Kate Winslet, malgré une interprétation engagée, n'évite pas le naufrage...
Le résultat est plombé par une réalisation hyper académique, un montage sans imagination et un total manque de souffle. Les scénes s'enchaînent mécaniquement et aucune émotion ne surgit. Un comble pour une période dramatique !!
Kate Winslet, malgré une interprétation engagée, n'évite pas le naufrage...
Biopic très consensuel sur une photographe qui impressionne de courage, que Kate Winslet incarne à merveille. Cela restera un film important pour rappeler au monde les horreurs de la seconde guerre mondiale et de l’holocauste.
Première minute du film et l'on sent déjà que c'est très mal parti... un biopic qui commence avec son personnage principal sur ses vieux jours, en mode interview, qui répond à des questions sur sa vie, ce qui va déclencher des allers retours entre le passé et le présent via divers flashbacks. Un dispositif déjà utilisé par un nombre incalculables de films.
Et le reste sera dans la même veine. Un long métrage bien trop classique, à la réalisation ultra académique et que l'on a l'impression d'avoir déjà vu 100 fois.
Kate Winslet, à qui certains prédisent déjà un deuxième Oscar, fait ce qu'elle peut mais elle a bien du mal à étaler toute la palette de son jeu dans ce film boursouflé.
Empêtrée par des prothèses pour la vieillir, la voix exagérément grave, et toujours une clope au bec, on peut dire que nous l'avons connue plus inspirée et plus nuancée... D'autant plus qu'elle donne parfois l'impression de se sentir obligée d'en rajouter, comme pour expier son rôle de gardienne SS dans The Reader.
Le reste du film n'est que lourdeur. Tout est trop mis en scène, dans des reconstitutions clinquantes et peu convaincantes, voire embarrassantes par moments. Tout sonne faux et alors que le film cherche à tirer des larmes par des ficelles bien peu subtiles, la seule émotion qui passe est l'ennui.
De manière assez ironique, et alors que le sujet de départ est si riche et passionnant, c'est dans les toutes dernières minutes, lorsque le film s'achève sur une série de photos et d'incrustations de textes insistant sur l'impact du travail de la photographe que l'on se rend compte à quel point il a totalement raté sa cible.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Et le reste sera dans la même veine. Un long métrage bien trop classique, à la réalisation ultra académique et que l'on a l'impression d'avoir déjà vu 100 fois.
Kate Winslet, à qui certains prédisent déjà un deuxième Oscar, fait ce qu'elle peut mais elle a bien du mal à étaler toute la palette de son jeu dans ce film boursouflé.
Empêtrée par des prothèses pour la vieillir, la voix exagérément grave, et toujours une clope au bec, on peut dire que nous l'avons connue plus inspirée et plus nuancée... D'autant plus qu'elle donne parfois l'impression de se sentir obligée d'en rajouter, comme pour expier son rôle de gardienne SS dans The Reader.
Le reste du film n'est que lourdeur. Tout est trop mis en scène, dans des reconstitutions clinquantes et peu convaincantes, voire embarrassantes par moments. Tout sonne faux et alors que le film cherche à tirer des larmes par des ficelles bien peu subtiles, la seule émotion qui passe est l'ennui.
De manière assez ironique, et alors que le sujet de départ est si riche et passionnant, c'est dans les toutes dernières minutes, lorsque le film s'achève sur une série de photos et d'incrustations de textes insistant sur l'impact du travail de la photographe que l'on se rend compte à quel point il a totalement raté sa cible.
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Film lourdingue, et le mot est faible. Bourré de clichés sur la guerre, la Libération, les camps… Plus 30 minutes sur 2 heures de plans et séquences où l’on voit Winslet fumer et boire. Bref je n’ai rien appris sur Lee Miller, et je crois qu’il faut s’en tenir à son œuvre, voir et apprécier ses photos. Franchement, ce film ne rend hommage ni à Kate Winslet ni à Lee Miller.
Un film qui manque cruellement de rythme et de souffle. Kate Winslet assure une prestation remarquable c'est vrai mais le film est long et ennuyant. De plus il ne parvient pas à nous émouvoir avec ces multiples scènes de guerre vues et revues.
Il faudra attendre la fin pour découvrir l’importance de l’oeuvre historique de cette photographe. L’épilogue marquera, avec la découverte de l’identité de ce jeune interviewer.
La réalisation nous encombrera de détails ou de situations qui ne reflètent pas assez son combat, en surlignant le fait de ne pas être reconnue par les hommes (du journal VOGUE ou des militaires US ou GB).
WINSLET est remarquable mais son maquillage la vieillit si mal, qui n’était pas nécessaire et gâche son impact. Peu d’émotions véritables...
La réalisation nous encombrera de détails ou de situations qui ne reflètent pas assez son combat, en surlignant le fait de ne pas être reconnue par les hommes (du journal VOGUE ou des militaires US ou GB).
WINSLET est remarquable mais son maquillage la vieillit si mal, qui n’était pas nécessaire et gâche son impact. Peu d’émotions véritables...
On avait croisé ses photos glaçantes dans quelques vieux manuels d'Histoire, sans connaître les coulisses des clichés, aussi incroyables que les sujets qu'ils capturent. Lee Miller, c'est l'histoire des femmes (toutes les femmes) dans la tourmente de la Seconde Guerre Mondiale, avec en prime deux magnifiques twists à la fin, qu'on n'a absolument pas vus venir. Premier objectif de ce magnifique Rolleiflex, dépoussiéré avec un bout de chemise kaki : un sujet poignant. Deuxième objectif : Kate Winslet dans un rôle qui mériterait bien un petit BAFTA, si vous voulez notre avis. Troisième objectif (celui qui est caché à l'intérieur du boîtier) : les deux twists inattendus. Mais...qu'attendez-vous encore pour y aller ? Dans les seconds rôles français, Noémie Merlant nous a ravagé (comme toujours) avec sa beauté étincelante, Marion Cotillard nous a fendu le cœur (idem, comme à son habitude dans les excellents drames qui la comptent), et que dire de la vedette-titre, avec une Kate Winslet qui transporte le film aussi fermement que son appareil photo, qui nous livre un portrait de femme forte, grande gueule et pourtant loin d'être insensible à la détresse qui se trouve de l'autre côté de l'objectif. Une fillette qui rampe comme un animal pour aller à sa pitance misérable, une femme qui vole plusieurs pains pour aller les redistribuer à des détenues impotentes, des femmes violées, tondues, pointées du doigt, et d'autres (dans leurs bureaux de presse) à qui l'on dit de ne surtout pas
spoiler:
montrer ces images
, pour faire mourir ces âmes perdues une deuxième fois, dans l'indifférence totale. Lee Miller est un film dont on ignorait absolument tout, qui nous a chopé au col, et pas qu'une fois. On fait certainement partie des "niais des twists", car l'on n'a vu arriver ni le premier (que spoiler: le journaliste n'en est pas un, mais n'est que son fils qui interroge sa mère sur sa vie d'avant... On pensait même que la maman du journaliste, dépeinte plus tôt, n'avait rien à voir avec Lee Miller
), ni le second ( spoiler: elle est morte, et l'entretien que l'on suit depuis le début n'est qu'un fantasme, une discussion à cœur ouvert qu'aurait voulu le fils, se posant de nouvelles questions au fur et à mesure des clichés qu'il observe...
). On a ouvert de grands yeux ronds au premier twist, aussitôt suivi du second, qui a manqué de nous faire tomber du siège (on est vraiment un excellent public pour les twists). Une finesse d'écriture que le film s'offre, alors qu'avec son sujet, ses interprètes (on ajoute la touchante interprétation d'Andy Samberg, vraiment meilleur dramaturge que comique à notre humble avis, de Josh O'Connor et d'Alexander Skarsgard, un casting masculin de rêve), et la passionnante histoire de cette photographe dans un contexte qui ne voulait pas d'elle, n'avait même pas besoin de s'embêter avec un final étonnant, ce qu'il a fait, et on l'en remercie. Aussi, si vous voulez vraiment profiter du film à fond : allez le voir en VOST, car Kate Winslet fait l'effort de parler français une bonne partie du film, et cela a son importance (lorsqu'elle habite avec ses amies dans le Sud de la France, lorsqu'elle s'adresse à une "collabo" que l'on condamne un peu vite, et dont elle adopte la langue quelques instants pour se mettre à hauteur de femme, idem lorsqu'elle empêche une française de se faire violer par un soldat américain, ce sont souvent ces "moments de femmes, en pleine guerre" qui sont enluminés par la langue française). Dernière boutade personnelle : non, ce n'est absolument pas Mougins au début du film (on aimerait bien avoir la mer, et ce n'est pas vraiment le paysage local : "spoiler", ça a été tourné en Hongrie et Croatie). Mais au-delà de toute considération historique (déjà copieuse), Lee Miller est une histoire passionnante et touchante d'une femme qui se dévoile au fur et à mesure des portraits défaits, anéantis, détruits qui passent devant les trois objectifs de son Rolleiflex, qui construit lentement les coulisses d'une Guerre qu'on n'a plus (heureusement) qu'en papier glacé. Comme Lee Miller préférait la lenteur du Rolleiflex (plutôt que les Leica de reporters, très rapides) pour capturer des effets esthétiques, un peu de vie là où tout n'est que tristesse et mort, le film aime prendre son temps pour nous laisser venir à la grande Dame, et ressortir de la salle les yeux mouillés.
, pour faire mourir ces âmes perdues une deuxième fois, dans l'indifférence totale. Lee Miller est un film dont on ignorait absolument tout, qui nous a chopé au col, et pas qu'une fois. On fait certainement partie des "niais des twists", car l'on n'a vu arriver ni le premier (que spoiler: le journaliste n'en est pas un, mais n'est que son fils qui interroge sa mère sur sa vie d'avant... On pensait même que la maman du journaliste, dépeinte plus tôt, n'avait rien à voir avec Lee Miller
), ni le second ( spoiler: elle est morte, et l'entretien que l'on suit depuis le début n'est qu'un fantasme, une discussion à cœur ouvert qu'aurait voulu le fils, se posant de nouvelles questions au fur et à mesure des clichés qu'il observe...
). On a ouvert de grands yeux ronds au premier twist, aussitôt suivi du second, qui a manqué de nous faire tomber du siège (on est vraiment un excellent public pour les twists). Une finesse d'écriture que le film s'offre, alors qu'avec son sujet, ses interprètes (on ajoute la touchante interprétation d'Andy Samberg, vraiment meilleur dramaturge que comique à notre humble avis, de Josh O'Connor et d'Alexander Skarsgard, un casting masculin de rêve), et la passionnante histoire de cette photographe dans un contexte qui ne voulait pas d'elle, n'avait même pas besoin de s'embêter avec un final étonnant, ce qu'il a fait, et on l'en remercie. Aussi, si vous voulez vraiment profiter du film à fond : allez le voir en VOST, car Kate Winslet fait l'effort de parler français une bonne partie du film, et cela a son importance (lorsqu'elle habite avec ses amies dans le Sud de la France, lorsqu'elle s'adresse à une "collabo" que l'on condamne un peu vite, et dont elle adopte la langue quelques instants pour se mettre à hauteur de femme, idem lorsqu'elle empêche une française de se faire violer par un soldat américain, ce sont souvent ces "moments de femmes, en pleine guerre" qui sont enluminés par la langue française). Dernière boutade personnelle : non, ce n'est absolument pas Mougins au début du film (on aimerait bien avoir la mer, et ce n'est pas vraiment le paysage local : "spoiler", ça a été tourné en Hongrie et Croatie). Mais au-delà de toute considération historique (déjà copieuse), Lee Miller est une histoire passionnante et touchante d'une femme qui se dévoile au fur et à mesure des portraits défaits, anéantis, détruits qui passent devant les trois objectifs de son Rolleiflex, qui construit lentement les coulisses d'une Guerre qu'on n'a plus (heureusement) qu'en papier glacé. Comme Lee Miller préférait la lenteur du Rolleiflex (plutôt que les Leica de reporters, très rapides) pour capturer des effets esthétiques, un peu de vie là où tout n'est que tristesse et mort, le film aime prendre son temps pour nous laisser venir à la grande Dame, et ressortir de la salle les yeux mouillés.
Lee pose trois problèmes. Premièrement, le film n’a pas d’œil, ce qui est embêtant compte tenu du portrait de la photographe qu’il entreprend de brosser : la réalisation illustre mais n’incarne pas, les cadrages composent des plans au symbolisme facile – par exemple,
spoiler:
Lee Miller et son amie au premier plan avec un drapeau nazi au second, côté droit
–, le scénario ne propose aucun parti pris à même d’éclairer les singularités de l’artiste, d’interroger ses zones d’ombre et la tension qui régit son geste, à mi-chemin entre l’art et la publicité à finalités commerciales. Voilà un biopic de plus sous forme de fiche biographique…
Deuxièmement, le film souffre d’une illusion rétrospective qui le conduit à relire l’Histoire avec la connaissance d’aujourd’hui : les dialogues épouvantables insèrent des réflexions sur le féminisme, sur la masculinité toxique et vont jusqu’à établir un bilan humain de la Seconde Guerre mondiale alors qu’à l’époque les déportations demeurent massivement ignorées – la séquence au bar entre les quatre amis ressemble à la lecture d’un encadré issu d’un manuel scolaire.
Troisièmement, l’actrice et productrice Kate Winslet ne disparaît jamais derrière la personnalité qu’elle est censée interpréter : il ne s’agit que d’elle, tout le temps, des poses qu’elle prend, de spoiler: la poitrine généreuse
qu’elle exhibe encore et encore suivant une autocomplaisance fétichiste. Lee Miller n’apparaît jamais comme le témoin des événements historiques mais comme leur centre de gravité ; rien n’existe si elle ne s’y trouve pas, si son appareil photo n’a pas volé de façon impudique des visages et des moments de vie ou de désolation.
Ce long métrage offre en somme au spectateur avisé un contre-modèle du biopic réussi, pousse enfin Alexandre Desplat à se parodier de la pire des façons qui soient – le compositeur signe l’une de ses plus mauvaises partitions. Un ratage à tous les étages.
–, le scénario ne propose aucun parti pris à même d’éclairer les singularités de l’artiste, d’interroger ses zones d’ombre et la tension qui régit son geste, à mi-chemin entre l’art et la publicité à finalités commerciales. Voilà un biopic de plus sous forme de fiche biographique…
Deuxièmement, le film souffre d’une illusion rétrospective qui le conduit à relire l’Histoire avec la connaissance d’aujourd’hui : les dialogues épouvantables insèrent des réflexions sur le féminisme, sur la masculinité toxique et vont jusqu’à établir un bilan humain de la Seconde Guerre mondiale alors qu’à l’époque les déportations demeurent massivement ignorées – la séquence au bar entre les quatre amis ressemble à la lecture d’un encadré issu d’un manuel scolaire.
Troisièmement, l’actrice et productrice Kate Winslet ne disparaît jamais derrière la personnalité qu’elle est censée interpréter : il ne s’agit que d’elle, tout le temps, des poses qu’elle prend, de spoiler: la poitrine généreuse
qu’elle exhibe encore et encore suivant une autocomplaisance fétichiste. Lee Miller n’apparaît jamais comme le témoin des événements historiques mais comme leur centre de gravité ; rien n’existe si elle ne s’y trouve pas, si son appareil photo n’a pas volé de façon impudique des visages et des moments de vie ou de désolation.
Ce long métrage offre en somme au spectateur avisé un contre-modèle du biopic réussi, pousse enfin Alexandre Desplat à se parodier de la pire des façons qui soient – le compositeur signe l’une de ses plus mauvaises partitions. Un ratage à tous les étages.
Un film sur l’épopée de l’une des premières photographe durant la seconde guerre..
Plutôt réussis mais mollasson, l’épopée n’est pas passionnante comme elle aurai pu..
Kate Winslet incarne donc le rôle principal et n’est pas très dynamique on trouve parfois le temps long !
Intéressant néanmoins et remplis de détails, certains s’y retrouveront le début de l’acceptation de la femme dans un métier à risque par exemple est intéressant..
Plutôt réussis mais mollasson, l’épopée n’est pas passionnante comme elle aurai pu..
Kate Winslet incarne donc le rôle principal et n’est pas très dynamique on trouve parfois le temps long !
Intéressant néanmoins et remplis de détails, certains s’y retrouveront le début de l’acceptation de la femme dans un métier à risque par exemple est intéressant..
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