AlloCiné
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Multi-récompensé, La Zone d'intérêt est un film intéressant à bien des égards. Cette 'zone d'intérêt' autour du camp pourrait sembler se résumer à l'espace extérieur où se trouve la maison des Höss, mais en réalité elle englobe bien davantage. Cette zone ne m'a d'ailleurs paru être qu'un prétexte pour donner son titre au film.
On suit le quotidien de la famille Höss et de ses cinq enfants: une existence presque calme et paisible, rythmée par de petits événements domestiques. Hedwig, l'épouse de Rudolf Höss, est interprétée par Sandra Hüller, que l'on a notamment vue dans Anatomie d'une chute. Le film s'intéresse autant à elle qu'à son mari, commandant du camp.
Car le camp, justement, on ne le voit presque jamais. Il est pourtant omniprésent. Plus qu'on ne le voit, on l'entend. Il semble respirer à travers les bruits qu'il produit, et ces sons constituent une présence constante tout au long du film. Ce fond sonore permanent est d'abord déroutant, presque étrange.
Rudolf se rend parfois à cheval au camp, où il doit certainement disposer d'un bureau, mais on le voit aussi travailler depuis son domicile. De son côté, Hedwig gère la maison et les nombreuses domestiques qui l'aident au quotidien, peut-être des prisonnières juives du camp. Elle paraît heureuse, pleinement consciente des privilèges que lui procure son statut social.
Le film est lent et il ne s'y passe finalement pas grand-chose. Pourtant, une atmosphère profondément malsaine s'installe peu à peu. Le réalisateur décrit l'horreur des camps et l'extermination des Juifs par petites touches, avec beaucoup de subtilité. Rien n'est montré frontalement, mais tout est suggéré.
Le film possède également une dimension poétique, presque celle d'un conte par moments. Par exemple, lorsque Rudolf raconte une histoire à sa famille, le récit est entrecoupé d'images en noir et blanc montrant une petite fille à l'extérieur. On ne comprend pas immédiatement qui elle est ni quel est son rôle dans le récit. Est-ce un rêve de l'une des filles Höss ? Une figure symbolique ? Le film recèle plusieurs subtilités narratives qu'il n'est pas toujours facile de saisir.
Enfin, la fin laisse elle aussi quelque peu perplexe. Elle semble porteuse de sens, mais demeure suffisamment énigmatique pour susciter l'interrogation longtemps après le générique.
On suit le quotidien de la famille Höss et de ses cinq enfants: une existence presque calme et paisible, rythmée par de petits événements domestiques. Hedwig, l'épouse de Rudolf Höss, est interprétée par Sandra Hüller, que l'on a notamment vue dans Anatomie d'une chute. Le film s'intéresse autant à elle qu'à son mari, commandant du camp.
Car le camp, justement, on ne le voit presque jamais. Il est pourtant omniprésent. Plus qu'on ne le voit, on l'entend. Il semble respirer à travers les bruits qu'il produit, et ces sons constituent une présence constante tout au long du film. Ce fond sonore permanent est d'abord déroutant, presque étrange.
Rudolf se rend parfois à cheval au camp, où il doit certainement disposer d'un bureau, mais on le voit aussi travailler depuis son domicile. De son côté, Hedwig gère la maison et les nombreuses domestiques qui l'aident au quotidien, peut-être des prisonnières juives du camp. Elle paraît heureuse, pleinement consciente des privilèges que lui procure son statut social.
Le film est lent et il ne s'y passe finalement pas grand-chose. Pourtant, une atmosphère profondément malsaine s'installe peu à peu. Le réalisateur décrit l'horreur des camps et l'extermination des Juifs par petites touches, avec beaucoup de subtilité. Rien n'est montré frontalement, mais tout est suggéré.
Le film possède également une dimension poétique, presque celle d'un conte par moments. Par exemple, lorsque Rudolf raconte une histoire à sa famille, le récit est entrecoupé d'images en noir et blanc montrant une petite fille à l'extérieur. On ne comprend pas immédiatement qui elle est ni quel est son rôle dans le récit. Est-ce un rêve de l'une des filles Höss ? Une figure symbolique ? Le film recèle plusieurs subtilités narratives qu'il n'est pas toujours facile de saisir.
Enfin, la fin laisse elle aussi quelque peu perplexe. Elle semble porteuse de sens, mais demeure suffisamment énigmatique pour susciter l'interrogation longtemps après le générique.
Le quotidien tranquille d'une famille, qui vit grâce au régime nazi et aux camps de la mort. Déresponsabilisés des atrocités sur lesquelles ils reposent.
Magnifiques plans fixes, qui accentuent la froideur et la gravité de l'histoire.
Jonathan Glazer démontre à la perfection cet aspect de l'extrême-droite au pouvoir
Magnifiques plans fixes, qui accentuent la froideur et la gravité de l'histoire.
Jonathan Glazer démontre à la perfection cet aspect de l'extrême-droite au pouvoir
Je ne savais pas réellement quelle critique écrite.
J’ai compris l’idée du film dès le départ, spoiler: avec la vue de Auschwitz dans le jardin.
mais le reste du film m’a paru non pas répétitif mais presque monotone. On comprend bien que le réalisateur n’a pas voulu montrer l’horreur qui se passait dans le camp, mais justement se concentrer sur la normalité de celle-ci pour cette famille qui vivaient au pied du camp. Ce qui reste déroutant c’est bien la non action des personnages face à l’horreur, qu’ils reste dans « leur monde »
J’ai compris l’idée du film dès le départ, spoiler: avec la vue de Auschwitz dans le jardin.
mais le reste du film m’a paru non pas répétitif mais presque monotone. On comprend bien que le réalisateur n’a pas voulu montrer l’horreur qui se passait dans le camp, mais justement se concentrer sur la normalité de celle-ci pour cette famille qui vivaient au pied du camp. Ce qui reste déroutant c’est bien la non action des personnages face à l’horreur, qu’ils reste dans « leur monde »
la première fois que tu vois ce film , tu comprends pas ... la nuit passe , tu regardes à nouveau et tu mets 5 étoiles .... puissant , pèrturbant , magnifique !
Avec La Zone d’intérêt, Jonathan Glazer livre une œuvre d’une radicalité formelle glaçante, qui aborde l’horreur concentrationnaire par le hors-champ et la banalité du quotidien. Le film refuse toute représentation frontale de la violence pour mieux montrer comment l’extermination peut coexister avec le confort domestique, les routines familiales et l’indifférence bourgeoise. La mise en scène clinique, appuyée par un travail sonore oppressant, transforme chaque bruit venu du camp voisin en rappel constant de l’inhumanité systémique à l’œuvre. Glazer parvient ainsi à interroger moins le monstrueux exceptionnel que la capacité humaine à normaliser moralement l’insoutenable lorsqu’il devient un cadre de vie ordinaire. Malgré une approche volontairement froide et distanciée qui peut frustrer émotionnellement, La Zone d’intérêt demeure une expérience de cinéma profondément dérangeante et essentielle.
« La Zone d’intérêt » est un film qui divise en terme d’émotions ressenties.
Pour ma part, le film m’a laissé assez froid.
Le film a des qualités plastiques et esthétiques indéniables mais c’est probablement ce qui en fait son principal défaut.
Les choix de réalisation de Jonathan Glazer sont étonnants avec ses plans fixes et ses travelling mais rend l’œuvre trop mécanique et laisse peu passer l’émotion.
On ressent, bien sur, la volonté du réalisateur de banaliser cette famille vivant à côté du fameux camp de concentration d’Auschwitz et de mettre en lumière (au sens propre avec cette photographie très éclatante) le contraste entre cette vie de famille en apparence simple à côté d’un lieu où un des plus grands massacres à eu lieu. Cependant, à trop vouloir banaliser cette vie, le manque d’enjeu de film le dessert. On se retrouve alors face à une tranche de vie assez peu palpitante d’un responsable SS avec sa femme et ses enfants et de leur entourage et de son travail au sein de la hiérarchie du IIIe Reich.
Quelques scènes plus marquantes sortent du lot comme celle de la rivière mais le tout manque d’impact émotionnel.
« La Zone d’intérêt » est un film au sujet fort, à l’audace formelle évidente, aux choix de réalisation marqués mais qui ne m’a pas vraiment remué.
Etrange paradoxe …
« La Liste de Schindler » ou plus encore « Le Pianiste », bien plus démonstratifs, m’ont laissé une empreinte. Je regrette que ce ne soit pas le cas pour ce film.
Note : 11/20
Pour ma part, le film m’a laissé assez froid.
Le film a des qualités plastiques et esthétiques indéniables mais c’est probablement ce qui en fait son principal défaut.
Les choix de réalisation de Jonathan Glazer sont étonnants avec ses plans fixes et ses travelling mais rend l’œuvre trop mécanique et laisse peu passer l’émotion.
On ressent, bien sur, la volonté du réalisateur de banaliser cette famille vivant à côté du fameux camp de concentration d’Auschwitz et de mettre en lumière (au sens propre avec cette photographie très éclatante) le contraste entre cette vie de famille en apparence simple à côté d’un lieu où un des plus grands massacres à eu lieu. Cependant, à trop vouloir banaliser cette vie, le manque d’enjeu de film le dessert. On se retrouve alors face à une tranche de vie assez peu palpitante d’un responsable SS avec sa femme et ses enfants et de leur entourage et de son travail au sein de la hiérarchie du IIIe Reich.
Quelques scènes plus marquantes sortent du lot comme celle de la rivière mais le tout manque d’impact émotionnel.
« La Zone d’intérêt » est un film au sujet fort, à l’audace formelle évidente, aux choix de réalisation marqués mais qui ne m’a pas vraiment remué.
Etrange paradoxe …
« La Liste de Schindler » ou plus encore « Le Pianiste », bien plus démonstratifs, m’ont laissé une empreinte. Je regrette que ce ne soit pas le cas pour ce film.
Note : 11/20
J'ai eu la chance de pouvoir voir ce film en x2.... car il ne se passe rien... mais aucune émotions pour moi a part un sentiment désagréable et l'ennui...un documentaire de 30 minutes aurait suffit pour dire la même chose.
Non mais franchement !!! Certains critiques ont dû se gargariser un sacré bout de temps pour trouver un semblant d'intérêt à ce truc ! Quand aux critiques obséquieuses...sans commentaire ! On est ici totalement dans la zone des films sans aucun intérêt. Ce réalisateur adore vraiment les couloirs. Il y pose toutes ses caméras, et c'est parti pour plus d'une heure 30 d'ennui. Une seule chose est appréciable, l'absence de fond musical perpétuel qui pourri littéralement le cinéma d'aujourd'hui…toujours pour pallier à la médiocrité de l'ensemble. Mais il ne faut pas oublier qu'un excellent film est toujours accompagné d'excellentes musiques. Bref, la recette n'y est pas !
Pour moi c'est un film vu d'un angle très intéressant avec quelques bonnes idées concernant la mise en image.
Malheureusement, je l'ai trouvé totalement raté.
Malheureusement, je l'ai trouvé totalement raté.
La Zone d'intérêt - alors que l'enfer est de l’autre côté, une famille vit paisiblement dans sa maison. C’est le résumé et il ne se passe pas grand chose d’autre. L’idée du film en revanche est bien et apparemment histoire vraie
2,7/5
2,7/5
Le contraste volontaire et appuyé entre un quotidien passé à la loupe et les horreurs de l'Histoire reléguées en arrière-plan (évoquant, dans une autre dynamique, Une Journée Particulière d'Ettore Scola) aboutit à un film fondamentalement malaisant, dans lequel il vaut mieux tendre l'oreille que se laisser happer par l'image. Le parti pris de Jonathan Glazer, avec ses plans fixes et distanciés des personnages, renforce encore cette invitation au spectateur à concentrer son attention, même si l'on peut se demander si la démarche inverse n'aurait pas mieux accentué leur inhumanité, tellement on a l'impression de regarder une expérience scientifique dans un vivarium. C'est en tout cas profondément dérangeant et subtil.
Instaure à la perfection un climat d’effroi pour décrire sans les montrer les camps nazis de concentration. Ce n’est peut-être pas le long métrage qui rend le plus hommage aux victimes deportées puisque son but est de montrer Auschwitz à la lumière des SS et de leurs familles. C’est un autre angle de vue tout à fait original.
J'ai trouvé ce film soporifique car il dure presque 2 heures et il ne se passe rien.
Il y a déjà eu quantité de films sur les camps de concentration.
Celui-ci nous montre le quotidien tranquille de la vie d'une famille nazie, à côté du camp d'Auchwitz.
Mais on sait déjà depuis la fin de la 2ème guerre mondiale que les Allemands ignoraient ce qui se passait dans les camps. Quant aux Nazis et à leurs proches, ils n'avaient aucune compassion pour toutes celles et tous ceux qui étaient dans ces camps.
Il y a déjà eu quantité de films sur les camps de concentration.
Celui-ci nous montre le quotidien tranquille de la vie d'une famille nazie, à côté du camp d'Auchwitz.
Mais on sait déjà depuis la fin de la 2ème guerre mondiale que les Allemands ignoraient ce qui se passait dans les camps. Quant aux Nazis et à leurs proches, ils n'avaient aucune compassion pour toutes celles et tous ceux qui étaient dans ces camps.
Un film glaçant par sa sobriété et son ambiance oppressante. La mise en scène est très maîtrisée et le contraste entre le quotidien banal et l’horreur en arrière-plan fonctionne vraiment bien. Par contre, le rythme est extrêmement lent et le film reste volontairement distant émotionnellement, ce qui peut empêcher d’être totalement pris dedans. Une expérience marquante et originale, mais pas forcément facile à apprécier du début à la fin.
Froid et depouillé, peu de dialogue, le film passe à côté du sujet malgré quelques scènes audacieuses
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