AlloCiné
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Ce film est une véritable ode au cinéma. On passe par toutes les émotions en 3h de film avec un plaisir sans fin. Si l'on cherche la définition du cinéma, ce film en est une véritable réponse !!!!!
Film que j'ai beaucoup apprécié la photographie est magnifique et le jeu d'acteur est vraiment bon. Il arrive à passer par plusieurs style de façon bien travaillé et propose une réflexion sur le cinéma son évolution mais aussi sur la technique.
Du véritable cinéma. Grandiose, osé, très bien joué. On en ressort avec le besoin de réflechir à ce qu'on vient de voir. C'est un bel hommage au cinéma porté par une BO toute aussi bien réalisée que La La Land.
Film superbe ! Immersion totale dans cet Hollywood des années 20, dans lequel on suit alors plusieurs personnages pendant le passage du muet au parlant au cinéma. Brad Pitt est toujours incroyable, Margot Robbie se lâche et Diego Calva, que j'ai personnellement découvert, est fantastique. Un beau film sur le cinéma qui mérite beaucoup plus que le succès qu'on lui offre et qui a les capacités de plaire à tout le monde. Allez le voir, ce film deviendra sûrement culte avec le temps
et n'ayez pas peur des 3h elles passent relativement vite.
et n'ayez pas peur des 3h elles passent relativement vite.
Quel opus ! toutes ces critiques sur l'exagération et la surenchère de Chazelles ! je ne comprends pas ! Conquise par le rythme, la magie exceptionnels du film, je ne peux que vous enjoindre à le voir sur grand écran ! On ne peut pas être déçu, on peut juste trouver que c'est un peu "trop"... Scènes de danse sur fond de saxo too much ! Je le concède, l'histoire se perd un peu par moment, on ne sait trop quel détour le réalisateur a voulu emprunter, mais franchement c'est fascinant ! à voir absolument
Un film fascinant sur ce qu est le cinéma aussi . Une magnifique mise en scène et des comédiens extraordinaires . Une fresque comme on en fait plus..
Magistral, cash, flamboyant, violent, démesuré, rapide etc etc....Un film fou comme on en voit rarement. Les comédiens sont extraordinaires !
Courez-y
Courez-y
C’est un film qui vous explose à la tete de par son intensité et sa force… Je pense que cela vient d’une association entre la musique, le rythme, le dynamisme et la force des personnages.
En cela on reconnaît vite le metteur en scène et l’analogie avec whiplash…
Je l’ai trouvé un peu long, tout en relativisant que tout film de 3 heures est forcément long…
Il y a quand même quelques ombres à ce film en particulier la scène dans le blockhaus dans laquelle on ne sent pas vraiment oppressé mais plutôt comme si nous étions spectateur devant un parc animalier… Son rythme trop rapide (tout au moins pour scène) ne permet pas de s’imprégner, pour moi cela manque de bruits, d’ambiance, ici pas le temps nécessaire dans cet endroit si glauque… il aurait peut-être du consulter des maitres de l’horreur ou revoir Eyes Wide shut.
En dehors de cette partie du film moyenne, ce film est une forme de révélation, une claque comme celle que j’ai eu il y a 30 ans avec Pulp Fiction, c’est une nouvelle façon de filmer un rythme inégalé, cela bouscule les codes, cela dérange, interpelle, les acteurs crèvent l’écran.
Que dire des 10 dernières minutes ; magistrales, totalement décalées mais tellement intenses sur l’histoire du cinéma et somme tout notre humanité.
Du grand Cinéma
En cela on reconnaît vite le metteur en scène et l’analogie avec whiplash…
Je l’ai trouvé un peu long, tout en relativisant que tout film de 3 heures est forcément long…
Il y a quand même quelques ombres à ce film en particulier la scène dans le blockhaus dans laquelle on ne sent pas vraiment oppressé mais plutôt comme si nous étions spectateur devant un parc animalier… Son rythme trop rapide (tout au moins pour scène) ne permet pas de s’imprégner, pour moi cela manque de bruits, d’ambiance, ici pas le temps nécessaire dans cet endroit si glauque… il aurait peut-être du consulter des maitres de l’horreur ou revoir Eyes Wide shut.
En dehors de cette partie du film moyenne, ce film est une forme de révélation, une claque comme celle que j’ai eu il y a 30 ans avec Pulp Fiction, c’est une nouvelle façon de filmer un rythme inégalé, cela bouscule les codes, cela dérange, interpelle, les acteurs crèvent l’écran.
Que dire des 10 dernières minutes ; magistrales, totalement décalées mais tellement intenses sur l’histoire du cinéma et somme tout notre humanité.
Du grand Cinéma
Encore un film qui parle d'Hollywood, sujet quelque peu saturé à mon avis. Mais c'est peut-être le meilleur film que j'ai pu voir dernièrement sur les acteurs, les métiers du cinéma, les folies qui en découlent, le tout avec beaucoup d'humanité et une esthétique franchement époustouflante. Pour voir des belles images sur grand écran, allez voir ce film plutôt qu'Avatar!
C'est très clairement un film que tu adore, ou que tu deteste.
Clairement fou, le film mixe un melange d'excès, de drogue, de musique, de rythme, de sentiment, d'histoire. Il est d'une intensité folle, le mixe de plusieurs histoires qui cohabitent sans jamais se connecter, est brillant, la musique est gargantuesque, la debauche est jouissive. Un spectacle sublimé par un casting talentueux. La photographie offre des plans sublime, la mise en scène, de situations passant du romantisme à l'horreur au thriller, en quelques secondes.
Bref, génial.
Clairement fou, le film mixe un melange d'excès, de drogue, de musique, de rythme, de sentiment, d'histoire. Il est d'une intensité folle, le mixe de plusieurs histoires qui cohabitent sans jamais se connecter, est brillant, la musique est gargantuesque, la debauche est jouissive. Un spectacle sublimé par un casting talentueux. La photographie offre des plans sublime, la mise en scène, de situations passant du romantisme à l'horreur au thriller, en quelques secondes.
Bref, génial.
Redzing
Voilà que débarque le dernier Damien Chazelle, précédé d'un flop retentissant aux USA. Pour ma part, je dois avouer que ce fut l'éclate totale en salles !
"Babylon" se déroule entre la fin des années 20 et le début des années 30. On y suit un groupe de personnages happés par la machine hollywoodienne, alors que le muet se transforme en parlant, et que les libertinages pré-code Hays vont disparaître.
Aux cinéphiles qui se plaignent du manque d'audace dans le cinéma, ou des conventions trop présentes : ce long-métrage est pour vous !
"Babylon" est avant tout un film très drôle, grâce à son humour diablement efficace. Vannes trash (ou pas) et montage aussi frénétique qu'abrupt à l'appui ! Damien Chazelle semble tout oser, livrant une œuvre orgiaque et virevoltante... mais parfaitement maîtrisée, et absolument ni stérile ni vulgaire.
Sur la forme, ça convoque pêle-mêle Fellini, "Eyes Wide Shut", Baz Luhrmann, "The Wolf of Wall Street", et évidemment "Singing in the Rain". Film-étalon sur le sujet, explicitement référencé à plusieurs reprises. Mais également le "Caligula" de Tinto Brass ! On retrouve, en beaucoup mieux, cette décadence ambiante qui broie les personnages.
Et c'est surtout brillamment réalisé. La photographie et le grain de l'image m'ont évoqué le beau cinéma des 60's. La caméra se déplace avec aisance et fluidité dans un bazar ambiant (traveling et plans-séquence de malades !). Avec en prime une jolie BO, dont ce thème lancinant repris à la sauce délicate et dramatique, ou jazzy survitaminé.
Plusieurs séquences resteront à ce titre en mémoires, et se doivent d'être dégustées en salles.
Côté interprètes, Brad Pitt est touchant en acteur sur le déclin, au destin particulièrement ironique : grand défenseur de l'innovation, il subira de plein fouet l'arrivée du parlant. Diego Calva est une jolie surprise. Même s'il n'est pas très varié dans son jeu, son personnage d'immigré voulant grimper dans Hollywood par idéalisme est clairement le plus attachant.
Margot Robbie est quant à elle excellente en actrice aspirante frappadingue, qui a ses propres rêves et qui y croie dur comme fer. Tandis qu'embaucher Tobey Maguire est un coup de génie. L'acteur n'apparaissant plus beaucoup au cinéma, son passage renforce l'impression de voir un mort-vivant, suggéré par son maquillage et une séquence cauchemardesque...
Sur le fond, beaucoup de thématiques. "Babylon" est film riche et complexe. La fin du muet évidemment, mais aussi la fin des années folles. Et une critique de Hollywood, machine cyclique qui broie les gens en effaçant leur identité.
Entre ses messages et son humour noir, le film est un violent et rigide doigt d'honneur à Hollywood... doublé d'une belle lettre d'amour au cinéma. Telle de cette séquence de tournage au grand air, évoquant un chaos violent qui accouche miraculeusement de belles images. Ou du final particulièrement émotionnel.
spoiler: La projection pour le protagoniste de "Singing in the Rain" était une mise en abyme risquée, le film étant déjà référencé partout. Mais elle fonctionne parfaitement, en miroir des spectateurs et des souvenirs du protagoniste.
Cependant, il faut avouer que pour pleinement apprécier "Babylon", il est préférable d'avoir quelques connaissances sur le cinéma. En particulier la période décrite (muet & pré-code).
Il faut également ne pas être réfractaire au trash... ou aux chroniques de 3 heures !
Les raisons probables de son cuisant échec aux USA. "Babylon", film audacieux et invendable... sera-t-il considéré dans quelques années comme le suicide artistique de Damien Chazelle ?
"Babylon" se déroule entre la fin des années 20 et le début des années 30. On y suit un groupe de personnages happés par la machine hollywoodienne, alors que le muet se transforme en parlant, et que les libertinages pré-code Hays vont disparaître.
Aux cinéphiles qui se plaignent du manque d'audace dans le cinéma, ou des conventions trop présentes : ce long-métrage est pour vous !
"Babylon" est avant tout un film très drôle, grâce à son humour diablement efficace. Vannes trash (ou pas) et montage aussi frénétique qu'abrupt à l'appui ! Damien Chazelle semble tout oser, livrant une œuvre orgiaque et virevoltante... mais parfaitement maîtrisée, et absolument ni stérile ni vulgaire.
Sur la forme, ça convoque pêle-mêle Fellini, "Eyes Wide Shut", Baz Luhrmann, "The Wolf of Wall Street", et évidemment "Singing in the Rain". Film-étalon sur le sujet, explicitement référencé à plusieurs reprises. Mais également le "Caligula" de Tinto Brass ! On retrouve, en beaucoup mieux, cette décadence ambiante qui broie les personnages.
Et c'est surtout brillamment réalisé. La photographie et le grain de l'image m'ont évoqué le beau cinéma des 60's. La caméra se déplace avec aisance et fluidité dans un bazar ambiant (traveling et plans-séquence de malades !). Avec en prime une jolie BO, dont ce thème lancinant repris à la sauce délicate et dramatique, ou jazzy survitaminé.
Plusieurs séquences resteront à ce titre en mémoires, et se doivent d'être dégustées en salles.
Côté interprètes, Brad Pitt est touchant en acteur sur le déclin, au destin particulièrement ironique : grand défenseur de l'innovation, il subira de plein fouet l'arrivée du parlant. Diego Calva est une jolie surprise. Même s'il n'est pas très varié dans son jeu, son personnage d'immigré voulant grimper dans Hollywood par idéalisme est clairement le plus attachant.
Margot Robbie est quant à elle excellente en actrice aspirante frappadingue, qui a ses propres rêves et qui y croie dur comme fer. Tandis qu'embaucher Tobey Maguire est un coup de génie. L'acteur n'apparaissant plus beaucoup au cinéma, son passage renforce l'impression de voir un mort-vivant, suggéré par son maquillage et une séquence cauchemardesque...
Sur le fond, beaucoup de thématiques. "Babylon" est film riche et complexe. La fin du muet évidemment, mais aussi la fin des années folles. Et une critique de Hollywood, machine cyclique qui broie les gens en effaçant leur identité.
Entre ses messages et son humour noir, le film est un violent et rigide doigt d'honneur à Hollywood... doublé d'une belle lettre d'amour au cinéma. Telle de cette séquence de tournage au grand air, évoquant un chaos violent qui accouche miraculeusement de belles images. Ou du final particulièrement émotionnel.
spoiler: La projection pour le protagoniste de "Singing in the Rain" était une mise en abyme risquée, le film étant déjà référencé partout. Mais elle fonctionne parfaitement, en miroir des spectateurs et des souvenirs du protagoniste.
Cependant, il faut avouer que pour pleinement apprécier "Babylon", il est préférable d'avoir quelques connaissances sur le cinéma. En particulier la période décrite (muet & pré-code).
Il faut également ne pas être réfractaire au trash... ou aux chroniques de 3 heures !
Les raisons probables de son cuisant échec aux USA. "Babylon", film audacieux et invendable... sera-t-il considéré dans quelques années comme le suicide artistique de Damien Chazelle ?
Babylon nous plonge dans les prémices du cinéma muet Hollywoodien des années 20 à Los Angeles. Il nous parle de la transition délicate entre le muet et le son puis partiellement du passage entre le noir et blanc et la couleur ce qui est très intéressant car très lointain pour nous, cinéphiles d'aujourd'hui. Le tout saupoudré de soirées mondaines totalement déjantées et décadentes pour des acteurs qui ont des difficultés à évoluer avec leur temps. De la gloire au déclin il n'y a qu'un pas... La bande son est fabuleuse du début à la fin avec des rythmes endiablés sous forme de jazz rétro. Les acteurs sont à leur paroxysme avec un Brap Pitt touchant, une Margot Robbie fidèle à sa réputation de trublion et un Tobey Maguire angoissant. Le seul petit bémol est la longueur de la pellicule, 3 heures c'est long même pour un film de cette envergure. Au final, ce film sort des "sentiers battus" des codes démagogiques du cinéma Hollywoodien d'aujourd'hui et se compare au manichéisme dans sa complexité : on adore ou on déteste. Babylon mêle plusieurs thématiques qui s'entrecroisent à la perfection telles que la comédie, l'histoire et le drame.
Le film est avant tout une déclaration d’amour au cinéma et à sa magie, et constitue la version trash de « The artist » (2011) de Michel Hazanavicius et de « Chantons sous la pluie » (1952) de Stanley Donen et Gene Kelly, auquel il fait d’ailleurs référence et qui traite, comme eux, du bouleversement qu’a entrainé le passage des films muets au parlant, suite à l’arrivée du « Chanteur de jazz » (1927) d’Alan Crosland, produit par Warner Bros. Le titre fait probablement référence à « Intolérance » (1916) de David W. Griffith (quasi inventeur des éléments du langage cinématographique) dont la 1ère partie se déroule lors de la prise de Babylone en 539 avant notre ère par les Perses et d’une durée totale de 2h43, lui-même ayant pu influencer le livre « Hollywood Babylone » (1975) de l’écrivain et réalisateur américain underground Kenneth Anger. La fin, débridée où défilent images colorées et photos de films, évoque celle de « 2001, l’odyssée de l’espace » (1968) de Stanley Kubrick, lors de la téléportation de David Bowman dans l’espace. Outre des scènes démesurées, extravagantes et fantasques d’orgies, de tournage en extérieur avec des centaines de figurants et de combat nocturne avec un crotale, filmées avec beaucoup de talent [grâce au rythme, à la musique (de Justin HURWITZ dont c’est la 5e collaboration), aux plan-séquences, à la photographie (de Linus SANDGREN dont c’est la 3e collaboration), etc.] et de drôlerie, le scénario, bien documenté, qui débute en 1936, à Bel Air, quartier chic de Los Angeles, s’articule sur 3 personnages principaux, Jack Conrad (Brad PITT), acteur star du muet qui ne retrouve pas le succès dans les films parlants [inspiré de John Gilbert (1897-1936) et de Douglas Fairbanks (1883-1939)], Nellie LaRoy (Margot ROBBIE, époustouflante), qui souhaite devenir actrice et s’extraire de sa condition sociale où elle est dévalorisée [inspirée de Clara Bow (1905-1965)] et Manuel Torres (Diego CALVA, tout en retenue), homme à tout à faire et qui, grâce à sa débrouillardise, gravit les échelons dans le studio Kinoscope. C’est aussi un regard cruel et sans concession sur Hollywood (excellente analyse de la critique Elinor St-John expliquant que les acteurs demeurent immortels à travers leurs films, regardés bien longtemps après leur mort) où tout est prétexte à faire des affaires, plus que de l’art, de façon à satisfaire le public, sans hésiter à mettre de côté ceux qui ne répondent plus à ses attentes.
Dans son très ambitieux Babylon, Damien Chazelle revisite la naissance d’Hollywood. Il mêle le destin de 3 personnages, multiplie les références pour nous emporter dans une fresque monumentale au rythme endiablé magnifiquement mis en musique et en images..... On pourrait lui reprocher sa surenchère permanente qui convoque émotion, humour et grand guignol dans un tourbillon de costumes, de décors, de mise en scène avec des centaine des figurants, d’effets spéciaux... Mais ce maëlstrom flamboyant, énivrant, hystérique souvent, éprouvant parfois, qui dénonce autant l’outrance et l’exubérance de ce milieu de paillettes et de gloire artificielle, qui nous raconte la turpitude des acteurs - héros éphémères d’une vie de fiction, porté par Brad Pitt et Margot Robbie magnifiques, nous rappelle avant tout la force et la magie du 7ème art.
Bien plus encore que du TRES GRAND spectacle !
Bien plus encore que du TRES GRAND spectacle !
les comédiens sont top . Les amoureux du 7e art y retrouveront de nombreuses références . C'est du cinéma mais certaines scènes secouent
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