AlloCiné
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je dois être aigris on sait pas... 1h30 et quand même très TRÈS long, un film d'idée prétentieux faussement complexe, c'est trop abstrait et fastidieux
L'acting théâtral aussi je peux pas
Heureusement que la photo sauve, il y a des plans vraiment méchants j'imagine que c'est pour ça que le film continue de se faire connaître
Heureusement que la photo sauve, il y a des plans vraiment méchants j'imagine que c'est pour ça que le film continue de se faire connaître
Un monument et chef-d’œuvre du cinéma. Ingmar Bergman nous offre une fable philosophique bien réelle.
Ce film, The Seventh Seal, c’est comme un rêve étrange et calme. On suit un chevalier qui rentre chez lui après des années de guerre. Il est fatigué, perdu dans ses pensées. Et là, il rencontre la Mort. Elle ne lui fait pas peur. Elle ne crie pas, elle ne court pas. Elle lui parle doucement, presque comme une vieille amie. Et lui, au lieu d’avoir peur, lui propose une partie d’échecs. Juste pour gagner un peu de temps.
Pendant cette partie, le chevalier cherche quelque chose. Il ne sait plus s’il croit en Dieu, il ne sait plus pourquoi il vit, pourquoi les gens souffrent. Il veut comprendre. Mais il n’y a pas de réponse claire. Le silence lui fait peur. Le monde autour de lui est malade, la peste est partout, les gens ont peur, prient, pleurent, et parfois se perdent dans la violence.
À côté de ça, on rencontre d’autres personnages. Un couple d’artistes qui voyage avec leur petit enfant. Ils sont simples, joyeux, amoureux. Ils ne cherchent pas à comprendre le monde. Ils le vivent. Ils mangent, rient, chantent, regardent les étoiles. Et dans ce monde triste, ils sont comme une lumière douce. Ils ne posent pas de questions, mais ils nous donnent l’impression que vivre, juste un instant heureux, ça peut suffire.
Le film est en noir et blanc, mais il n’est jamais froid. Chaque image est belle, forte, pleine de sens. Les silences parlent autant que les mots. La Mort n’est pas méchante, elle est juste là. Elle fait son travail. Ce n’est pas un film sur la peur, mais sur ce qu’on fait avec le temps qu’il nous reste.
En regardant ce film, on ne trouve pas de réponse à toutes nos questions. Mais on se sent moins seul. Parce qu’on comprend qu’on est tous pareils : on doute, on espère, on aime, on a peur. Et parfois, un simple moment un fruit qu’on mange, un enfant qu’on regarde dormir, une chanson peut nous faire sentir vivants. Même si tout doit finir un jour.
C’est un film sur la mort, oui. Mais encore plus sur la vie.
Pendant cette partie, le chevalier cherche quelque chose. Il ne sait plus s’il croit en Dieu, il ne sait plus pourquoi il vit, pourquoi les gens souffrent. Il veut comprendre. Mais il n’y a pas de réponse claire. Le silence lui fait peur. Le monde autour de lui est malade, la peste est partout, les gens ont peur, prient, pleurent, et parfois se perdent dans la violence.
À côté de ça, on rencontre d’autres personnages. Un couple d’artistes qui voyage avec leur petit enfant. Ils sont simples, joyeux, amoureux. Ils ne cherchent pas à comprendre le monde. Ils le vivent. Ils mangent, rient, chantent, regardent les étoiles. Et dans ce monde triste, ils sont comme une lumière douce. Ils ne posent pas de questions, mais ils nous donnent l’impression que vivre, juste un instant heureux, ça peut suffire.
Le film est en noir et blanc, mais il n’est jamais froid. Chaque image est belle, forte, pleine de sens. Les silences parlent autant que les mots. La Mort n’est pas méchante, elle est juste là. Elle fait son travail. Ce n’est pas un film sur la peur, mais sur ce qu’on fait avec le temps qu’il nous reste.
En regardant ce film, on ne trouve pas de réponse à toutes nos questions. Mais on se sent moins seul. Parce qu’on comprend qu’on est tous pareils : on doute, on espère, on aime, on a peur. Et parfois, un simple moment un fruit qu’on mange, un enfant qu’on regarde dormir, une chanson peut nous faire sentir vivants. Même si tout doit finir un jour.
C’est un film sur la mort, oui. Mais encore plus sur la vie.
Chef d'œuvre ! Sombre quête métaphysique du sens de la vie, terreur devant la mort mais aussi célébration de l'amour et de la vie. Pour les fans de BD, J'ai noté plusieurs correspondances avec le chef d'œuvre de François Bourgeon "Le dernier chant des malaterre". L'histoire du chevalier de Bourgeon est bien sûr très différente mais le contexte est sensiblement le même. Je laisse les lecteurs curieux découvrir ces correspondances et je ne divulgâcherai rien, mais il me semble évident que F. Bourgeon a voulu rendre hommage au cinéaste suédois. Bonne lecture!
Un grand film métaphysique dont on est loin d'avoir pu analyser la complexité : le chef d'oeuvre incontestable de l'un des plus grands cinéastes du monde !
La mort aux trousses
Bon, ça va être très compliqué de poser des mots sur ce film, en un mot “parfait“ voilà une vraie claque cinématographique.
Tout y est, les acteurs, les dialogues (parmi les meilleurs du cinéma), la mise en scène, l'ambiance, la musique...
L'idée de défier la Mort avec cette partie d'échecs est fantastique et comme l'indique le nom du jeu beh c'est un peu perdu d'avance mais le protagoniste essaye de retarder son heure finale.
Chaque personnage a vraiment sa conception, sa vision de la mort: certains y sont prêts d'autres non, certains veulent fuir la mort, certains y voient des raisons religieuses, pour d'autres c'est une vision. La mort est représentée sous tous ses aspects.
Justement la religion joue aussi un rôle extrêmement important notamment avec la scène de la procession (qui est folle d'ailleurs).
Le nombre de scènes mémorables est quand même dingue en si peu de temps. Pour n'en citer que certains passages qui m'ont marqué, il y a la première apparition de la Mort, la scène de la taverne, le moment où les personnages sont face à la Mort et comprennent que leur heure est venue (les regards sont terrifiants) et bien entendu la danse finale.
Une fois que vous avez vu “Le Septième Sceau“ vous n'aurez qu'une envie c'est de le revoir, de le revoir et de le revoir en attendant la mort.
Bon, ça va être très compliqué de poser des mots sur ce film, en un mot “parfait“ voilà une vraie claque cinématographique.
Tout y est, les acteurs, les dialogues (parmi les meilleurs du cinéma), la mise en scène, l'ambiance, la musique...
L'idée de défier la Mort avec cette partie d'échecs est fantastique et comme l'indique le nom du jeu beh c'est un peu perdu d'avance mais le protagoniste essaye de retarder son heure finale.
Chaque personnage a vraiment sa conception, sa vision de la mort: certains y sont prêts d'autres non, certains veulent fuir la mort, certains y voient des raisons religieuses, pour d'autres c'est une vision. La mort est représentée sous tous ses aspects.
Justement la religion joue aussi un rôle extrêmement important notamment avec la scène de la procession (qui est folle d'ailleurs).
Le nombre de scènes mémorables est quand même dingue en si peu de temps. Pour n'en citer que certains passages qui m'ont marqué, il y a la première apparition de la Mort, la scène de la taverne, le moment où les personnages sont face à la Mort et comprennent que leur heure est venue (les regards sont terrifiants) et bien entendu la danse finale.
Une fois que vous avez vu “Le Septième Sceau“ vous n'aurez qu'une envie c'est de le revoir, de le revoir et de le revoir en attendant la mort.
Un film très théâtrale qui tourne autour de réflexion sur le sujet de la mort, la religion et la perte. Les décors sont incroyables et l'ambiance unique en son genre. Ce film à une immense porté philosophique qui m'a beaucoup touché. On de perd juste un peu dans les différentes histoire qui se relie et les nombreux personnages.
Film complexe mais essentiel. Le bascule de l’occident vers la libéralisme, la science et la modernité sur fond de croyance religieuse, où la souffrance et le néant sont dépassés uniquement par la joie née dans l’amour et l’art. Tout est symbolique, rien n’est gratuit dans un film. Une richesse visuelle extraordinaire.
Malgré quelques longueurs et rebondissements scenaristiques pas toujours bien amené, le Septième Sceaux est bien une grande réussite du 7eme art. Parce que la lumière et les cadres de cette histoire se déroulant au moyen âge, sont magnifiques et symboliques. Ingmar Bergman semble entamer une discussion avec l'être humain sur la mort, la maladie, l'au delà, les croyances, les familles, autrement dit des thèmes universels et importants que le sens du symbolisme du réalisateur magnifie. Il y a des plans de toute beauté tels ces soldats sur la plage ou cette farandole finale. Un film qui doit en plus gagner en richesse en le revisionnant
Un des Bergman les plus cultes ! Le septième sceau fait partie des incontournables, notamment par le personnage mythique de "la mort". Tout se justifie par les dialogues et la mise en scène envoûtante de Bergman. Même si pense qu'il s'agit, un de ses films les moins abordables, il en reste pas moins cultissime et très bon ! Un classique
Un chef d'oeuvre en son temps, sans aucun doute, mais cela reste pour moi un film quelque peu hermétique.
Une rythme lent, une atmosphère froide, artificielle ; des personnages prenant des postures théâtrales pour se lancer dans des dialogues philosophico-religieux. Sans doute contaminé que je suis par la vague Netflix, j'adhère difficilement.
Une rythme lent, une atmosphère froide, artificielle ; des personnages prenant des postures théâtrales pour se lancer dans des dialogues philosophico-religieux. Sans doute contaminé que je suis par la vague Netflix, j'adhère difficilement.
Le septième sceau est un excellent film c’est certain. Je ne suis pourtant pas un grand fan des ‘films d’auteurs’ mais celui-ci m’a particulièrement marqué. Ce film est en plusieurs parties distinctes qui se rejoignent peu à peu, l’intrigue est peu commune et très intéressante en évoquant certains thèmes de société comme l’honneur, la mort évidemment ou encore la victoire. La photographie est parfaite, chaque plan a une utilité et aucun n’est raté, presque toutes les scènes pourraient servir d’affiche pour le film tellement c’est beau. Du génie.
De retour de croisade dans un pays ravagé par la peste, un chevalier suédois joue aux échecs avec la Mort. Un grand film d'Ingmar Bergman sur le sens de la vie et de la mort. Ce qui est spécifique à ce réalisateur, c'est la profondeur du texte.
Sceau 7 qui tue
La filmo de Bergman est longue comme un dimanche passé devant Antenne 2 mais beaucoup moins rébarbative. Du moins, de ce que j’en sais car mon expérience sur le sujet ne peut être que maigre au regard de ce qui reste à voir. Du coup, tant qu’à y être autant se faire un de ses films les plus reconnus. Nous sommes dans un moyen âge flou. Un chevalier et son écuyer reviennent des croisades où ils ont tué et répandu la foi. Sur la route vers le doux foyer, ils croisent des pestiférés, des femmes condamnées pour sorcellerie, des saltimbanques et des villageois hystériques. Ha et ils croisent la mort aussi, avec qui le chevalier engage une partie d’échec pour gagner du temps. On ne s’y attend pas mais la première chose qui frappe, c’est l’humour. D’autant qu’il est assez piquant et irrévérencieux. L’ironie constante repose la question du bien-fondé du dogme religieux et de la morale chrétienne. Cet humour, les femmes vont aussi pas mal en faire les frais et on aura le droit de n’apprécier que moyennement une misogynie un peu datée. D’un autre côté, les deux sujets se télescopent et cette collision permet de clouer au pilori le patriarcat de l’Église. Bref, chacun y verra ce qu’il voudra. Une autre thématique forte est celle de la présence de la mort parmi les vivants. Comment elle façonne l’imaginaire et comment elle dialogue avec les peurs individuelles. En creux, se pose la question du destin ou de la mission à accomplir par le condamné, sachant que chacun l’est. A la mise en scène, on appréciera particulièrement l’irruption toujours cocasse et presque anecdotique de la personnification de la mort, chichement vêtue d’un pyjama noir contrastant avec son visage blême. On kiffera pas mal aussi l’exercice de repérage de tous les symboles cachés ça et là. Enfin, on se repassera certaines scènes absolument magiques qui rappelleront par leur intensité dramatique le choc visuel d’un Eisenstein, des tableaux somptueux. En bref, il faut accepter de se confronter au puzzle sémantique et peut-être de ne pas être sûr d’avoir tout compris mais au bout du chemin, c’est un très bel ensemble de surprises que Bergman nous donne à voir.
La filmo de Bergman est longue comme un dimanche passé devant Antenne 2 mais beaucoup moins rébarbative. Du moins, de ce que j’en sais car mon expérience sur le sujet ne peut être que maigre au regard de ce qui reste à voir. Du coup, tant qu’à y être autant se faire un de ses films les plus reconnus. Nous sommes dans un moyen âge flou. Un chevalier et son écuyer reviennent des croisades où ils ont tué et répandu la foi. Sur la route vers le doux foyer, ils croisent des pestiférés, des femmes condamnées pour sorcellerie, des saltimbanques et des villageois hystériques. Ha et ils croisent la mort aussi, avec qui le chevalier engage une partie d’échec pour gagner du temps. On ne s’y attend pas mais la première chose qui frappe, c’est l’humour. D’autant qu’il est assez piquant et irrévérencieux. L’ironie constante repose la question du bien-fondé du dogme religieux et de la morale chrétienne. Cet humour, les femmes vont aussi pas mal en faire les frais et on aura le droit de n’apprécier que moyennement une misogynie un peu datée. D’un autre côté, les deux sujets se télescopent et cette collision permet de clouer au pilori le patriarcat de l’Église. Bref, chacun y verra ce qu’il voudra. Une autre thématique forte est celle de la présence de la mort parmi les vivants. Comment elle façonne l’imaginaire et comment elle dialogue avec les peurs individuelles. En creux, se pose la question du destin ou de la mission à accomplir par le condamné, sachant que chacun l’est. A la mise en scène, on appréciera particulièrement l’irruption toujours cocasse et presque anecdotique de la personnification de la mort, chichement vêtue d’un pyjama noir contrastant avec son visage blême. On kiffera pas mal aussi l’exercice de repérage de tous les symboles cachés ça et là. Enfin, on se repassera certaines scènes absolument magiques qui rappelleront par leur intensité dramatique le choc visuel d’un Eisenstein, des tableaux somptueux. En bref, il faut accepter de se confronter au puzzle sémantique et peut-être de ne pas être sûr d’avoir tout compris mais au bout du chemin, c’est un très bel ensemble de surprises que Bergman nous donne à voir.
Le chevalier Antonius Block, afin de repousser sa mort pour donner un sens à son existence, lui propose une partie d’échec. Cette quête mystique, philosophique, a des aspects austères de film d’auteur peu accessible mais est magnifiquement réalisée et se permet quelques pointes d’humour bienvenues.
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