AlloCiné
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Un film bizarre dès son intro, mais plus ça avance plus c'est beau. Pour un 1er film Yann Samuel réussi a la perfection une réalisation émouvante et drôle a la Jean Pierre Jeunet ou Dupontel. Cotillard et Canet sont sublimes et les musiques frissonnantes, c'est du tout bon a mes yeux, même si le film aura du être un chouia plus long.
Réalisé par Yann Samuell, Jeux d’enfants est une romance singulière qui se distingue par son ton à la fois poétique, cruel et fantasque. Le film raconte l’histoire de Julien (Guillaume Canet) et Sophie (Marion Cotillard), deux enfants qui se lient à travers un jeu de défis de plus en plus fous. Au fil des années, ce jeu se transforme en obsession, jusqu’à brouiller la frontière entre l’amour véritable et la destruction mutuelle.
Le long-métrage séduit par sa mise en scène inventive, pleine de couleurs, de transitions visuelles originales et d’une atmosphère presque féérique, qui contraste avec la cruauté parfois glaçante des personnages. Guillaume Canet et Marion Cotillard livrent des performances intenses, rendant crédible la passion toxique et dévorante qui les unit. La bande-son, dominée par la célèbre reprise de La Vie en Rose, accentue cette impression de conte moderne où l’amour est à la fois magnifique et dangereux.
Même si certains pourront reprocher un côté trop excessif ou une histoire qui flirte avec l’irréalisme, Jeux d’enfants reste un film marquant et audacieux, qui divise mais ne laisse jamais indifférent.
Une œuvre romantique et cruelle à la fois, qui par son style et son intensité émotionnelle s’impose comme l’une des histoires d’amour les plus marquantes du cinéma français des années 2000.
Le long-métrage séduit par sa mise en scène inventive, pleine de couleurs, de transitions visuelles originales et d’une atmosphère presque féérique, qui contraste avec la cruauté parfois glaçante des personnages. Guillaume Canet et Marion Cotillard livrent des performances intenses, rendant crédible la passion toxique et dévorante qui les unit. La bande-son, dominée par la célèbre reprise de La Vie en Rose, accentue cette impression de conte moderne où l’amour est à la fois magnifique et dangereux.
Même si certains pourront reprocher un côté trop excessif ou une histoire qui flirte avec l’irréalisme, Jeux d’enfants reste un film marquant et audacieux, qui divise mais ne laisse jamais indifférent.
Une œuvre romantique et cruelle à la fois, qui par son style et son intensité émotionnelle s’impose comme l’une des histoires d’amour les plus marquantes du cinéma français des années 2000.
une comédie bien trop longue , si on s amuse de ces jeux au début , l'histoire tourne vite en rond et ne nous propose guère de nouveauté sur la comédie romantique. c est gentil, quelques rires quand à certaines situations mais le film dans sa globalité est bien indigeste sur toute sa longueur dommage.
Jeux d'Enfants explore avec originalité le jeu dangereux de l'amour et de la compétition entre deux amis d'enfance. Le film séduit par son ton décalé, son esthétique colorée et la complicité palpable entre Marion Cotillard et Guillaume Canet.
Si le scénario bascule parfois dans l’excès et la caricature, la mise en scène inventive et les émotions sincères maintiennent l’intérêt. Un film touchant qui parle d'amour avec légèreté et intensité.
Si le scénario bascule parfois dans l’excès et la caricature, la mise en scène inventive et les émotions sincères maintiennent l’intérêt. Un film touchant qui parle d'amour avec légèreté et intensité.
Conçu par un garnement dont c’est la première réalisation , « Jeux d’Enfants » est un film aussi singulier qu’inventif. Pour concrétiser son enfantillage délire, Yann Samuell a demandé à Marion Cotillard et à Guillaume Canet s’ils étaient cap de lui dire oui. A la vue de cette récréative comédie, ils ont bien fait. Même si les "je t’aime moi non" sont devinables d’avance, on s’amuse de leurs défis et de leurs facéties.
Idée originale de prime abord mais la fin me semble vraiment confuse. Si les idées des "enfants" avaient été plus respectueuses le film eût pu être émouvant, dommage
Il faut bien reconnaître le caractère insupportable et presque impossible à regarder de ce film.
Tout y est exagéré de la pire des façons. La musique, les dialogues laids, les enfants mielleux au possible, la mise en scène prétentieuse et cette relation pénible. Rien ne marche et cela semble interminable.
Tout y est exagéré de la pire des façons. La musique, les dialogues laids, les enfants mielleux au possible, la mise en scène prétentieuse et cette relation pénible. Rien ne marche et cela semble interminable.
Une très bonne comédie française culte et hilarante avec un très bon tourbillon d'humour et d'émotion.
Certaines réflexions dans la bouche des enfants sont en fait, des remarques d'adultes et c'est un peu gênant. Quant à la bande son de Piaf distillée en rengaine, cela devient horripilant à la fin.
Ce film à été une réelle déception entre l'histoire qui ne tient pas debout, des scène perturbantes, une fin incompréhensible. Sans parler de la manière de film, les couleurs, les décor... tour ressemblait à un cauchemar. J'ai passé un très mauvais moment en le visionnant se qui est dommage car, à la base, l'idée est génial.
"Jeux d'enfants" est un film que j'ai apprécié lorsque j'étais plus jeune. J'y avais trouvé une conclusion et un esprit vraiment particulier, qui m'avait vite captivé. Mais le temps est passé, et j'avais donc peur de redécouvrir ce projet via une vision plus adulte, surtout au vu du sujet de celui-ci. Finalement, ce n'est pas du tout une mauvaise expérience que d'avoir visionné ce projet, je le trouve extrêmement intéressant, même aujourd'hui ! Porté par un excellent Guillaume Canet et une superbe Marion Cotillard, le film est une sorte de long-métrage traitant de l'évolution d'un enfant au sens large. Dès le début du film, nous comprenons où cela veut en venir. Le but est de se plonger au cœur des pensées de l'enfant et de les faire ressortir. Le projet a donc énormément d'idées pour cela, avec des séquences de rêverie où les décors plastiques viennent se joindre au surjeu volontaire des acteurs, avec une musique légère et douce, mais aussi avec un montage dynamique pour symboliser l'énergie débordante de l'enfant. Et une fois que ces bases sont posées, le but est de confronter cette vision au monde d'adulte. Nos deux héros vont rester des enfants, ayant peur d'affronter le monde réel qui les a déjà beaucoup fait souffrir, il se plonge à fond dans leurs jeux. On va donc y voir les limites de cela, face à des thématiques comme la paternité, le travail et évidemment l'amour. Le projet est donc assez intéressant, plutôt intelligent et il pose de véritables questions. Il réussit parfaitement à nous faire attacher à ce duo, qui se retrouve à être très attachant, jusque dans un final déchirant. Mon seul reproche viendrait peut-être de quelques soucis de rythme, avec des séquences qui vont parfois vite en besogne. C'est peut-être trop pointilleux de ma part, mais j'aurais aimé que le film dure 10 à 15 minutes de plus pour étoffer ces scènes. Mais c'est vraiment cracher dans la soupe à ce niveau-là, donc retenez juste que le film est très bon ! Il est parfaitement mis en scène, drôle et très humain, il réussira totalement à vous plaire si c'est le genre de projet que vous recherchez. Pour conclure, un beau film.
Je suis très surpris par les critiques assassines. Pour ma part j'ai ADORÉ ce film, l'histoire, le jeux d'acteurs, il m'a fait rire, ma attristé, la musique bref c'est et de loin mon film français préféré. Un 5* bien mérité
Jeux d’enfants de Yann Samuell est une œuvre audacieuse, à mi-chemin entre le conte romantique et le drame psychologique, qui oscille entre moments de grâce et maladresses frustrantes. Portée par une idée originale et un duo d’acteurs talentueux, cette histoire d’amour empreinte de jeux cruels finit par s’enliser dans son propre excès, laissant le spectateur à la fois intrigué et désorienté.
Le cœur du film repose sur le jeu cap ou pas cap qui unit Julien (Guillaume Canet) et Sophie (Marion Cotillard) depuis l’enfance. Cette dynamique, aussi toxique que passionnée, est le fil rouge de leur relation. Si l’idée d’utiliser un jeu pour explorer les limites de l’amour et de l’obsession est séduisante, son exécution manque de subtilité.
Le récit se perd souvent dans des excès narratifs qui, au lieu de renforcer l’intensité émotionnelle, diluent l’impact des enjeux. Les défis, bien que parfois inventifs, deviennent rapidement répétitifs et finissent par perdre leur charge dramatique. Le film semble vouloir jongler entre légèreté et profondeur, mais ne parvient pas à trouver un juste équilibre.
Visuellement, Jeux d’enfants est un régal. Les couleurs éclatantes et les décors stylisés confèrent au film une ambiance féérique qui contraste habilement avec la noirceur sous-jacente de l’intrigue. Cependant, cette direction artistique, aussi séduisante soit-elle, tend à prendre le pas sur le récit lui-même.
Les effets visuels et transitions fantaisistes, bien qu’élégants, finissent par détourner l’attention des émotions des personnages. Cette approche esthétique, qui aurait pu être un atout majeur, s’avère parfois contre-productive, créant une distance entre le spectateur et l’histoire.
Le duo Marion Cotillard et Guillaume Canet, au centre du film, offre des performances qui oscillent entre authenticité et artificialité. Cotillard excelle dans les moments où Sophie laisse transparaître sa douleur derrière son apparente insouciance, tandis que Canet dépeint avec justesse les contradictions de Julien, tiraillé entre amour sincère et immaturité persistante.
Cependant, l’alchimie entre les deux acteurs, essentielle pour porter un tel récit, semble parfois forcée. Leurs interactions manquent par moments de spontanéité, ce qui affaiblit l’impact émotionnel des scènes clés.
Le script de Yann Samuell regorge d’idées intrigantes, mais souffre d’une structure narrative confuse. L’évolution des personnages et de leur relation manque de clarté, et les rebondissements, bien que surprenants, manquent souvent de justification.
Le film atteint son paroxysme avec un dénouement audacieux, mais celui-ci laisse un arrière-goût d’incohérence. L’intention semble être de choquer ou de marquer les esprits, mais le résultat paraît gratuit, comme si le film se précipitait vers une conclusion spectaculaire sans avoir suffisamment construit son chemin pour y parvenir.
La bande originale, signée Philippe Rombi, est sans aucun doute l’un des points forts du film. L’utilisation récurrente de La Vie en Rose apporte une mélancolie poignante et renforce le caractère intemporel de l’histoire. Cependant, la musique est parfois utilisée de manière trop insistante, cherchant à combler les lacunes émotionnelles du récit plutôt qu’à le sublimer.
Jeux d’enfants est un film qui captive par son originalité et sa volonté de repousser les limites du genre romantique, mais qui trébuche souvent dans son exécution. Entre une esthétique envahissante, une narration désordonnée et des performances inégales, le film oscille constamment entre promesses non tenues et éclairs de génie.
Malgré ses défauts, il reste une œuvre intrigante, qui suscite autant de frustration que de fascination. Pour ceux qui recherchent une expérience cinématographique atypique, Jeux d’enfants offre un mélange d’audace et d’imperfection qui, s’il ne satisfait pas pleinement, ne laisse certainement pas indifférent.
Le cœur du film repose sur le jeu cap ou pas cap qui unit Julien (Guillaume Canet) et Sophie (Marion Cotillard) depuis l’enfance. Cette dynamique, aussi toxique que passionnée, est le fil rouge de leur relation. Si l’idée d’utiliser un jeu pour explorer les limites de l’amour et de l’obsession est séduisante, son exécution manque de subtilité.
Le récit se perd souvent dans des excès narratifs qui, au lieu de renforcer l’intensité émotionnelle, diluent l’impact des enjeux. Les défis, bien que parfois inventifs, deviennent rapidement répétitifs et finissent par perdre leur charge dramatique. Le film semble vouloir jongler entre légèreté et profondeur, mais ne parvient pas à trouver un juste équilibre.
Visuellement, Jeux d’enfants est un régal. Les couleurs éclatantes et les décors stylisés confèrent au film une ambiance féérique qui contraste habilement avec la noirceur sous-jacente de l’intrigue. Cependant, cette direction artistique, aussi séduisante soit-elle, tend à prendre le pas sur le récit lui-même.
Les effets visuels et transitions fantaisistes, bien qu’élégants, finissent par détourner l’attention des émotions des personnages. Cette approche esthétique, qui aurait pu être un atout majeur, s’avère parfois contre-productive, créant une distance entre le spectateur et l’histoire.
Le duo Marion Cotillard et Guillaume Canet, au centre du film, offre des performances qui oscillent entre authenticité et artificialité. Cotillard excelle dans les moments où Sophie laisse transparaître sa douleur derrière son apparente insouciance, tandis que Canet dépeint avec justesse les contradictions de Julien, tiraillé entre amour sincère et immaturité persistante.
Cependant, l’alchimie entre les deux acteurs, essentielle pour porter un tel récit, semble parfois forcée. Leurs interactions manquent par moments de spontanéité, ce qui affaiblit l’impact émotionnel des scènes clés.
Le script de Yann Samuell regorge d’idées intrigantes, mais souffre d’une structure narrative confuse. L’évolution des personnages et de leur relation manque de clarté, et les rebondissements, bien que surprenants, manquent souvent de justification.
Le film atteint son paroxysme avec un dénouement audacieux, mais celui-ci laisse un arrière-goût d’incohérence. L’intention semble être de choquer ou de marquer les esprits, mais le résultat paraît gratuit, comme si le film se précipitait vers une conclusion spectaculaire sans avoir suffisamment construit son chemin pour y parvenir.
La bande originale, signée Philippe Rombi, est sans aucun doute l’un des points forts du film. L’utilisation récurrente de La Vie en Rose apporte une mélancolie poignante et renforce le caractère intemporel de l’histoire. Cependant, la musique est parfois utilisée de manière trop insistante, cherchant à combler les lacunes émotionnelles du récit plutôt qu’à le sublimer.
Jeux d’enfants est un film qui captive par son originalité et sa volonté de repousser les limites du genre romantique, mais qui trébuche souvent dans son exécution. Entre une esthétique envahissante, une narration désordonnée et des performances inégales, le film oscille constamment entre promesses non tenues et éclairs de génie.
Malgré ses défauts, il reste une œuvre intrigante, qui suscite autant de frustration que de fascination. Pour ceux qui recherchent une expérience cinématographique atypique, Jeux d’enfants offre un mélange d’audace et d’imperfection qui, s’il ne satisfait pas pleinement, ne laisse certainement pas indifférent.
spoiler:
C'est l'histoire émouvante de deux psychopathes dangereux pour eux-mêmes et les autres, dont l'état s'aggrave au fil des années. Probablement à cause de la BO.
- Cette critique contient des spoilers -
Je me souviens avoir beaucoup aimé Jeux d'enfants à sa sortie. J'étais jeune, écervelé. Je regrette ce temps où le cinéma m'emportait si facilement.
Aujourd'hui, sans renier au film quelques qualités, je n'ai pas pris le même plaisir. Le pitch originel avait du potentiel, promettant une comédie romantique un peu audacieuse. Malheureusement malgré quelques bons moments c'est tout de même franchement raté. Les "hommages" notamment font tâche, du filtre jaune d'Amélie Poulain au monologue de Trainspotting, la copie est loin du modèle. Sans compter la réalisation très maniérée (accéléré/ralenti au bas du HLM). Les deux gamins sont mignons et quelques interactions fonctionnent bien mais les dialogues sont tellement inadaptés à leur âge qu'on frise souvent le grotesque (la gamine de 8ans qui voyant un zizi fait un parallèle avec les écarts de rémunération homme/femme...).
Le passage obligé de prise de tête entre nos héros semble complètement artificiel tout comme les réactions du papa dont tout le personnage est absurde (reproche à son fils le cancer de sa mère, scandale incompréhensible au mariage...).
On comprend mal enfin comment les deux ne finissent pas en tôle ou en HP vu la dangerosité des défis. Entre la mise en danger de 50 gamins dans un bus à 7ans, le fait d'uriner dans le salon du proviseur, de faire percuter son témoin de mariage par un train ou une course en voiture à 230km/h qui fini par des crash de bagnoles de police... heureusement qu'ils sont beaux et blancs sinon c'était Ritalin et asile.
Les scènes les plus affreuses sont celles au resto (comment peut-elle pardonner ?) et la scène de baiser final tourné comme romantique alors qu'elle est d'une cruauté incroyable pour les deux autres.
Je n'ai toujours pas compris la métaphore de la conclusion dans le béton.
- Cette critique contient des spoilers -
Je me souviens avoir beaucoup aimé Jeux d'enfants à sa sortie. J'étais jeune, écervelé. Je regrette ce temps où le cinéma m'emportait si facilement.
Aujourd'hui, sans renier au film quelques qualités, je n'ai pas pris le même plaisir. Le pitch originel avait du potentiel, promettant une comédie romantique un peu audacieuse. Malheureusement malgré quelques bons moments c'est tout de même franchement raté. Les "hommages" notamment font tâche, du filtre jaune d'Amélie Poulain au monologue de Trainspotting, la copie est loin du modèle. Sans compter la réalisation très maniérée (accéléré/ralenti au bas du HLM). Les deux gamins sont mignons et quelques interactions fonctionnent bien mais les dialogues sont tellement inadaptés à leur âge qu'on frise souvent le grotesque (la gamine de 8ans qui voyant un zizi fait un parallèle avec les écarts de rémunération homme/femme...).
Le passage obligé de prise de tête entre nos héros semble complètement artificiel tout comme les réactions du papa dont tout le personnage est absurde (reproche à son fils le cancer de sa mère, scandale incompréhensible au mariage...).
On comprend mal enfin comment les deux ne finissent pas en tôle ou en HP vu la dangerosité des défis. Entre la mise en danger de 50 gamins dans un bus à 7ans, le fait d'uriner dans le salon du proviseur, de faire percuter son témoin de mariage par un train ou une course en voiture à 230km/h qui fini par des crash de bagnoles de police... heureusement qu'ils sont beaux et blancs sinon c'était Ritalin et asile.
Les scènes les plus affreuses sont celles au resto (comment peut-elle pardonner ?) et la scène de baiser final tourné comme romantique alors qu'elle est d'une cruauté incroyable pour les deux autres.
Je n'ai toujours pas compris la métaphore de la conclusion dans le béton.
Voilà un film dramatique, parfois brillant, parfois surprenant, et parfois trop absurde ce qui donne un effet assez particulier à la fin. L'idée de départ est lumineuse puisqu'on suit 2 amis d'enfance, amoureux, qui vont tout au long de leur vie jouer à "cap ou pas cap" sans arriver à se dire "je t'aime".
Ce film, pour lequel Canet et Cotillard se sont rencontrés, est assez intéressant à voir.
Bref : cap ou pas cap de voir ce film ?
Ce film, pour lequel Canet et Cotillard se sont rencontrés, est assez intéressant à voir.
Bref : cap ou pas cap de voir ce film ?
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